Il décollage come tecnica visiva è il metodo con cui parti di poster incollati vengono staccate e rimosse, per cui gli strati sottostanti appaiono e diventano parte della nuova immagine. Il decollage ha una forte affinità con lo smantellamento e in questo senso costituisce il contrario del collage.
La parola francese “décollage” si traduce letteralmente in inglese come “decollo” o “per non essere incollato” o “per non staccarsi”. Esempi di décollage includono etrécissements e tecnica di taglio. Una tecnica simile è il poster lacerato, un poster in cui uno è stato posizionato su un altro o altri, e il poster o i poster in alto sono stati strappati, rivelando in misura maggiore o minore il poster o i poster sottostanti.
Tra i primi sperimentatori di questa tecnica c’erano Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains, Jacques Villeglé. Tuttavia, ci sono opinioni contrastanti su chi è stato davvero il primo ad usarlo. Il dualismo è tra i due cardini di questa sperimentazione “neo Dada”, Rotella e Hains.
Rappresenta la protesta contro una situazione sociale che ora “sopravvive” tra i falsi miti del consumismo dopo la seconda guerra mondiale. Come i tagli di Fontana, come la combustione di Burri, come la Merda dell’artista di Piero Manzoni, Rotella usa il décollage per garantire una comunità artistica e culturale della seconda metà del 900, un ulteriore studio concettuale, per scoprire l’arte classica con un semplice sistematico, azione ripetitiva, lacerante, esplicativa.
Storia
Dal 1949, il décollage in Francia fu utilizzato da Raymond Hains, Jacques de la Villeglé e dal 1957 da François Dufrêne; nel 1960 furono tra i membri fondatori del Nouveau Réalisme. Sin dai primi anni ’50, la tecnica è stata praticata anche da Mimmo Rotella e Wolf Vostell. Inoltre, questa tecnica è stata utilizzata in una forma modificata da Robert Rauschenberg, che ha offuscato fotografie e dipinto su immagini e testi; César e John Chamberlain hanno unito tutti i tipi di beni di consumo in metallo.
Un’altra forma di décollage è il Dé-coll / age di Wolf Vostell, che si preoccupa non solo di distruggere, ma anche di renderlo visibile, nel senso di sfocatura e altre forme come pulire, decolorare, raddoppiare, distorcere, sfocare e sovrastampa, è andato.
Wolf Vostell trovò la parola “décollage” sulla prima pagina di Le Figaro a Parigi il 6 settembre 1954, che fu usata in connessione con una Super Constellation Lockheed che si schiantò contro Shannon. Ha trasferito il termine nelle interruzioni e negli eventi del suo poster. Nel 1958 Wolf Vostell cambiò l’ortografia in Dé-coll / age. Dé-coll / age divenne un principio di design e un concetto completo di arte per Wolf Vostell. Il Dé-coll / age des Happenings mira a una ripartizione critica della coscienza di condizioni ambientali assurde che stanno premendo le persone, ad esempio per fare riferimento a processi quotidiani, come il traffico automobilistico. Negli eventi dé-coll / age dei primi anni ’60, i materiali furono distrutti in trattamenti di smantellamento inutilmente critici e provocatori.
Praticanti del décollage
Un importante praticante del décollage era Wolf Vostell. Wolf Vostell notò la parola “décollage” a Le Figaro il 6 settembre 1954, dove veniva usato per descrivere il decollo e lo schianto simultanei di un aereo. Si è appropriato del termine per indicare una filosofia estetica, applicata anche alla creazione di spettacoli dal vivo, il concetto di décollage di lavoro di Vostell, era il Dé-coll / age e iniziato nel 1954, è come una forza visiva che spezza i valori logori e li sostituisce con il pensiero come una funzione distante dai media. Ha anche chiamato il suo Happenings Dé-coll / age-Happening.
Gli artisti più celebri della tecnica del décollage in Francia, in particolare del poster lacerato, sono François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella e Raymond Hains. Raymond Hains ha usato il poster lacerato come un intervento artistico che ha cercato di criticare la nuova tecnica pubblicitaria emergente della pubblicità su larga scala. In effetti il suo decollage distrugge la pubblicità, ma lascia in vista i suoi resti per essere contemplati dal pubblico.
