Colección de la escuela romana, museos de Villa Torlonia

El Museo, ubicado en el último piso del Casino Nobile, estuvo abierto al público en 2006 gracias al apoyo de Netta Vespignani, Miriam Mafai, Enzo Siciliano y Claudia Terenzi.

Las obras de arte expuestas en las salas del Museo ofrecen una visión completa de uno de los momentos más bellos e interesantes de las artes del siglo XXI, la investigación figurativa en Roma entre la primera y la segunda guerra mundial.

Desde los personajes del realismo mágico como Antonio Donghi, Francesco Trombadori, Riccardo Francalancia, Ferruccio Ferrazzi, hasta ese momento particular conocido como «Scuola di Via Cavour», con las obras de arte de Mario Mafai, Antonietta Raphaël, los pintores de los años treinta. Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli, Roberto Melli, Guglielmo Janni y aquellos que, alrededor de la segunda guerra mundial, crearon un nuevo «lenguaje realista», como Alberto Ziveri, Fausto Pirandello, Renato Guttuso, el joven Renzo Vespignani. Para no olvidar a otros que en escultura como Pericle Fazzini, Mirko Basaldella, Leoncillo Leonardi y de grabado como Luigi Bartolini, un maestro del grabado.

El nombre de «Escuela romana» se basa en algunos elementos de continuidad determinante: la relación con la ciudad y su mito de la antigüedad, el ritual de la «artesanía», la experimentación y, especialmente, una intolerancia profunda hacia las artes como expresión de un régimen. Quizás como reacción a la retórica, las obras de arte de estos artistas son una expresión de las realidades internas, de algunas miradas llenas de ansiedad, de una ciudad en sus lugares escondidos o en aquellos que están desapareciendo.

Entre las obras maestras más importantes podemos encontrar una colección de retratos, entre los cuales el retrato de Ferrazzi (San Bernardino, 1943) y el de Roberto Melli (1936) y algunos retratos como el de Ziveri (pintado por Guglielmo Janni, 1936), los paisajes ( y las visiones romanas) los retratos de Francalancia, los retratos de Bartoli, Socrate, Vespignani, los preciosos bodegones de Francalancia (Tetera y caki, 1925) y Trombadori (Bodegón, alrededor de 1940).

Entre las esculturas podemos encontrar la maravillosa «Fuga da Sodoma» de Antonietta Raphaël (1935-1936), el retrato de Dario Sabatello de Fazzini (1934) y Furore de Mirko (1944).

Accademia Nazionale di Danza, Associazione Archivio della Scuola Romana, Luciana Bartolini, Giuseppe Bertolami, Giorgio Di Raimondo, Ilaria y Ninetta Ferrazzi, Fabiola Ferrazzi (herederos Castellet) Fondazione Carlo Levi, entregaron o prestaron las obras de arte del Museo. Elena Francalancia y Gustavo Francalancia (heredero Marco Francalancia), Luciana Gentilini, Loredana Guarnieri, Giulia Mafai y Miriam Mafai (herederas Sara y Luciano Scalia), Carla Marchini, Paolo Nasso, Dora y Pierluigi Pirandello, herederos de Redini, Claudia y Flaminia Terenzi, Donatella Trombadori, Netta y Marta Vespignani.

La colección Ingrao Guina
El arte de nuestro período de posguerra en la colección de Francesco Ingrao y Ksenija Guina, donados por los herederos a Roma Capitale y exhibidos permanentemente en el Museo della Scuola Romana en el Casino Nobile de Villa Torlonia.

El arte de la segunda guerra mundial está representado en la colección de Francesco Ingrao y Ksenija Guina, entregada a los herederos por Roma Capitale y expuesta permanentemente en el Museo della Scuola Romana en el Casino Nobile di Villa Torlonia.

Después de la muerte de Francesco Ingrao, el 27 de septiembre de 2003, y la obra de arte de Ksenija, en febrero de 2010, Mirjana Jovic, hermana de Ksenija, entregó a Roma Capitale, treinta y cinco obras de arte de la colección Ingrao – Guina. Parte de la colección se encuentra en el Museo della Scuola Romana en Casino Nobile di Villa Torlonia desde 2011.

Como símbolo de un coleccionismo interior y de admiración, las obras de arte aquí expuestas están firmadas por algunos de los principales artistas del siglo XX italiano e internacional: Mario Mafai, Mirko Basaldella, Corrado Cagli, Renato Guttuso, Luigi Bartolini, Mino Maccari, Nino Bertoletti, todos los representantes de esas obras maestras según los temas y los idiomas de la escuela romana, a Alberto Burri, Giulio Turcato, Sebastián Matta, Pietro Consagra, los protagonistas más jóvenes de la escena artística de la segunda guerra mundial.

