L’impressionismo americano era uno stile pittorico legato all’impressionismo europeo e praticato da artisti americani negli Stati Uniti tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. L’impressionismo americano è uno stile pittorico caratterizzato da pennellate sciolte e colori vivaci. Lo stile spesso rappresentava paesaggi mescolati con scene di vita domestica di classe superiore.
L’impressionismo americano è stato ispirato dall’impressionismo francese. L’impressionismo emerse come uno stile artistico in Francia durante gli anni 1860. Varie mostre di opere impressioniste francesi a Boston e New York negli anni ottanta del XIX secolo introdussero lo stile al pubblico americano. I primi artisti americani in stile impressionista, come Theodore Robinson, dipinsero, iniziando alla fine del 1880 dopo aver visitato la Francia e aver incontrato artisti come Claude Monet. Altri, come Childe Hassam, prestarono attenzione al numero crescente di opere impressioniste francesi nelle mostre americane.
Tra il 1890 e il 1910, l’impressionismo americano prosperò nelle “colonie artistiche”; gruppi di artisti affiliati che hanno vissuto e lavorato insieme e condiviso una visione estetica comune. Artisti impressionisti riuniti a Cos Cob e Old Lyme in Connecticut; New Hope in Pennsylvania e Brown County, Indiana. Artisti impressionisti fiorirono anche in California, New York e Boston.
L’impressionismo negli Stati Uniti perse il suo status relativo nel mondo dell’arte nel 1913, quando una mostra storica di arte moderna ebbe luogo nell’armeria del 69 ° reggimento della Guardia Nazionale a New York. L’Armory Show (Esposizione Internazionale di Arte Moderna) divenne una svolta per le arti negli Stati Uniti verso la cosiddetta “arte moderna”, accentuata in particolare dalla Prima Guerra Mondiale, dalla Grande Depressione e dall’inizio della Seconda Guerra Mondiale .
Panoramica
L’impressionismo è apparso in Francia negli anni 1860. Il nuovo stile fu onorato negli Stati Uniti con importanti mostre a Boston e New York nel 1880. I primi pittori impressionisti americani come Theodore Robinson hanno visitato la Francia e sono diventati amici con artisti. come Claude Monet.
Dal 1890 al 1910, l’impressionismo americano si sviluppò in “colonie di artisti”, cioè in gruppi di pittori che vivevano insieme e condividevano lo stesso stile. Si formarono in piccole città dove il costo della vita era ragionevole, dove i paesaggi offrivano temi per i dipinti e dove i pittori potevano trovare clienti per comprarli. La Cos Cob Art Colony (en) e Old Lyme (Connecticut), con sede a Long Island Sound, New Hope (Pennsylvania), Delaware o Brown County (Indiana) sono esempi di queste colonie di artisti negli Stati Uniti. Alcuni pittori impressionisti americani lavorarono in California, in particolare a Carmel e Laguna Beach, a New York, a Shinnecock (a est di Long Island sotto l’influenza di William Merritt Chase ea Boston dove Edmund Charles Tarbell e Frank Weston Benson Alcune di queste colonie continuò ad essere attivo negli anni 1920. In Francia, Giverny accolse pittori americani intorno a Claude Monet tra il 1887 e il 1914: Willard Leroy Metcalf, Louis Ritter, Theodore Wendel, John Leslie Breck.
Tuttavia, la pittura impressionista cadde in disuso dopo la mostra internazionale di arte moderna dell’Armory Show, che si tenne a New York nel 1913. L’impressionismo americano subì un rinascimento negli anni ’50 quando i grandi musei americani organizzarono mostre su questo stile.
Tra i pittori impressionisti americani, Mary Cassatt (1844-1926) occupa un posto speciale: si stabilì in Francia, si massaggiò con gli impressionisti francesi (Edgar Degas e Claude Monet 2). È considerata la prima pittrice americana.
Storia
L’impressionismo, come stile artistico, si formò in Francia negli anni 1860. Negli Stati Uniti (Boston, New York e altre grandi città), si sono tenute mostre di impressionisti francesi e questo stile è diventato noto al pubblico americano. Molti pittori impressionisti americani studiarono in Francia, in particolare nelle Accademie di Giuliano e Colarossi, dove i venerati pittori della Francia erano i loro insegnanti.
Dal 1890 al 1910, l’impressionismo americano si sviluppò nelle colonie d’arte di gruppi di artisti vagamente connessi che vivevano e lavoravano insieme, condividendo una visione estetica comune del mondo. Tali colonie d’arte, di regola, si formarono in piccole città situate in luoghi pittoreschi, che fornivano agli impressionisti temi abbondanti per il loro lavoro. Nelle grandi città, che erano relativamente facili da raggiungere, gli artisti tenevano le loro mostre e vendevano opere.
Tra i luoghi scelti dagli impressionisti c’erano le colonie d’arte a Kos Cob e Old Lyme, nel Connecticut (entrambe vicino allo stretto di Long Island); New Hope, Pennsylvania, sul fiume Delaware; Contea di Brown in Indiana. L’impressionismo americano si sviluppò anche in California a Carmel-by-the-Sea e Laguna Beach; a New York a Long Island (in gran parte a causa dell’influenza di William Chase) e a Boston dove hanno lavorato artisti di spicco Edmund Tarbell e Frank Benson.
