Архитектурный стиль характеризуется особенностями, которые делают здание или другую структуру заметной или исторически идентифицируемой. Стиль может включать такие элементы, как форма, метод строительства, строительные материалы и региональный характер. Большинство архитектуры можно классифицировать в хронологии стилей, которые со временем меняются, отражающие меняющиеся моды, убеждения и религии, или появление новых идей, технологий или материалов, которые делают возможными новые стили.
Поэтому стили возникают из истории общества. Они задокументированы в предметной истории архитектуры. В любой момент несколько стилей могут быть модно, и когда стиль меняется, он обычно делает это постепенно, так как архитекторы учатся и приспосабливаются к новым идеям. Новый стиль иногда представляет собой восстание против существующего стиля, например постмодернизм (что означает «после модернизма»), который в последние годы [таймфрейм?] Нашел свой собственный язык и разделился на ряд стилей, которые приобрели другие имена.
Стили часто распространяются на другие места, так что стиль в его источнике продолжает развиваться по-новому, в то время как другие страны следуют своим собственным поворотом. Например, идеи Возрождения возникли в Италии около 1425 года и распространились на всю Европу в течение следующих 200 лет, с французскими, бельгийскими, немецкими, английскими и испанскими ренессансами, демонстрирующими одинаково стиль, но с уникальными характеристиками. Стиль также может распространяться через колониализм, будь то иностранные колонии, обучающиеся из своей родной страны, или поселенцы, перемещающиеся на новую землю. Например, испанские миссии в Калифорнии, привезенные испанскими священниками в конце 18 века и построенные в уникальном стиле.
После того, как стиль вышел из моды, могут произойти оживления и повторная интерпретация. Например, классицизм возрождался много раз и нашел новую жизнь неоклассицизмом. Каждый раз, когда он восстанавливается, он отличается. Стиль испанской миссии был возрожден через 100 лет как возрождение миссии, и вскоре он превратился в испанское колониальное возрождение.
Языковая архитектура работает немного по-разному и указана отдельно. Это родной метод строительства, используемый местными жителями, обычно использующий трудоемкие методы и местные материалы, и обычно для небольших структур, таких как сельские коттеджи. Он варьируется от региона к региону даже внутри страны и берет мини-учет национальных стилей или технологий. По мере развития западного общества, народные стили, в основном, устарели из-за новых технологий и национальных строительных стандартов.
История концепции архитектурного стиля
Построение схем стилей эпохи исторического искусства и архитектуры было главной проблемой ученых 19-го века в новой и первоначально преимущественно немецкоязычной области истории искусства. Важные писатели по широкой теории стиля, в том числе Карл Фридрих фон Румохр, Готфрид Семпер и Алоис Ригель в своем Стильфрагене 1893 года, с Генрихом Вёльфлином и Полом Франком продолжили дебаты в XX веке. Пол Якобсталь и Йозеф Стрыговский относятся к числу историков искусства, которые следовали за Риглем, предлагая грандиозные схемы, отслеживающие передачу стилей стилей во многих диапазонах во времени и пространстве. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве.
Семпер, Вёльфлин и Франкль, а позже и Акерман, имели опыт в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для стилей периода, «романские» и «готические» первоначально были придуманы для описания архитектурных стилей, где основными изменениями между стилями могут быть более четкое и легкое определение, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре проще реплицировать, следуя набору правил, чем стиль в изобразительном искусстве, таком как живопись. Термины, созданные для описания архитектурных периодов, часто впоследствии применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем более широко относятся к музыке, литературе и общей культуре. В архитектуре часто следуют стилистические изменения и становятся возможными благодаря открытию новых технологий или материалов из готического реберного хранилища до современного металлического и железобетонного строительства. Основной областью дебатов в истории искусства и археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или керамика, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный импульс для развития (kunstwollen of Riegl) или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на патронаж и условия художника, поскольку современное мышление имеет тенденцию подчеркивать, используя менее жесткие версии истории марксистского искусства.
Хотя стиль был хорошо зарекомендовал себя как центральная составляющая исторического исторического анализа, рассматривая его как перевернутый фактор в истории искусства, который вышел из моды Второй мировой войной, так как другие способы взглянуть на искусство развивались, и реакция против акцент на развитие стиля; для Светланы Альперс, «нормальное обращение к стилю в истории искусства действительно удручающее дело». По словам Джеймса Элкинса «В более позднем 20 веке критика стиля была направлена на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохранив ее в форме, которую можно было бы более легко контролировать».
манерность
В то время как многие архитектурные стили исследуют гармоничные идеалы, маньеризм хочет сделать шаг дальше и исследовать эстетику гиперболы и преувеличения. Маньеризм отличается своей интеллектуальной изощренностью, а также ее искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. Маньеризм способствует композиционному напряжению и нестабильности, а не балансу и ясности. Определение маньеризма и фазы внутри него продолжает оставаться предметом споров среди искусствоведов.
Примером манерной архитектуры является Вилла Фарнезе в Капрароле в прочной сельской местности за пределами Рима. Распространение граверов в течение 16-го века распространяло стили маньеристов быстрее, чем любые предыдущие стили. Центром маньеристского дизайна был Антверпен во время бум 16-го века. Через Антверпен, Ренессанс и Маньеристы были широко представлены в Англии, Германии и Северной и Восточной Европе в целом. Дверь с орнаментом «римской» деталировки, дверной проем в замке Колдицца иллюстрирует этот северный стиль, характерно применяемый как изолированный «набор» против простеньких народных стен. Во время эпохи ренессанса маньеристов архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии ренессанса уступил место более свободным и более творческим ритмам. Наиболее известным архитектором, связанным с маньеристским стилем, был Микеланджело (1475-1564), которому приписывают изобретение гигантского ордена, большого пилястра, который простирается от основания до верха фасада. Он использовал это в своем дизайне для Кампидольо в Риме.
До 20-го века термин «маньеризм» имел отрицательные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих несудебных терминах.