Décollage как визуальная техника — это метод, с помощью которого части наклеенных плакатов отделяются и удаляются, в результате чего нижележащие слои появляются и становятся частью нового изображения. Деколлаж имеет сильное сходство с демонтажем и в этом смысле образует обратную сторону коллажа.

Французское слово «décollage» переводится на английский буквально как «взлет» или «стать склеенным» или «стать отклеенным». Примерами декораций являются методики и техники вырезания. Сходная техника — это рваный плакат, плакат, на котором один был размещен поверх другого или других, а верхний плакат или плакаты были разорваны, что в большей или меньшей степени раскрывает плакат или плакаты под ним.

Среди первых экспериментаторов этой техники были Миммо Ротелла, Вольф Востелл, Франсуа Дюфрен, Раймон Хайнс, Жак Виллегле. Однако существуют противоречивые мнения о том, кто на самом деле первым его использовал. Дуализм находится между двумя краеугольными камнями этого эксперимента «нео дада», Ротеллой и Хейнсом.

Это представляет протест против социальной ситуации, которая теперь «выживает» среди ложных мифов о потреблении после Второй мировой войны. Подобно порезам Фонтаны, таким как сгорание Бурри, как «Дерьму художника» Пьеро Мандзони, Ротелла использует декольте, чтобы обеспечить художественным и культурным сообществам второй половины 900 года, дальнейшее концептуальное исследование, чтобы открыть для себя классическое искусство с простой систематикой, повторяющиеся, рваные, объяснительные действия.

история
С 1949 года декоративный декор во Франции использовался Раймондом Хейнсом, Жаком де ла Виллегле, а с 1957 года Франсуа Дюфреном; в 1960 году они были среди членов-основателей Nouveau Réalisme. С начала 1950-х годов эту технику также практиковали Миммо Ротелла и Вольф Востелл. Кроме того, эта техника была использована в измененной форме Робертом Раушенбергом, который размыл фотографии и закрасил картинки и тексты; Сезар и Джон Чемберлен спрессовали все виды металлических потребительских товаров.

Еще одной формой декольте является «Деколья / эра» Вольфа Востелла, который занимается не только разрушением, но и созданием его видимым в смысле размытия и других форм, таких как стирание, обесцвечивание, удвоение, искажение, размывание и надпечатка, пошла.

6 сентября 1954 года Вольф Востелл обнаружил слово «декольте» на первой полосе «Фигаро» в Париже, которое использовалось в связи с врезанием Суперконстелляции Локхид в Шеннон. Он перенес этот термин в свои постеры с перерывами и событиями. В 1958 году Вольф Востелл изменил написание на Dé-coll / age. Dé-coll / age стал для Вольфа Востелля принципом дизайна и всеобъемлющей концепцией искусства. Dé-coll / age des Happenings стремится к критическому осознанию абсурдных условий окружающей среды, которые заставляют людей, например, обращаться к повседневным процессам, таким как автомобильное движение. В событиях dé-coll / age начала 60-х годов материалы были уничтожены в результате бесполезно критической и провокационной демонтажной обработки.

Практикующие декорации
Важным практиком декольте был Вольф Востелл. Вольф Востелл обратил внимание на слово «декольте» в «Фигаро» 6 сентября 1954 года, где оно использовалось для описания одновременного взлета и крушения самолета. Он присвоил термин, обозначающий эстетическую философию, применяя также к созданию живых выступлений, рабочую концепцию Vostell, посвященную декольте, было Dé-coll / age, начатое в 1954 году, как визуальную силу, которая разрушает устаревшие ценности и заменяет их. с мышлением как функцией, удаленной от СМИ. Он также назвал его Happenings Dé-coll / age-Happening.

Самыми известными художниками техники декольте во Франции, особенно надорванного плаката, являются Франсуа Дюфрен, Жак Виллегле, Миммо Ротелла и Раймонд Хейнс. Раймонд Хейнс использовал рваный плакат в качестве художественного вмешательства, которое стремилось критиковать недавно появившуюся рекламную технику крупномасштабной рекламы. По сути, его деколлаг уничтожает рекламу, но оставляет ее на виду для публики.

