वास्तुशिल्पीय शैली

एक वास्तुशिल्प शैली की विशेषता है जो भवन या अन्य संरचना को उल्लेखनीय या ऐतिहासिक रूप से पहचाने जाने योग्य बनाने वाली विशेषताएं बनाती हैं। एक शैली के रूप में तत्व, निर्माण की विधि, निर्माण सामग्री, और क्षेत्रीय चरित्र शामिल हो सकते हैं। अधिकांश आर्किटेक्चर को शैलियों के कालक्रम के भीतर वर्गीकृत किया जा सकता है जो समय के साथ बदलते हुए फैशन, विश्वास और धर्मों को दर्शाता है, या नए विचारों, प्रौद्योगिकी या सामग्रियों के उद्भव, जो नई शैली को संभव बनाते हैं।

इसलिए शैलियाँ एक समाज के इतिहास से उभरती हैं। वे वास्तु इतिहास के विषय में प्रलेखित हैं किसी भी समय कई शैलियों फ़ैशन हो सकती हैं, और जब कोई शैली बदलती है तो आमतौर पर ऐसा धीरे-धीरे होता है, क्योंकि आर्किटेक्ट नए विचारों के अनुसार सीखते हैं और अनुकूल करते हैं। नई शैली कभी-कभी केवल एक मौजूदा शैली के विरूद्ध विद्रोह होती है, जैसे आधुनिकता के बाद के पद (जिसका अर्थ है “आधुनिकता के बाद”), जो हाल के वर्षों में है [समयसीमा?] को अपनी भाषा मिलती है और कई शैलियों में बांटती हैं जिन्हें अन्य नाम।

शैलियों अक्सर अन्य स्थानों में फैलती हैं, जिससे कि इसके स्रोत पर शैली नए तरीकों से विकसित हो रही है, जबकि अन्य देशों ने अपने मोड़ के साथ पालन किया है। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण विचार इटली में 1425 के आसपास उभरा और अगले 200 वर्षों में फ्रेंच, बेल्जियम, जर्मन, अंग्रेजी और स्पेनिश पुनर्जागरण के साथ सभी यूरोप में फैला हुआ है, लेकिन यह पहचानने की शैली समान है, लेकिन अद्वितीय विशेषताओं के साथ। एक शैली उपनिवेशवाद के माध्यम से भी फैल सकती है, या तो उनके घर देश से सीखने वाली विदेशी उपनिवेशों द्वारा या किसी नए देश में जाने वाले बसने के द्वारा। एक उदाहरण कैलिफोर्निया में स्पेनिश मिशन है, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में स्पेनिश पुजारियों द्वारा लाया गया था और एक अनूठी शैली में बनाया गया था।

एक शैली फैशन से बाहर हो जाने के बाद, पुनरावृत्तियों और पुन: व्याख्याएं हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, क्लासिस्टाइज को कई बार फिर से पुनर्जीवित किया गया है और नया जीवन नवशास्त्रीय रूप में पाया गया है। हर बार इसे पुनर्जीवित किया जाता है, यह अलग है। स्पेनिश पुनर्निर्माण के रूप में 100 साल बाद स्पेनिश मिशन शैली को पुनर्जीवित किया गया, और वह जल्द ही स्पैनिश औपनिवेशिक पुनरुत्थान में विकसित हो गया।

वर्नाकुलर वास्तुकला थोड़ा अलग तरीके से काम करता है और अलग से सूचीबद्ध होता है। यह स्थानीय लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले निर्माण की मूल पद्धति है, आमतौर पर श्रमिक गहन विधियों और स्थानीय सामग्री का उपयोग करते हैं, और आमतौर पर ग्रामीण कॉटेज जैसे छोटे संरचनाओं के लिए यह एक देश के भीतर भी क्षेत्र से अलग-अलग इलाकों में बदलता रहता है, और राष्ट्रीय शैली या प्रौद्योगिकी का छोटा खाता लेता है। जैसा कि पश्चिमी समाज का विकास हुआ है, नई तकनीक और राष्ट्रीय निर्माण मानकों के कारण अधिकतर स्थानीय शैलियों का आउटडोड हो गया है।

स्थापत्य शैली की अवधारणा का इतिहास
ऐतिहासिक कला और वास्तुकला की अवधि की शैलियों की योजनाएं 1 9वीं सदी के विद्वानों की एक नई चिंता थी और कला के इतिहास के शुरूआती ज्यादातर जर्मन बोलने वाले क्षेत्र थे। कार्ल फ्रेडरिक वॉन रुमोहर, गॉटफ्रिड सेपर, और अलॉइस रियग्ग सहित 18 9 3 में अपनी स्टाइलफेगेन में शैली के व्यापक सिद्धांत पर महत्वपूर्ण लेखकों ने हेनरिक वोल्फिन और पॉल फ्रैंकल के साथ 20 वीं शताब्दी में बहस जारी रखा। पॉल जैकब्ह्हेल और जोसेफ स्ट्रॉजीगोस्की कला इतिहासकारों में से हैं, जिन्होंने समय और अंतरिक्ष में शानदार श्रेणियों में शैलियों के तत्वों के संचरण का पता लगाने वाली भव्य योजनाओं का प्रस्ताव करने में रियग का पालन किया। इस प्रकार के कला इतिहास को औपचारिकता या कला में रूपों या आकृतियों के अध्ययन के रूप में भी जाना जाता है।

