Impressionnisme américain

L’impressionnisme américain était un style de peinture lié à l’impressionnisme européen et pratiqué par les artistes américains aux États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. L’impressionnisme américain est un style de peinture caractérisé par un pinceau lâche et des couleurs vives. Le style représentait souvent des paysages mélangés à des scènes de la vie domestique de la classe supérieure.

L’impressionnisme américain s’est inspiré de l’impressionnisme français. L’impressionnisme est apparu comme un style artistique en France dans les années 1860. Diverses expositions d’œuvres impressionnistes françaises à Boston et à New York dans les années 1880 ont présenté le style au public américain. Les premiers artistes de style impressionniste américain, comme Theodore Robinson, peignent, à partir de la fin des années 1880 après avoir visité la France et rencontré des artistes comme Claude Monet. D’autres, comme Childe Hassam, ont fait attention au nombre croissant d’œuvres impressionnistes françaises dans les expositions américaines.

Entre les années 1890 et 1910, l’impressionnisme américain a prospéré dans les « colonies artistiques »; des groupes d’artistes affiliés qui ont vécu et travaillé ensemble et ont partagé une vision esthétique commune. Des artistes impressionnistes se sont réunis à Cos Cob et à Old Lyme dans le Connecticut; New Hope en Pennsylvanie et Brown County, Indiana. Les artistes impressionnistes ont également prospéré en Californie, à New York et à Boston.

L’impressionnisme aux États-Unis a perdu son statut relatif dans le monde de l’art en 1913 lorsqu’une exposition historique d’art moderne a eu lieu dans l’armurerie du 69e régiment de la Garde nationale à New York. L’Armory Show (Exposition Internationale d’Art Moderne) est devenu un tournant pour les arts aux États-Unis vers le soi-disant « art moderne », particulièrement accentué par la Première Guerre mondiale, la Grande Dépression et le début de la Seconde Guerre mondiale .

Aperçu
L’impressionnisme est apparu en France dans les années 1860. Le nouveau style a été honoré aux États-Unis avec de grandes expositions à Boston et à New York dans les années 1880. Les premiers peintres impressionnistes américains comme Theodore Robinson ont visité la France et se sont liés d’amitié avec des artistes. comme Claude Monet.

Des années 1890 aux années 1910, l’impressionnisme américain s’est développé en «colonies d’artistes», c’est-à-dire en groupes de peintres vivant ensemble et partageant le même style. Ils se sont formés dans de petites villes où le coût de la vie était raisonnable, où les paysages offraient des thèmes pour les peintures et où les peintres pouvaient trouver des clients pour les acheter. La Cos Cob Art Colony (fr) et Old Lyme (Connecticut), situés sur Long Island Sound, New Hope (Pennsylvanie), Delaware ou Brown County (Indiana) sont des exemples de ces colonies d’artistes aux États-Unis. Certains des peintres impressionnistes américains ont travaillé en Californie, notamment à Carmel et Laguna Beach, à New York, à Shinnecock (à l’est de Long Island sous l’influence de William Merritt Chase et à Boston où Edmund Charles Tarbell et Frank Weston Benson Certaines de ces colonies a continué d’être actif dans les années 1920. En France, Giverny a accueilli des peintres américains autour de Claude Monet entre 1887 et 1914: Willard Leroy Metcalf, Louis Ritter, Theodore Wendel, John Leslie Breck.

Cependant, la peinture impressionniste est tombée en désuétude après l’exposition internationale d’art moderne de l’Armory Show, qui s’est tenue à New York en 1913. L’impressionnisme américain a connu une renaissance dans les années 1950 lorsque les grands musées américains ont organisé des expositions sur ce style.

Parmi les peintres impressionnistes américains, Mary Cassatt (1844-1926) occupe une place particulière: installée en France, elle côtoie les impressionnistes français (Edgar Degas et Claude Monet 2). Elle est considérée comme la première peintre américaine.

Histoire
L’impressionnisme, en tant que style artistique, s’est formé en France dans les années 1860. Aux États-Unis (Boston, New York et autres grandes villes), des expositions des impressionnistes français ont eu lieu et ce style est devenu connu du public américain. De nombreux peintres impressionnistes américains ont étudié en France, notamment aux Académies de Julien et de Colarossi, où les vénérables peintres de France étaient leurs professeurs.

Des années 1890 aux années 1910, l’impressionnisme américain s’est développé dans les colonies d’art de groupes d’artistes peu connectés qui vivaient et travaillaient ensemble, partageant une vision esthétique commune du monde. De telles colonies d’art, en règle générale, ont été formées dans de petites villes situées dans des endroits pittoresques, qui ont fourni aux impressionnistes des thèmes abondants pour leur travail. Dans les grandes villes, relativement faciles d’accès, les artistes ont organisé leurs expositions et vendu des œuvres.

Parmi les endroits que les impressionnistes ont choisis se trouvaient des colonies d’art à Kos Cob et à Old Lyme, Connecticut (toutes deux près du détroit de Long Island); New Hope, Pennsylvanie, sur la rivière Delaware; Comté de Brown dans l’Indiana. L’impressionnisme américain s’est également développé en Californie à Carmel-by-the-Sea et Laguna Beach; à New York sur Long Island (en grande partie grâce à l’influence de William Chase) et à Boston, où les artistes de renom Edmund Tarbell et Frank Benson ont travaillé.

