Ellen Gallagher est une artiste américaine. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives et fait partie des collections permanentes de nombreux musées importants.
Ellen Gallagher (née le 16 décembre 1965) est une artiste américaine. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives et fait partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Ses médias incluent la peinture, le papier, le film et la vidéo. Certaines de ses œuvres font référence à des questions de race et peuvent associer formalité à stéréotypes raciaux et décrire des « principes de commande » imposés par la société.
Ellen Gallagher est née en 1965 à Providence (Rhode Island). Elle vit et travaille à New York. A des racines irlandaises et afro-américaines. Gallagher a fréquenté l’Oberlin College et l’école du musée des beaux-arts de Boston. Elle a reçu un prix de l’American Academy of Arts et de la Fondation, Joan Mitchell.
Le travail de Gallagher explore souvent des questions de race, d’identité et de transformation. La forme et le contenu de son travail depuis le tout début ont été influencés par le travail de Gertrude Stein, la tradition de chants noirs, de science-fiction et de publicités destinées aux Afro-Américains. Gallagher. Les œuvres de Gallagher sont attirées par des esthétiques subtiles, des fondements sociaux et politiques, un mélange de réalités historiques et de science-fiction.
Les influences de Gallagher incluent les peintures d’Agnès Martin et les écrits répétitifs de Gertrude Stein. Certains travaux de Gallagher impliquent de modifier de façon répétée les publicités trouvées dans des publications centrées sur les Afro-Américains telles que Ebony, Sepia et Our World [6]. Ses œuvres les plus célèbres sont ses collages de magazines regroupés dans des morceaux plus volumineux. EXelento (2004), Afrylic (2004) et DeLuxe (2005) en sont des exemples. Chacune de ces œuvres contient au moins 60 impressions utilisant des techniques de photogravure, de morsure à la broche, de collage, de découpage, de grattage, de sérigraphie, de lithographie offset et de fabrication manuelle.
Parmi les premières influences de Gallagher lors de ses études à l’école du musée des beaux-arts de Boston, il y avait le Darkroom Collective, un groupe de poètes vivant et travaillant à Inman Square à Cambridge, MA [8], qui allait devenir le coordinateur artistique de le collectif. Susan Denker, Ann Hamilton, Kiki Smith et Laylah Ali comptent parmi les autres influences de cette école.
Les thèmes liés à la race sont souvent évidents dans le travail de Gallagher, utilisant parfois des pictogrammes, des symboles, des codes et des répétitions. « Sambo lips » et « bug eyes », des références aux spectacles de minstrel noir, sont souvent disséminées dans les œuvres de Gallagher. Certains caractères sont également utilisés de manière répétée, tels que l’image de l’infirmière ou le caractère « Pegleg » qui remplit parfois l’iconographie de sa page. Certaines de ses pièces peuvent faire explicitement référence à la question de la race tout en présentant un courant sous-jacent plus subtil lié à la race. Elle combine la formalité (lignes de grille, papier gouverné) avec les stéréotypes raciaux pour décrire les « principes de commande » imposés par la société.
« Le ménestrel Blackface est une histoire de fantômes », a noté Gallagher. « Il s’agit d’une perte; il y a un masque noir et une sublimation … [B] minface a été la première grande abstraction américaine, avant même le jazz. C’est l’enregistrement littéral du corps africain dans la culture publique américaine. Des yeux et des lèvres désenchantés, un otage , dans le noir électrique du stade ménestrel, déformant le corps africain en blackface américain « .
Ses médias incluent la peinture, le papier, le film et la vidéo. Elle a fait un usage novateur de matériaux, comme créer une variation unique sur le scrimshaw en gravant des images dans la surface de feuilles épaisses de papier aquarelle et en dessinant à l’encre, à l’aquarelle et au crayon. Ces œuvres représentent des créatures marines du mythique monde sous-marin de Drexciya, qui étaient la progéniture d’esclaves qui s’étaient noyés. Cette mythologie a été conçue par un duo de musiciens de ce nom, originaire de Detroit. Gallagher a commenté le processus de création de ces pièces: « La façon dont ces dessins sont réalisés est ma version de scrimshaw, la sculpture en os faite par les marins alors qu’ils étaient à la chasse à la baleine. Je les imagine dans cette immense et effrayante étendue de mer où type de coupure donnerait un foyer, un sentiment d’être en contrôle de quelque chose « . Dans certaines de ses premières œuvres, elle a peint et dessiné sur des feuilles de papier d’écriture (papier ligné utilisé pour l’écriture manuscrite) qu’elle avait collées sur une toile.
En 1995, les travaux de Gallagher ont été exposés à la Biennale de Whitney et à la Biennale de Venise en 2003. L’artiste Chuck Close a créé un portrait de Gallagher en 2009. Gallagher est représenté par la Gagosian Gallery (New York) et Hauser & Wirth (Londres). Elle est basée aux États-Unis (New York City) et aux Pays-Bas (Rotterdam).