Американский импрессионизм был стилем живописи, связанным с европейским импрессионизмом и практикуемым американскими художниками в Соединенных Штатах в конце 19 и начале 20 веков. Американский импрессионизм — это стиль живописи, характеризующийся рыхлой кистью и яркими красками. В стиле часто изображались пейзажи, смешанные со сценами семейной жизни высшего сословия.

Американский импрессионизм был вдохновлен французским импрессионизмом. Импрессионизм стал художественным стилем во Франции в 1860-х годах. Различные выставки французских импрессионистов в Бостоне и Нью-Йорке в 1880-х годах познакомили американцев с этим стилем. Первые американские художники в стиле импрессионизма, такие как Теодор Робинсон, рисовали, начиная с конца 1880-х годов после посещения Франции и встречи с такими художниками, как Клод Моне. Другие, такие как Чайлд Хассам, обращали внимание на растущее число произведений французского импрессиониста на американских выставках.

Между 1890 и 1910 годами американский импрессионизм процветал в «художественных колониях»; группы связанных художников, которые жили и работали вместе и разделяли общее эстетическое видение. Художники-импрессионисты собрались в Cos Cob и Old Lyme в Коннектикуте; Новая Надежда в Пенсильвании и Браун Каунти, штат Индиана. Художники-импрессионисты также процветали в Калифорнии, Нью-Йорке и Бостоне.

Импрессионизм в Соединенных Штатах утратил свой относительный статус в мире искусства в 1913 году, когда в арсенале 69-го полка Национальной гвардии в Нью-Йорке состоялась историческая выставка современного искусства. Armory Show (Международная выставка современного искусства) стала поворотным моментом для искусства в Соединенных Штатах в направлении так называемого «современного искусства», особенно подчеркнутое Первой мировой войной, Великой депрессией и началом Второй мировой войны. ,

обзор
Импрессионизм появился во Франции в 1860-х годах. Новый стиль был отмечен в Соединенных Штатах крупными выставками в Бостоне и Нью-Йорке в 1880-х годах. Первые американские художники-импрессионисты, такие как Теодор Робинсон, посетили Францию ​​и подружились с художниками. как Клод Моне.

С 1890-х по 1910-е годы американский импрессионизм развивался в «артистических колониях», то есть в группах художников, живущих вместе и придерживающихся единого стиля. Они были сформированы в небольших городах, где стоимость жизни была разумной, где пейзажи предлагали темы для картин и где художники могли найти клиентов, чтобы купить их. Художественные колонии La Cos Cob (en) и Олд-Лайм (Коннектикут), расположенные на Лонг-Айленд-Саунд, Нью-Хоуп (Пенсильвания), Делавэр или Браун-Каунти (Индиана), являются примерами этих колоний художников в Соединенных Штатах. Некоторые из американских художников-импрессионистов работали в Калифорнии, в частности на Кармеле и Лагуна-Бич, в Нью-Йорке, в Шиннекоке (к востоку от Лонг-Айленда под влиянием Уильяма Мерритта Чейза и в Бостоне, где Эдмунд Чарльз Тарбелл и Фрэнк Уэстон Бенсон некоторые из этих колоний продолжал активную деятельность в 1920-х годах. Во Франции Живерни приветствовал американских художников вокруг Клода Моне в период с 1887 по 1914 год: Уиллард Леруа Меткалф, Луи Риттер, Теодор Вендель, Джон Лесли Брек.

Однако живопись импрессионистов вышла из употребления после международной выставки современного искусства Armory Show, которая прошла в Нью-Йорке в 1913 году. Американский импрессионизм пережил ренессанс в 1950-х годах, когда великие американские музеи организовывали выставки этого стиля.

Среди американских художников-импрессионистов Мэри Кассат (1844-1926) занимает особое место: обосновавшись во Франции, она общалась с французскими импрессионистами (Эдгар Дега и Клод Моне 2). Она считается первым американским художником.

история
Импрессионизм как художественный стиль сформировался во Франции в 1860-х годах. В США (Бостон, Нью-Йорк и другие крупные города) проводились выставки французских импрессионистов, и этот стиль стал известен американской публике. Многие американские художники-импрессионисты учились во Франции, в частности в Академиях Юлиана и Коларосси, где их учителями были маститые художники Франции.

С 1890-х по 1910-е годы американский импрессионизм развивался в художественных колониях слабо связанных групп художников, которые жили и работали вместе, разделяя общее эстетическое видение мира. Такие художественные колонии, как правило, формировались в небольших городах, расположенных в живописных местах, что давало импрессионистам обильные темы для их творчества. В крупных городах, куда было относительно легко добраться, художники проводили свои выставки и продавали работы.

Среди мест, которые выбрали импрессионисты, были художественные колонии в Кос-Кобе и Олд-Лайме, Коннектикут (оба возле пролива Лонг-Айленд); Нью-Хоуп, штат Пенсильвания, на реке Делавэр; Браун Каунти в штате Индиана. Американский импрессионизм также развился в Калифорнии в Кармель у моря и на пляже Лагуна; в Нью-Йорке на Лонг-Айленде (во многом благодаря влиянию Уильяма Чейза) и в Бостоне, где работали выдающиеся художники Эдмунд Тарбелл и Фрэнк Бенсон.

