Собрание Римской школы, Музеи Виллы Торлония

Музей, расположенный на верхнем этаже Casino Nobile, был открыт для публики в 2006 году благодаря поддержке Нетты Веспиньяни, Мириам Мафай, Энцо Сицилиано и Клаудии Терензи.

Произведения искусства, выставленные в залах Музея, предлагают полный обзор одного из самых красивых и интересных моментов искусства XXI века — образного исследования в Риме между первой и второй мировой войной.

От персонажей магического реализма, таких как Антонио Донги, Франческо Тромбадори, Риккардо Франкалансия, Ферруччо Феррацци, до этого особенного момента, известного как «Скуола ди Виа Кавур», с произведениями искусства Марио Мафаи, Антониетта Рафаэль, художниками тридцатых годов — Коррадо Кальи, Джузеппе Капогросси, Эмануэле Кавалли, Роберто Мелли, Гульельмо Джанни и те, кто во время второй мировой войны создал новый «язык реалистов», такие как Альберто Зивери, Фаусто Пиранделло, Ренато Гуттузо, молодой Ренцо Веспиньяни. Не стоит забывать и некоторых других, кто в скульптуре, таких как Перикле Фаззини, Мирко Басальделла, Леонсильо Леонарди и таких граверов, как Луиджи Бартолини, мастер гравюры.

Название «Римская школа» основано на некоторых элементах определяющей преемственности: связь с городом и его миф о древности, ритуал «ремесел», экспериментирование и, особенно, глубокая нетерпимость к искусству как выражение режим. Возможно, как реакция на риторику, произведения искусства этих художников являются выражением внутренних реальностей, некоторых, выглядящих полными беспокойства, города в его скрытых местах или в тех, которые исчезают.

Среди наиболее важных шедевров мы можем найти коллекцию портретов, среди которых портрет Феррацци (Сан Бернардино, 1943) и портрет Роберто Мелли (1936), а также некоторые портреты, такие как Зивери (написанный Гульельмо Янни, 1936), пейзажи ( и римские видения) портреты Франкалансии, портреты Бартоли, Сократа, Веспиньяни, драгоценные натюрморты Франкалансии (Чайник и чаки, 1925) и Тромбадори (Натюрморт, около 1940).

Среди скульптур можно найти замечательную «Фуга да Содома» Антониетты Рафаэль (1935–1936), портрет Дарио Сабательелло, написанный Фаззини (1934), и Фурора Мирко (1944).

Произведения искусства в музее были переданы или предоставлены в пользование для Национальной Академии Данзы, Associazione Archivio della Scuola Romana, Лучианы Бартолини, Джузеппе Бертолами, Джорджио Ди Раймондо, Иларии и Нинетты Феррацци, Фабиолы Феррацци (наследники Кастеллони, Фридцелицви), наследники Кастеллони, Фрид Елена Франкалансия и Густаво Франкалансия (наследник Марко Франкалансия), Лучиана Джентилини, Лоредана Гуарнери, Джулия Мафаи и Мириам Мафаи (наследники Сара и Лучано Скалия), Карла Марчини, Паоло Нассо, Дора и Пьерлуиджи Пиранделло, наследники Редини, Фелани Донелла, Кларени и Дениса, Клариа Фелланиа, наследники Донни Фелланиа, Клари, Фелани, Дони Феллаиния, наследники Марри Франкалансиа, наследники Марри Франкалансиа, наследники Марри Франкалансия Тромбадори, Нетта и Марта Веспиньяни.

Коллекция Инграо Гвина
Искусство нашего послевоенного периода в коллекции Франческо Инграо и Ксении Гвины, подаренной наследниками Roma Capitale и постоянно экспонируемой в Museo della Scuola Romana в Казино Nobile Виллы Торлония.

Искусство Второй мировой войны представлено в коллекции Франческо Инграо и Ксении Гуины, подаренной наследникам Ромой Капитале и постоянно экспонируемой в Museo della Scuola Romana в казино Nobile di Villa Torlonia.

После смерти Франческо Инграо 27 сентября 2003 года и творчества Ксении в феврале 2010 года сестра Ксении Мирьяна Йович передала Roma Capitale тридцать пять произведений искусства из коллекции Инграо — Гуина. Часть коллекции находится в Museo della Scuola Romana в казино Nobile di Villa Torlonia с 2011 года.