सेमेपर, वोल्फफ़्लिन और फ्रैंकल और बाद में एकरमैन की वास्तुकला के इतिहास में पृष्ठभूमि थी, और कई अन्य शैलियों की अवधि के लिए, “रोममेस्की” और “गॉथिक” को प्रारंभिक रूप से वास्तुशिल्प शैली का वर्णन करने के लिए गढ़ा गया था, जहां शैलियों के बीच बड़े बदलाव हो सकते हैं स्पष्ट और अधिक परिभाषित करने के लिए आसान, कम से कम क्योंकि आर्किटेक्चर में शैली को चित्रकारी जैसे आलंकारिक कला में शैली की तुलना में नियमों के एक सेट का पालन करना आसान है वास्तुकला की अवधियों का वर्णन करने वाली शर्तें अक्सर बाद में दृश्य कला के अन्य क्षेत्रों में लागू की गई थीं, और तब संगीत, साहित्य और सामान्य संस्कृति के लिए अब तक अधिक व्यापक रूप से लागू होती हैं। आर्किटेक्चर में शैलीगत परिवर्तन अक्सर निम्नानुसार होता है, और गॉथिक रिब वॉल्ट से आधुनिक धातु और प्रबलित कंक्रीट निर्माण से, नई तकनीकों या सामग्रियों की खोज द्वारा संभव है। कला इतिहास और पुरातत्व दोनों में बहस का एक प्रमुख क्षेत्र हद तक किया गया है, जिसमें चित्रकला या मिट्टी के बर्तनों जैसे अन्य क्षेत्रों में शैलीगत परिवर्तन भी नई तकनीकी संभावनाओं के प्रति प्रतिक्रिया है, या विकसित करने के लिए अपनी स्वयं की गति (रीग्ग्ल के क्नस्टवॉल्न) या, संरक्षक और कलाकारों की शर्तों को प्रभावित करने वाले सामाजिक और आर्थिक कारकों के जवाब में परिवर्तन, जैसा कि वर्तमान सोच मार्क्सवादी कला इतिहास के कम कठोर संस्करणों का उपयोग करने पर जोर देती है।

हालांकि, कला ऐतिहासिक विश्लेषण के एक केंद्रीय घटक के रूप में अच्छी तरह से स्थापित किया गया था, क्योंकि इसे कला इतिहास में अधिक सवारी करने वाला कारक द्वितीय विश्व युद्ध द्वारा फैशन से बाहर गिर गया था, क्योंकि कला को देखने के अन्य तरीके विकसित होते थे, और इसके खिलाफ प्रतिक्रिया थी विकासशील शैली पर जोर; स्वेतलाना अल्परर्स के लिए, “कला इतिहास में शैली का सामान्य अभिवादन वास्तव में निराशाजनक मामला है” जेम्स एल्किंस के अनुसार, “20 वीं सदी की शैली की आलोचनाओं का उद्देश्य उन अवधारणाओं के हेगेलियन तत्वों को कम करने के उद्देश्य से था, जबकि इसे एक रूप में बनाए रखा जा सकता है जिसे अधिक आसानी से नियंत्रित किया जा सकता है”।

ढंग
हालांकि कई वास्तुकला शैलियों ने सुसंगत आदर्शों का पता लगाया है, संयोजकता शैली को एक कदम आगे ले जाना चाहता है और उच्चतम और अतिरंजितता के सौंदर्यशास्त्र की खोज करता है। संयोजकता इसके बौद्धिक परिष्कार के लिए और इसके कृत्रिम (प्राकृतिक रूप से विपरीत) गुणों के लिए उल्लेखनीय है। संयम संतुलन और स्पष्टता के बजाय संरचनात्मक तनाव और अस्थिरता के पक्ष में है मनोविज्ञान की परिभाषा, और इसके भीतर के चरणों, कला इतिहासकारों के बीच बहस का विषय बना हुआ है।

व्यवस्थित वास्तुकला का एक उदाहरण है रोम के बाहर बीहड़ देश में कैपररोला में विला फ़ारेंस। 16 वीं शताब्दी के दौरान उत्कीर्णकों का प्रसार किसी भी पिछली शैलियों की तुलना में गतिशील शैली को अधिक तेजी से फैलता है। मानवतावादी डिजाइन का एक केंद्र एंटवर्प ने 16 वीं शताब्दी के तेजी के दौरान। एंटवर्प, पुनर्जागरण और मानवतावादी शैली के माध्यम से व्यापक रूप से इंग्लैंड, जर्मनी, और उत्तरी और पूर्वी यूरोप में व्यापक रूप से पेश किया गया। “रोमन” के आभूषण के साथ घने, कॉल्डिट्स कैसल के डिस्प्ले द्वार, इस उत्तरी शैली की मिसाल रखता है, खास तौर पर एक विशिष्ट “सेट टुकड़ा” के रूप में सरल स्थानीय दीवार के खिलाफ लागू होता है। मनुष्यवादी पुनर्जागरण काल ​​के दौरान, वास्तुकारों ने ठोस और स्थानिक संबंधों पर जोर देने के लिए वास्तु रूपों का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया। सद्भाव के पुनर्जागरण आदर्श ने मुक्त और अधिक कल्पनाशील लय के लिए रास्ता दिया माननेरस्ट स्टाइल के साथ जुड़े सर्वश्रेष्ठ ज्ञात आर्किटेक्ट माइकलएंजेलो (1475-1564) थे, जो विशाल आदेश की खोज के लिए श्रेय दिया जाता है, एक बड़े पालिस्टर जो नीचे से एक मुखौटा के ऊपर तक फैला हुआ है। उन्होंने रोम में कैम्पिडोग्लिओ के लिए अपने डिजाइन में इसका इस्तेमाल किया

20 वीं शताब्दी से पहले, मनोवृत्ति का शब्द नकारात्मक अर्थ था, लेकिन अब इसे अधिक सामान्य गैर-निष्पक्ष शब्दों में ऐतिहासिक अवधि का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है।