Некоторые художественные колонии оставались центрами импрессионистского искусства в течение 1920-х годов. Но этот стиль начал исчезать после выставки современного искусства в 1913 году в Нью-Йорке под названием «Выставка Арсенала», где появились первые произведения авангардного и абстрактного искусства. Первая мировая война и последовавшая затем Великая депрессия стали закатом импрессионизма в Соединенных Штатах. Тем не менее это направление имело большое значение в живописи США — именно выдающиеся американские художники создали большое количество работ, которые находятся во многих музеях США.

Появляющийся стиль
Импрессионизм возник как художественный стиль во Франции в 1860-х годах. Крупные выставки французских импрессионистов в Бостоне и Нью-Йорке в 1880-х годах познакомили американцев с этим стилем. Некоторые из первых американских художников, которые рисовали в стиле импрессионизма, такие как Теодор Робинсон и Мэри Кассат, сделали это в конце 1880-х годов после посещения Франции и встречи с такими художниками, как Клод Моне. Другие, такие как Чайлд Хассам, обратили внимание на растущее число французских импрессионистских работ на американских выставках.

Импрессионизм в индустриальную эпоху
По мере появления железных дорог, автомобилей и других новых технологий американские импрессионисты часто рисовали обширные пейзажи и небольшие города, пытаясь вернуться к природе. До изобретения разборных трубок для рисования художники часто ограничивались использованием предметов в своих мастерских или рисованием по памяти. С изобретением трубок для краски в 1841 году художники могли транспортировать свою краску и легко рисовать на природе.

Первопроходцы
С 1890-х по 1910-е годы американский импрессионизм процветал в художественных колониях — свободно связанных группах художников, которые жили и работали вместе и разделяли общее эстетическое видение. Художественные колонии, как правило, формировались в небольших городах, которые обеспечивали доступное проживание, богатые пейзажи для живописи и относительно легкий доступ к крупным городам, где художники могли продавать свои работы. Некоторые из наиболее важных американских художников-импрессионистов собрались в Cos Cob и Old Lyme, штат Коннектикут, на Long Island Sound; Нью-Хоуп, штат Пенсильвания, на реке Делавэр; и округ Браун, штат Индиана. Американские художники-импрессионисты также процветали в Калифорнии на Carmel и Laguna Beach; в Нью-Йорке на востоке Лонг-Айленда в Шиннекоке, в основном из-за влияния Уильяма Меррита Чейза; и в Бостоне, где Эдмунд Чарльз Тарбелл и Фрэнк Уэстон Бенсон стали важными практиками импрессионистского стиля.

Снижение джазового века
Некоторые американские художественные колонии оставались яркими центрами импрессионистского искусства до 1920-х годов. Однако импрессионизм в Америке утратил свой передовой статус в 1913 году, когда в здании Оружейной палаты 69-го полка в Нью-Йорке состоялась историческая выставка современного искусства. «Оружейная выставка», как ее называли, ознаменовала новый стиль живописи, который считается более соприкасающимся с быстро развивающимся и хаотичным миром, особенно с началом Первой мировой войны, Великой депрессии и Второй мировой войны.

Характеристика американского импрессионизма
В отличие от художников раннего Возрождения, американские импрессионисты предпочитали асимметричную композицию, обрезанные фигуры и глубокие перспективы в своих работах, чтобы создать более «импрессионистскую» версию предмета. Кроме того, американские импрессионисты использовали чистый цвет прямо из трубок, чтобы сделать работы более яркими, использовали сломанные мазки и практиковали «импасто» — стиль живописи, характеризующийся толстыми рельефными мазками. Европейские импрессионисты рисовали спокойные пейзажи пейзажей или низших и средних классов. Американские импрессионисты фокусировались на пейзажах, как европейские импрессионисты, но в отличие от своих европейских коллег, американские импрессионисты рисовали сцены, которые изображали высший класс, чтобы продемонстрировать экономическое мастерство Америки.

Темы
Американские импрессионисты стали свидетелями социальных и культурных изменений, связанных с урбанизацией и индустриализацией. Они рисовали шум и суету городской жизни (Нью-Йорк от Чайлд Хассам), а также безмятежность сельских пейзажей (Сарджент в Котсуолдсе, Чейз в Саутгемптоне в штате Нью-Йорк, Твахтман в Гринвиче в Коннектикуте). Они показали более интимные темы в тихих интерьерах, таких как Мэри Кассат, Эдмунд Тарбелл, Фрэнк Уэстон Бенсон.

Среди американских импрессионистов группа из десяти упражнений в Нью-Йорке принимает и радикальные эстетические позиции. Он был сформирован Томасом Дьюингом и Фрэнком Уэстоном Бенсоном путем отделения от Общества американских художников (в). Вейр представляет современные мосты, механические элементы в своих картинах. Дьюинг специализируется на внутренних сценах, которые выражают одиночество или тоску. Роберт Рид почти только рисует молодых женщин в красивой обстановке из растений и цветов.

Американский импрессионизм был разделен на региональные школы: Эдмунд Тарбелл и Фрэнк Бенсон участвовали в Бостонской школе, специализирующейся на живописи элегантных женщин в интерьере со ссылками на Вермеера. Другие региональные школы соответствуют колониям художников, разбросанным по всей стране: школа Хузье (Индиана), школа Олд-Лайма (Коннектикут), школы в Пенсильвании и Калифорнии.

Импрессионисты декоративной фигуры представляют женщин в садах и обнаженных телах: они формируют второе поколение американских художников в Живерни и приобретают международную репутацию. Примеры включают Паркера, Гая Роуза, Э. Грейсена, Луи Ритмана, ФК Фризеке и Р. Э. Миллера.