Часто эти художники работали совместно, и они намеревались анонимно представить свои работы в Париже. Эти четыре художника были частью большой группы в 1960-х годах под названием Nouveau Réalisme (Новый реализм), парижский ответ американскому движению поп-арта. В основном это была парижская группа (в которую входили Ив Кляйн, Кристо и Бурхан Доганкай, и она была создана с помощью критика Пьера Рестани), хотя Ротелла был итальянцем и вернулся в Италию вскоре после ее формирования. Некоторые ранние практикующие пытались извлечь изуродованный плакат из его первоначального контекста и перенести его в области поэзии, фотографии или живописи.

Разорванные плакаты также тесно связаны с практикой раскопок Ричарда Дженовезе. Современные художники, использующие похожие методы декорации, это Марк Брэдфорд, Майкл Вивиани и Брайан Деттмер, которые применяют новый метод декольте, удаляя материал из книг, оставляя после себя избранные изображения и текст для формирования скульптурных коллажей. Также есть Fizz Fieldgrass, английский художник, который использует фотографии с цифровым улучшением, наложенные путем дублирования либо на японский класс сохранения, либо на тонкую бумажную шелковицу, порванную и откатанную, чтобы показать другие слои, создающие трехмерное изображение.

Décollage в настоящее время широко используется на французском языке в отношении авиации (например, когда самолет отрывается от земли). Совсем недавно этот термин использовался в космическом полете; веб-страница для ESA указывает на его использование, эквивалентное «У нас есть старт!» в центре запуска НАСА.

Déchirage
Déchirage («рвать») — это художественный стиль, который расстраивает бумагу, создавая трехмерное лоскутное одеяло. Это форма декольте, которая физически разделяет исходное изображение через разрез, расстается и отслаивается. Ромар Бирден (р. 1911 — 1988 гг.) Афроамериканский художник-коллаж использовал декорацию как важный элемент своих абстрактных экспрессионистских картин. Первый публичный показ «Фотографического» Déchirage (разрыв слоев цифровых фотографий для создания отличительного трехмерного изображения) состоялся на выставке «Искусство дарения» в галерее Саатчи в 2010 году.

Можно утверждать, что сгиб является формой декольте, так как он создается путем первоначального удаления скрепок из скрепленного скрепками магазина.

Приверженцы стиля
Влиятельным последователем деколлажа был Вольф Фостел. Он нашел слово «декор» в номере газеты «Фигаро» от 6 сентября 1954 года, где оно использовалось для описания крушения самолета при взлете [к 1]. Художник решил использовать этот термин для обозначения эстетической философии, в том числе той, которая использовалась для создания спектаклей. В версии Фостеля слово было разделено на части: «Dé-coll / age» и определило визуальную силу, которая уничтожает изношенные ценности и заменяет их мышлением как функцией, удаленной от пользователя. Фостел назвал свои события «Dé-coll / Age-Events».

Самыми известными французскими художниками, использовавшими деколлажу в технике, особенно рваный плакат, являются Франсуа Дюфрен (франц. Dufrene), Жак Виллег (франц. Jacques Villeglé), Миммо Ротелла и Раймонд Энк (франц. Raymond Hains). Раймонд Энс использовал технику рваного плаката в качестве художественной интервенции, направленной на критику незадолго до этой масштабной рекламы. Фактически, его деколлаг уничтожил рекламу, но оставил ее на усмотрение публики.

Эти художники часто работали вместе и намеревались анонимно представить свои работы в Париже. Они были частью большой группы в 1960-х годах под названием Nouveau Réalisme (Новый реализм), парижский ответ американскому поп-арт-движению. В основном группа состояла из париданов (в том числе Ив Кляйн, Кристо и Бурхан Доганкай, и критик Пьер Рестани помог с созданием), но, например, Ротелла был итальянцем и вернулся в Италию вскоре после формирования группы. Некоторые из первых приверженцев технологии пытались перенести деколлированный плакат из первоначального контекста в область поэзии, фотографии или живописи.

Техника порванного плаката также тесно связана с техникой раскопок Ричарда Дженовезе. Среди современных художников, использующих аналогичную технику деколлажа, — Марк Брэдфорд, Майкл Вивиани и Брайан Деттмер, которые используют новый метод деколлажа, удаляя часть материала из книг, оставляя выбранные изображения и создавая таким образом скульптурный коллаж. Английский художник Fitz Fieldgrass использует фотографии, обработанные в графическом редакторе, наложенные на бумагу, которую он затем разрывает и откручивает, чтобы открыть нижние слои и создать трехмерное изображение.