Эллен Галлахер — американская художница. Ее работы были показаны на многочисленных персональных и групповых выставках и находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев.
Эллен Галлахер (родилась 16 декабря 1965 года) — американская художница. Ее работы были показаны на многочисленных персональных и групповых выставках и находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев. Ее медиа включают живопись, работы на бумаге, кино и видео. Некоторые из ее работ относятся к вопросам расы и могут сочетать формальность с расовыми стереотипами и изображать «принципы упорядочения», навязываемые обществом.
Эллен Галлахер родилась в Провиденсе, штат Род-Айленд, в 1965 году, живет и работает в Нью-Йорке. Имеет ирландские и афроамериканские корни. Галлахер посещал Оберлинский колледж и Школу Музея изящных искусств в Бостоне. Она получила награду от Американской академии художеств и стипендии Фонда Джоан Митчелл.
Работа Галлахера часто исследует вопросы расы, идентичности и трансформации. Форма и содержание ее работы с самого начала находились под влиянием работы Гертруды Стайн, традиции исполнения негритянских песен, научной фантастики и рекламы, предназначенной для афроамериканцев. Галлахер. Работы Галлахера привлекают тонкая эстетика, социальные и политические основы, смесь исторических реалий с научной фантастикой.
Влияние Галлахера включает в себя картины Агнес Мартин и повторяющиеся произведения Гертруды Штайн. Некоторые из работ Галлахера включают в себя многократно изменяющуюся рекламу, которую можно найти в афроамериканских изданиях, таких как Ebony, Sepia и Our World. [6] Ее самые известные произведения — это сетчатые коллажи из журналов, сгруппированные в более крупные произведения. Примерами этого являются eXelento (2004), Afrylic, (2004) и DeLuxe (2005). Каждая из этих работ содержит до или более 60 гравюр с использованием методов фотогравюры, прикуса, коллажа, резки, царапин, шелкографии, офсетной литографии и ручного изготовления.
Некоторые из ранних влияний Галлахера, когда он посещал Школу Музея изящных искусств в Бостоне, были Коллективом Темной комнаты, группой поэтов, живущих и работающих на площади Инман в Кембридже, штат Массачусетс [8], и впоследствии стал художественным координатором коллектив. Некоторыми другими влияниями в Школе Музея были Сьюзен Денкер, Энн Гамильтон, Кики Смит и Лейла Али.
Темы, связанные с расой, часто проявляются в работах Галлахера, иногда с использованием пиктограмм, символов, кодов и повторений. «Губы самбо» и «жук-глаза», ссылки на шоу Черного менестреля, часто встречаются в работах Галлахера. Некоторые символы также используются многократно, например, изображение медсестры или персонажа «Пеглег», который иногда заполняет иконографию ее страницы. Некоторые из ее произведений могут явно ссылаться на проблему расы, а также иметь более тонкий подводный ток, связанный с расой. Она сочетает формальность (линии сетки, линейка) с расовыми стереотипами, чтобы изобразить «принципы упорядочения», навязываемые обществом.
«Менестрель Blackface — это призрачная история», — отметил Галлахер. «Речь идет о потере; есть чёрная маска и сублимация … Менестрель [1] — это первая великая американская абстракция, даже до джаза. Это буквальная запись африканского тела в американской публичной культуре. Разбитые в глаза глаза и губы, заложники в электрической черноте стадии менестреля, искажающей африканское тело в американское черное лицо «.
Ее медиа включают живопись, работы на бумаге, кино и видео. Она использовала инновационные материалы, такие как создание уникального варианта скримшоу, вырезая изображения на поверхности толстых листов акварельной бумаги и рисуя чернилами, акварелью и карандашом. На этих работах изображены морские существа из мифического подводного мира Дрексия, которые были потомками утонувших рабов. Эта мифология была задумана музыкальным дуэтом с таким названием из Детройта. Галлахер прокомментировал процесс создания этих частей: «То, как эти рисунки сделаны, является моей версией скримшоу, резьбы в кости, которую моряки делали, когда они были на китобойном промысле. Я представляю их в этом подавляющем, страшном море, где вид сокращения привел бы к фокусу, чувству контроля над чем-либо ». В некоторых своих ранних работах она рисовала и рисовала на листах бумаги для черчения (рулонная бумага, используемая для практики рукописного ввода), которую она наклеила на холст.
В 1995 году работы Галлахера были выставлены на Биеннале в Уитни и на Венецианской биеннале в 2003 году. Художник Чак Клоуз создал в 2009 году гобеленовый портрет Галлахера. Галлахер представлен галереей Гагосяна (Нью-Йорк) и Hauser & Wirth (Лондон). Она базируется в Соединенных Штатах (Нью-Йорк) и Нидерландах (Роттердам).