Alcune colonie d’arte rimasero i centri dell’arte impressionista durante gli anni ’20. Ma questo stile iniziò a svanire dopo la mostra di arte contemporanea nel 1913 a New York con il nome “Arsenal Exhibition”, dove apparvero le prime opere di avanguardia e arte astratta. La prima guerra mondiale e la conseguente grande depressione divenne in seguito il tramonto dell’impressionismo negli Stati Uniti. Tuttavia, questa direzione fu di grande importanza nella pittura degli Stati Uniti – furono artisti americani di spicco che crearono un gran numero di opere che si trovano in molti musei degli Stati Uniti.
Stile emergente
L’impressionismo emerse come uno stile artistico in Francia negli anni 1860. Le principali mostre di opere impressioniste francesi a Boston e New York negli anni ottanta del XIX secolo introdussero lo stile al pubblico americano. Alcuni dei primi artisti americani a dipingere in modo impressionistico, come Theodore Robinson e Mary Cassatt, lo fecero alla fine del 1880 dopo aver visitato la Francia e aver incontrato artisti come Claude Monet. Altri, come Childe Hassam, hanno notato il numero crescente di opere impressioniste francesi nelle mostre americane.
Impressionismo nell’era industriale
Man mano che emergevano ferrovie, automobili e altre nuove tecnologie, gli impressionisti americani spesso dipingevano vasti paesaggi e piccole città nel tentativo di tornare alla natura. Prima dell’invenzione dei tubi di vernice pieghevoli, gli artisti erano spesso costretti a usare soggetti nei loro studi o a dipingere a memoria. Con l’invenzione dei tubi di vernice nel 1841, gli artisti potevano trasportare la loro vernice e dipingere facilmente in natura.
Trailblazers
Dal 1890 al 1910, l’impressionismo americano fiorì nelle colonie d’arte – gruppi di artisti vagamente affiliati che vivevano e lavoravano insieme e condividevano una visione estetica comune. Le colonie d’arte tendevano a formarsi in piccole città che offrivano una vita accessibile, paesaggi abbondanti per la pittura e un accesso relativamente facile alle grandi città dove gli artisti potevano vendere le loro opere. Alcuni dei più importanti artisti impressionisti americani si riunirono a Cos Cob e Old Lyme, nel Connecticut, entrambi a Long Island Sound; New Hope, Pennsylvania, sul fiume Delaware; e Brown County, Indiana. Artisti impressionisti americani prosperarono anche in California a Carmel e Laguna Beach; a New York, nella parte orientale di Long Island a Shinnecock, in gran parte a causa dell’influenza di William Merritt Chase; e a Boston, dove Edmund Charles Tarbell e Frank Weston Benson divennero importanti praticanti dello stile impressionista.
Declino dell’Età Jazz
Alcune colonie d’arte americane rimasero vibranti centri di arte impressionista negli anni ’20. Tuttavia, l’impressionismo in America perse il suo status di avanguardia nel 1913, quando una mostra storica di arte moderna ebbe luogo presso il 69 ° palazzo dell’Armory Regiment di New York City. L ‘”Armory Show”, come venne chiamato, annunciò un nuovo stile pittorico considerato più in contatto con il mondo sempre più frenetico e caotico, in particolare con lo scoppio della prima guerra mondiale, della grande depressione e della seconda guerra mondiale.
Caratteristiche dell’impressionismo americano
A differenza dei primi pittori del Rinascimento, gli impressionisti americani preferivano la composizione asimmetrica, le figure ritagliate e le prospettive profonde nelle loro opere al fine di creare una versione più “impressionista” del soggetto. Inoltre, gli impressionisti americani hanno usato il colore puro direttamente dai tubi per rendere le opere più vibranti, hanno usato pennellate rotte e praticato “impasto” – uno stile di pittura caratterizzato da spesse pennellate in rilievo. Gli impressionisti europei hanno dipinto scene tranquille di paesaggi o della classe media e bassa. Gli impressionisti americani si concentrarono su paesaggi come gli impressionisti europei, ma a differenza delle loro controparti europee, gli impressionisti americani dipinsero scene che raffiguravano la classe superiore nel tentativo di mettere in mostra il talento economico americano.
Temi
Gli impressionisti americani hanno assistito ai cambiamenti sociali e culturali legati all’urbanizzazione e all’industrializzazione. Hanno dipinto il trambusto della vita cittadina (New York di Childe Hassam) e la serenità dei paesaggi rurali (Sargent in Cotswolds, Chase a Southampton nello Stato di New York, Twachtman a Greenwich nel Connecticut). Presentavano soggetti più intimi in interni tranquilli come Mary Cassatt, Edmund Tarbell, Frank Weston Benson.
Tra gli impressionisti americani, il gruppo di dieci esercizi a New York e adotta posizioni estetiche radicali. È stato formato da Thomas Dewing e Frank Weston Benson separandosi dalla Society of American Artists (in). Weir introduce ponti moderni, elementi meccanici nei suoi dipinti. Dewing è specializzato in scene interne che trasudano solitudine o malinconia. Robert Reid dipinge quasi solo giovani donne in una splendida cornice di piante e fiori.
L’impressionismo americano è stato suddiviso in scuole regionali: Edmund Tarbell e Frank Benson hanno partecipato alla scuola di Boston specializzata nella pittura di donne eleganti negli interni con riferimenti a Vermeer. Le altre scuole regionali corrispondono alle colonie di artisti sparse in tutto il paese: Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), scuole in Pennsylvania e California.
Gli impressionisti della figura decorativa rappresentano le donne nei giardini e nei nudi: formano la seconda generazione di pittori americani a Giverny e acquisiscono una reputazione internazionale. Esempi includono Parker, Guy Rose, E. Graecen, Louis Ritman, FC Frieseke e RE Miller.