En esta preciosa colección puedes encontrar un aspecto particular del siglo XXI que tiene su origen en la pasión por las artes y la humanidad hacia el artista. Una herencia importante de esa sinergia entre la institución privada y la pública que permite no perder y resumir la historia del coleccionismo romano durante los años de nuestra posguerra y su extraordinaria y amplia temporada artística.

Esta preciosa colección revela un aspecto particular del mecenazgo del siglo XX, que se origina en la pasión por el arte y el interés humano en el artista. Una herencia importante que la sinergia entre el donante privado y la institución pública permite hoy no dispersarse y que resume en sí misma la historia del coleccionismo romano en los años de nuestro período de posguerra y su temporada artística intensa y extraordinaria.

Casino Nobile o Palacio
En 1796, Giovanni Torlonia compró la Vigna Colonna, situada en la Via Nomentana, y encargó a Giuseppe Valadier que hiciera los edificios y el parque más imponentes.

Entre 1802 y 1806, Valadier trabajó en la reconstrucción y ampliación del Casino Nobile, incorporando la antigua estructura y añadiéndole partes delanteras, pórticos y amplias terrazas.

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El núcleo de la versión del palacio de Valadier era la Salle à manger (Comedor), que hoy se conoce como el salón de baile. Iluminada por una sola ventana semicircular grande, la luz se reflejaba en los espejos que cubrían las otras paredes, aumentando artificialmente las fuentes de luz y creando la ilusión de un gran espacio.

El salón estaba decorado con elegantes tapices de estuco, pinturas de Domenico Del Frate y diez relieves bajos de yeso de Antonio Canova (algunos de los cuales se exhiben hoy en la sala «Bercerau»).

Después de la muerte de Giovanni, en 1832 su hijo Alessandro encargó al pintor y arquitecto Giovan Battista Caretti que agregara más a la majestad y la magnificencia del palacio, y que lo decorara con obras de varios artistas y artesanos talentosos.

Para hacer que el Palacio sea más visible para quienes llegan desde fuera de la ciudad, la fachada simple original diseñada y construida por Valadier, que daba a Via Nomentana, recibió un grandioso pronaos. Esto, a su vez, estaba dotado de una logia monumental cerrada por un frontón triangular que encerraba un alto relieve de terracota de Baco que regresaba triunfante de las Indias en un carro tirado por tigres por Rinaldo Rinaldi.

Las dos pequeñas alas porticadas diseñadas por Valadier fueron reemplazadas por dos pórticos con columnas dóricas que rodeaban los lados este y oeste del Palacio, formando proyecciones semicirculares en las cuatro esquinas.

Se accedió al aspecto monumental severo e imponente del edificio por unos amplios escalones que conducen a la Capitolina (Cordonata) que en un momento estuvo llena de colosales estatuas antiguas.

Pero la renovación más extensa de Caretti fue la decoración interna que, más que la arquitectura, le dio una definición completamente nueva a la espacialidad de las habitaciones.

La planta baja y el piano nobile se utilizaron con fines oficiales, y sus habitaciones estaban decoradas en diferentes estilos y motivos que se ajustaban perfectamente al gusto referencial que caracterizaba a la villa en su conjunto.

Las habitaciones de servicio y los alojamientos para los sirvientes ocupaban el segundo piso y el sótano, y desde este último una galería subterránea (aún existente) conducía al Casino dei Principi.

El sótano también proporcionó acceso a dos bunkers construidos por Mussolini, uno como refugio antiaéreo y el otro como refugio de gas (temporalmente cerrado al público) y a una habitación subterránea descubierta durante los trabajos de restauración recientes.

Fue construido por Giovan Battista Caretti para parecerse a una tumba etrusca, tanto en su construcción como en sus decoraciones, que se inspiraron claramente en las imágenes encontradas en la loza etrusca-corintia.

Museos de Villa Torlonia
Los dos Museos de Villa Torlonia son el Casino Nobile y la Casina delle civette y forman parte del Sistema de Museos en el Municipio de Roma.

El Casino Nobile debe su aparición a la intervención, alrededor de 1802, de Giuseppe Valadier, seguida, entre 1835 y 1840, de la de Giovan Battista Caretti, que agregó los majestuosos pronaos de la fachada.

Muchos pintores trabajaron en su decoración, como Podesti y Coghetti, así como escultores y yeseros de la escuela Thorvaldsen y Canova.

Desde su apertura al público en 1997 como espacio de museo, la colección original de Casina ha sido enriquecida con vidrieras por los mismos autores y con dibujos, bocetos y dibujos animados preparatorios.

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