Spesso questi artisti lavoravano in modo collaborativo ed era loro intenzione presentare le loro opere d’arte nella città di Parigi in modo anonimo. Questi quattro artisti facevano parte di un gruppo più ampio negli anni ’60 chiamato Nouveau Réalisme (Nuovo realismo), la risposta di Parigi al movimento della Pop Art americana. Era un gruppo prevalentemente parigino (che comprendeva Yves Klein, Christo e Burhan Dogancay ed è stato creato con l’aiuto del critico Pierre Restany), sebbene Rotella fosse italiana e tornò in Italia poco dopo la formazione del gruppo. Alcuni primi praticanti hanno cercato di estrarre il poster deturpato dal suo contesto originale e di portarlo in aree di poesia, fotografia o pittura.
I poster lacerati sono anche strettamente correlati alla pratica degli scavi di Richard Genovese. Gli artisti contemporanei che utilizzano tecniche simili di decollaggio sono Mark Bradford, Michael Viviani e Brian Dettmer, che impiega un nuovo metodo di decollaggio rimuovendo materiale dai libri, lasciando immagini e testo selezionati per formare collage scultorei. Inoltre c’è Fizz Fieldgrass, un artista inglese, che utilizza immagini fotografiche potenziate digitalmente, sovrapposte per duplicazione su Grado di conservazione giapponese o Gelso di carta fine, strappate e arrotolate per rivelare altri strati che generano l’immagine tridimensionale.
Il décollage è ora comunemente usato in lingua francese per quanto riguarda l’aviazione (come quando un aereo si alza da terra). Più recentemente il termine è stato usato nel volo spaziale; la pagina web dell’ESA indica che il suo uso equivale a “Abbiamo un decollo!” presso un centro di lancio della NASA.
Déchirage
Déchirage (‘to tear’) è uno stile artistico che affligge la carta per creare un patchwork tridimensionale. È una forma di décollage, che separa fisicamente l’immagine originale attraverso l’incisione, la separazione e il distacco. Romare Bearden (1911 – 1988) l’artista collage afroamericano usava il déchirage come un elemento importante dei suoi quadri espressionisti astratti. La prima esposizione pubblica di “Photographic” Déchirage (lo strappo di strati di fotografie digitali per creare un’immagine tridimensionale distintiva) è stata alla mostra Art of Giving alla Galleria Saatchi nel 2010.
Si può sostenere che il depliage è una forma di décollage, poiché viene rimosso rimuovendo inizialmente le graffette da una rivista rilegata con graffette.
Aderenti allo stile
Un influente seguace del decollage fu Wolf Fostel. Ha trovato la parola “décollage” nel numero del quotidiano Figaro del 6 settembre 1954, dove è stato usato per descrivere un incidente aereo al decollo [a 1]. L’artista ha deciso di usare il termine per riferirsi alla filosofia estetica, inclusa quella usata per creare spettacoli. Nella versione di Fostel, la parola era divisa in parti: “Dé-coll / age” e definito potere visivo che distrugge i valori logori e li sostituisce con il pensiero come una funzione lontana da chi li indossa. Fostel ha definito i suoi eventi “Dé-coll / age-occasionings”.
Gli artisti francesi più noti dekollazha hanno usato la tecnica, in particolare i poster strappati sono Francois Dufresne (p. François Dufrene), Jacques Villegle (p. Jacques Villeglé), Mimmo Rotella e Raymond Enc (p. Raymond Hains). Raymond Ens ha usato la tecnica del poster strappato come un intervento artistico volto a criticare poco prima di questa pubblicità su larga scala. In effetti, il suo decollage ha distrutto la pubblicità, ma l’ha lasciata al pubblico da contemplare.
Questi artisti spesso lavoravano insieme e intendevano presentare anonimamente le loro opere a Parigi. Facevano parte di un grande gruppo negli anni ’60 chiamato Nouveau Réalisme (Nuovo Realismo), una risposta parigina al movimento pop art americano. Principalmente il gruppo era composto da paridani (tra cui Yves Klein, Kristo e Burhan Dogankai, e il critico Pierre Restany aiutò nella creazione), ma, per esempio, Rotella era italiana e tornò in Italia poco dopo la formazione del gruppo. Alcuni dei primi sostenitori della tecnologia hanno cercato di trasferire il poster decollato dal suo contesto originale al campo della poesia, della fotografia o della pittura.
La tecnica del poster strappato è anche strettamente correlata alla tecnica del collage di scavi di Richard Genovese. Tra gli artisti contemporanei che usano una simile tecnica di decollaggio ci sono Marc Bradford, Michael Viviani e Brian Dettmer, che usano il nuovo metodo di decollaggio rimuovendo parte del materiale dai libri, lasciando immagini selezionate e creando così un collage scultoreo. L’artista inglese Fitz Fieldgrass utilizza fotografie elaborate in un editor grafico, sovrapposte alla carta, che poi strappa e svita per aprire gli strati inferiori e creare un’immagine tridimensionale.