Certaines colonies d’art sont restées des centres d’art impressionniste dans les années 1920. Mais ce style a commencé à s’estomper après l’exposition d’art contemporain en 1913 à New York avec le nom « Arsenal Exhibition », où les premières œuvres d’art avant-gardiste et abstrait sont apparues. La Première Guerre mondiale et la Grande Dépression qui s’ensuivit devinrent plus tard le coucher du soleil de l’impressionnisme aux États-Unis. Néanmoins, cette direction a été d’une grande importance dans la peinture des États-Unis – ce sont des artistes américains de premier plan qui ont créé un grand nombre d’œuvres qui se trouvent dans de nombreux musées aux États-Unis.

Style émergent
L’impressionnisme est apparu comme un style artistique en France dans les années 1860. De grandes expositions d’œuvres impressionnistes françaises à Boston et à New York dans les années 1880 ont introduit le style auprès du public américain. Certains des premiers artistes américains à peindre de manière impressionniste, comme Theodore Robinson et Mary Cassatt, l’ont fait à la fin des années 1880 après avoir visité la France et rencontré des artistes tels que Claude Monet. D’autres, comme Childe Hassam, ont remarqué le nombre croissant d’œuvres impressionnistes françaises dans les expositions américaines.

L’impressionnisme à l’ère industrielle
Au fur et à mesure que les chemins de fer, les automobiles et d’autres nouvelles technologies émergeaient, les impressionnistes américains ont souvent peint de vastes paysages et de petites villes dans un effort pour revenir à la nature. Avant l’invention des tubes de peinture pliables, les artistes se limitaient souvent à utiliser des sujets dans leurs ateliers ou à peindre de mémoire. Avec l’invention des tubes de peinture en 1841, les artistes pouvaient transporter leur peinture et peindre facilement dans la nature.

Trail Blazers
Des années 1890 aux années 1910, l’impressionnisme américain a prospéré dans les colonies d’art – des groupes d’artistes vaguement affiliés qui vivaient et travaillaient ensemble et partageaient une vision esthétique commune. Les colonies d’art avaient tendance à se former dans les petites villes qui offraient une vie abordable, des paysages abondants pour la peinture et un accès relativement facile aux grandes villes où les artistes pouvaient vendre leur travail. Certains des artistes impressionnistes américains les plus importants se sont réunis à Cos Cob et à Old Lyme, Connecticut, tous deux sur Long Island Sound; New Hope, Pennsylvanie, sur la rivière Delaware; et le comté de Brown, Indiana. Les artistes impressionnistes américains ont également prospéré en Californie à Carmel et Laguna Beach; à New York sur l’est de Long Island à Shinnecock, en grande partie grâce à l’influence de William Merritt Chase; et à Boston, où Edmund Charles Tarbell et Frank Weston Benson sont devenus d’importants praticiens du style impressionniste.

Déclin de l’âge du jazz
Certaines colonies d’art américaines sont restées des centres dynamiques d’art impressionniste dans les années 1920. Cependant, l’impressionnisme en Amérique a perdu son statut d’avant-garde en 1913 lorsqu’une exposition historique d’art moderne a eu lieu au 69th Regiment Armory building à New York. Le «Armory Show», comme on l’appelait, annonçait un nouveau style de peinture considéré comme plus en phase avec le monde de plus en plus rapide et chaotique, en particulier avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale.

Caractéristiques de l’impressionnisme américain
Contrairement aux peintres de la première Renaissance, les impressionnistes américains ont privilégié la composition asymétrique, les figures recadrées et les perspectives plongeantes dans leurs œuvres afin de créer une version plus « impressionniste » du sujet. De plus, les impressionnistes américains ont utilisé la couleur pure directement des tubes pour rendre les œuvres plus vibrantes, ont utilisé des coups de pinceau cassés et ont pratiqué l ‘«empâtement» – un style de peinture caractérisé par d’épaisses touches en relief. Les impressionnistes européens ont peint des scènes tranquilles de paysages ou des classes inférieures et moyennes. Les impressionnistes américains se sont concentrés sur des paysages comme les impressionnistes européens, mais contrairement à leurs homologues européens, les impressionnistes américains ont peint des scènes qui représentaient la classe supérieure dans le but de montrer les prouesses économiques de l’Amérique.

Thèmes
Les impressionnistes américains ont été témoins des changements sociaux et culturels liés à l’urbanisation et à l’industrialisation. Ils ont peint l’agitation de la vie urbaine (New York par Childe Hassam) ainsi que la sérénité des paysages ruraux (Sargent dans les Cotswolds, Chase à Southampton dans l’État de New York, Twachtman à Greenwich dans le Connecticut). Ils ont présenté des sujets plus intimes dans des intérieurs calmes comme Mary Cassatt, Edmund Tarbell, Frank Weston Benson.

Parmi les impressionnistes américains, le groupe de dix exerce à New York et adopte des positions esthétiques radicales. Il a été formé par Thomas Dewing et Frank Weston Benson en se séparant de la Society of American Artists (en). Weir introduit des ponts modernes, des éléments mécaniques dans ses tableaux. Dewing est spécialisé dans les scènes d’intérieur qui transpirent de la solitude ou de la mélancolie. Robert Reid peint presque uniquement des jeunes femmes dans un cadre magnifique de plantes et de fleurs.

L’impressionnisme américain était subdivisé en écoles régionales: Edmund Tarbell et Frank Benson ont participé à la Boston School spécialisée dans la peinture de femmes élégantes en intérieur avec des références à Vermeer. Les autres écoles régionales correspondent aux colonies d’artistes disséminées à travers le pays: Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), écoles de Pennsylvanie et de Californie.

Les impressionnistes de la figure décorative représentent les femmes dans les jardins et les nus: ils forment la deuxième génération de peintres américains à Giverny et acquièrent une renommée internationale. Les exemples incluent Parker, Guy Rose, E. Graecen, Louis Ritman, FC Frieseke et RE Miller.