Ellen Gallagher è un’artista americana. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre personali e collettive e si tengono nelle collezioni permanenti di molti importanti musei.

Ellen Gallagher (nato il 16 dicembre 1965) è un artista americano. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre personali e collettive e si tengono nelle collezioni permanenti di molti importanti musei. I suoi media includono pittura, opere su carta, film e video. Alcuni dei suoi pezzi si riferiscono a problemi di razza, e possono combinare formalità con stereotipi razziali e rappresentare la “società che ordina i principi” impone.

Ellen Gallagher è nata a Providence, Rhode Island, nel 1965, vive e lavora a New York. Ha radici irlandesi e afroamericane. Gallagher frequentò l’Oberlin College e la Scuola del Museum of Fine Arts di Boston. Ha ricevuto un premio dall’American Academy of Arts e dalla Foundation Scholarship Joan Mitchell.

Il lavoro di Gallagher spesso esplora questioni di razza, identità e trasformazione. La forma e il contenuto del suo lavoro fin dall’inizio è stato influenzato dal lavoro di Gertrude Stein, la tradizione di eseguire canzoni negre, fantascienza e pubblicità rivolta agli afro-americani. Gallagher. Le opere di Gallagher sono attratte da un’estetica sottile, da basi sociali e politiche, da una miscela di realtà storiche e fantascienza.

Le influenze di Gallagher includono i dipinti di Agnes Martin e gli scritti ripetitivi di Gertrude Stein. Alcune delle opere di Gallagher riguardano la modifica ripetitiva della pubblicità trovata nelle pubblicazioni incentrate sull’afroamericano come Ebony, Seppia e Our World. [6] I suoi pezzi più famosi sono i suoi collage di riviste a griglia raggruppati in pezzi più grandi. Esempi di questi sono eXelento (2004), Afrylic, (2004) e DeLuxe, (2005). Ognuna di queste opere contiene un massimo di 60 stampe che impiegano tecniche di fotografia, spit-bite, collage, taglio, graffio, serigrafia, litografia offset e costruzione manuale.

Alcune delle prime influenze di Gallagher mentre frequentava la Scuola del Museo di Belle Arti di Boston erano i Darkroom Collective, un gruppo di poeti che vivevano e lavoravano in Inman Square a Cambridge, MA [8] e sarebbero diventati il ​​coordinatore artistico di il collettivo. Altre influenze alla Scuola del Museo furono Susan Denker, Ann Hamilton, Kiki Smith e Laylah Ali.

I temi relativi alla razza sono spesso evidenti nel lavoro di Gallagher, a volte usando pittogrammi, simboli, codici e ripetizioni. “Sambo lips” e “bug eyes”, riferimenti agli spettacoli dei menestrelli neri, sono spesso disseminati nelle opere di Gallagher. Alcuni personaggi sono anche usati ripetutamente, come l’immagine dell’infermiera o il personaggio “Pegleg” che a volte popola l’iconografia della sua pagina. Alcuni dei suoi pezzi possono riferirsi esplicitamente al problema della razza, pur avendo anche una sottocorrente più sottile legata alla razza. Combina la formalità (linee della griglia, carta a righe) con gli stereotipi razziali per rappresentare la “società che ordina i principi” impone.

“Il menestrello di Blackface è una storia di fantasmi”, ha osservato Gallagher. “Riguarda la perdita, c’è una maschera nera e una sublimazione … [B] il menestrello minstrel è stata la prima grande astrazione americana, ancor prima del jazz, è la registrazione letterale del corpo africano nella cultura pubblica americana: occhi e labbra incarnati fluttuano, ostaggio , nel nero elettrico del palcoscenico menestrello, distorcendo il corpo africano nella faccia nera americana. ”

I suoi media includono pittura, opere su carta, film e video. Ha fatto un uso innovativo dei materiali, come la creazione di una variazione unica sullo scrimshaw incidendo le immagini sulla superficie di spessi fogli di carta da acquerello e disegnando con inchiostro, acquerello e matita. Queste opere raffigurano creature marine, del mitico mondo sottomarino di Drexciya, che erano la progenie degli schiavi affogati. Questa mitologia era stata concepita da un duo musicale di quel nome, di Detroit. Gallagher ha commentato il processo di creazione di questi pezzi: “Il modo in cui sono realizzati questi disegni è la mia versione di scrimshaw, l’intaglio in ossa che i marinai facevano quando erano fuori a caccia di balene li immagino in questa sconfinata distesa di mare dove questa tipo di taglio darebbe una messa a fuoco, la sensazione di avere il controllo di qualcosa. ” In alcuni dei suoi primi lavori, dipingeva e disegnava su fogli di carta da lettere (carta rigata usata per la pratica della calligrafia) che aveva incollato su tela.

Nel 1995, il lavoro di Gallagher è stato esposto alla Biennale di Whitney e alla Biennale di Venezia nel 2003. Artist Chuck Close ha creato un ritratto di arazzo del 2009 di Gallagher. Gallagher è rappresentato da Gagosian Gallery (New York) e Hauser & Wirth (Londra). Ha sede negli Stati Uniti (New York City) e nei Paesi Bassi (Rotterdam).