Как символ внутреннего и аматориального коллекционизма, выставленные здесь произведения искусства подписаны некоторыми главными художниками итальянского и международного двадцатого века: Марио Мафаи, Мирко Басальделла, Коррадо Кальи, Ренато Гуттузо, Луиджи Бартолини, Мино Маккари, Нино Бертолетти, все представители этих шедевров по предметам и языкам римской школы, Альберто Бурри, Джулио Туркато, Себастьян Матта, Пьетро Консагра, самые молодые главные герои художественной сцены Второй мировой войны.

В этой драгоценной коллекции вы можете найти особый аспект двадцать первого века, который берет свое начало от страсти к искусству и человечеству к художнику. Важное наследие той синергии между частным и государственным учреждением, которая позволяет не потерять и возобновить историю римского коллекционизма в годы нашей послевоенной и необычайно широкой художественной жизни.

Эта драгоценная коллекция раскрывает особый аспект покровительства двадцатого века, который берет свое начало в увлечении искусством и человеческом интересе к художнику. Важное наследие, которое синергия между частным донором и государственным учреждением позволяет сегодня не рассеять, и которое суммирует в себе историю римского коллекционирования в годы нашего послевоенного периода и его интенсивный и необычный художественный сезон.

Казино Нобиле или Палас
В 1796 году Джованни Торлония приобрел колонну Винья, расположенную на Виа Номентана, и поручил Джузеппе Валадье сделать здания и парк более внушительными.

В период между 1802 и 1806 годами Валадье работал над перестройкой и расширением Казино Нобайл, включив в него старую структуру и добавив к ней предшественники, портики и просторные террасы.

Ядром дворцового варианта Валадье была Salle à Manger (Столовая), которая сегодня известна как Бальный зал. Освещенный одним большим полукруглым окном, свет отражался зеркалами, которые выравнивали другие стены, искусственно увеличивая источники света и создавая иллюзию большого пространства.

Салон был украшен элегантными лепными украшениями, картинами Доменико Дель Фрате и десятью гипсовыми рельефами Антонио Кановы (некоторые из которых сегодня выставлены в зале «Берсерау»).

После смерти Джованни в 1832 году его сын Алессандро поручил художнику и архитектору Джовану Баттисте Каретти еще больше подчеркнуть величие и великолепие дворца и украсить его произведениями различных талантливых художников и ремесленников.

Чтобы сделать Дворец более заметным для тех, кто прибывает из-за пределов города, оригинальный простой фасад, спроектированный и построенный Валадье и выходящий на улицу Номентана, получил грандиозный пронаос. Это, в свою очередь, было наделено монументальной лоджией, закрытой треугольным фронтоном, который окружал терракотовый горельеф Бахуса, торжественно возвращающегося из Индии на колеснице, запряженной тиграми Ринальдо Ринальди.

Два небольших крыльца с портиками, разработанные Валадье, были заменены двумя портиками с дорическими колоннами, которые окружали восточную и западную стороны Дворца, образуя полукруглые выступы на четырех углах.

К суровому и внушительному монументальному аспекту здания присоединились широкие ступени, ведущие к Капитолийской (Кордонате), которая была когда-то выровнена с колоссальными древними статуями.

Но самым масштабным обновлением Каретти было внутреннее убранство, которое, помимо архитектуры, дало совершенно новое определение пространству комнат.

Первый этаж и фортепианная нобиль использовались для официальных целей, а их комнаты были украшены повсюду в различных стилях и мотивах, которые полностью соответствовали референтному вкусу, характерному для виллы в целом.

Служебные помещения и помещения для прислуги занимали второй этаж и подвал, а из последнего подземная галерея (все еще существующая) привела к Casino dei Principi.

Подвал также обеспечивал доступ к двум бункерам, построенным Муссолини — один в качестве бомбоубежища, а другой в качестве газового укрытия (временно закрытый для публики) и в подземную комнату, обнаруженную во время недавних реставрационных работ.

Он был построен Джованом Баттистой Каретти, чтобы напоминать этрусскую гробницу как в ее конструкции, так и в украшениях, которые были явно вдохновлены изображениями, найденными на этрусско-коринфской глиняной посуде.

Музеи Виллы Торлония
Два Музея Виллы Торлония — это Казино Нобиле и Казина делле Сиветт и являются частью системы музеев в муниципалитете Рима.

Казино Nobile обязано своим появлением в 1802 году Джузеппе Валадье, а в 1835-40 годах — Джованом Баттиста Каретти, который добавил величественные пронаосы фасада.

Над его оформлением работали многие художники, такие как Подести и Когетти, а также скульпторы и штукатуры из школ Торвальдсена и Кановы.

С момента открытия для публики в 1997 году в качестве музейного пространства оригинальная коллекция Casina была обогащена витражами тех же авторов, а также рисунками, эскизами и подготовительными мультфильмами.