Whang Chongnye Placid Dynamism é uma exposição da série de artistas contemporâneos coreanos no departamento de artesanato, que foi organizada pelo Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coréia, a fim de embasar a pesquisa de história da arte moderna na Coréia. Esta exposição é uma visão geral das obras de Whang Chongnye (1927 ~), a primeira artista feminina de cerâmica que conecta tradição e modernidade na cerâmica coreana há mais de 60 anos.
A artista descobriu a cor que está em contato com a natureza e a tradição e experimentou a cor para lidar com isso com habilidade. Ela herdou a tradição não apenas para reproduzir, mas para expressar no sentido moderno. Em particular, o design tradicional de pincel escovado branco foi transcendido em expressões da pintura de paisagem espontânea e rítmica, despertando impressões inesperadas, como a coexistência da natureza e do ser humano, suavidade e força. As obras de cerâmica são repletas de vida com paisagens da natureza, como árvores balançando ao vento ou águas agitadas, sobrepostas à superfície de formas estáticas.
Ela cresceu em uma casa de oleiros. Seu pai Whang Inchun (1894 ~ 1950) e o irmão Whang Jonggu (1919 ~ 2003) foram pioneiros na reprodução de Goryeo celadon. Além da herança dos negócios da família, ela combinou cultura e história de cada época para produzir cerâmica contemporânea engenhosa. Além disso, atmosferas generosas foram criadas pela incorporação na vida cotidiana.
Nesta exposição, quatro temas que abrangem as obras de Whang Chongnye e sua propensão foram selecionados, e suas obras foram reorganizadas para encontrar o “futuro futuro” para nós hoje.
Simplicidade, permear a cor
As cores, que foram encontradas no decorrer das experiências na formulação de vários pigmentos, são semelhantes às cores inatas da natureza. Um amplo espectro de cores, de tons de marrom escuro a diversas tonalidades, harmoniza-se bem com a forma serena dos vasos. Ela tem sido usada com esmalte colorido de forma livre e corajosa, como manusear tinta na tela, e isso é feito em uma herança consciente da tradição, que deve ser transformada de acordo com determinada época.
Familiaridade, Vestir a natureza
No final da década de 1970, experimentos em esmaltes coloridos levam a uma paixão pelo design escovado que foi transmitido da dinastia Joseon. Ela explorou a origem primeiro, depois mostrou o trabalho que contém a modernidade com base nisso. Marcas de pincel sem hesitação e tonalidades de cores podem ser uma reminiscência da cena de chuva dispersa ou vento e ondas ondulantes. Ela incorporou um senso de velocidade na cerâmica, dando um passo à frente na exploração em cores, e isso foi reconhecido como o despertar de novas energias e possibilidades nas cerâmicas tradicionais de Buncheong.
Vitalidade, Infundir a emoção
O próprio mundo das obras de Whang Chongnye foi criado por seus esforços incessantes e habilidade de reinterpretação modernista da tradição. Os desenhos escovados com escovas brancas são transformados em uma gama mais ampla de cores; as obras, nas quais várias pinceladas são aplicadas na superfície lisa, tornaram-se uma escultura pitoresca com dignidade. A representação do artista que aplicou a técnica tradicional de Buncheong teve um papel pioneiro na modernização da cerâmica de Buncheong.
Fortitude, fale sobre a época
Experimentos em esmalte colorido e design com pintura escovada proporcionam uma variedade de maneiras de atender à nossa vida cotidiana. Com base na premissa de que o valor fundamental da embarcação é a “funcionalidade”, ela criou embarcações considerando quem as utiliza. Ela aplicou esmaltes de cores sólidas, como esmalte cristalino de cobalto, esmalte verde e esmalte vermelho, e também desenhou coisas da natureza usando desenhos de escovação, corte e estampagem. A cerâmica, que se baseia na tradição e reflete a vida de hoje, parece mais familiar ao público e também tem uma beleza da escultura contemporânea.
Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon, Coréia do Sul
O Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon foi projetado em 1986 pelo arquiteto Kim Tae-soo.
É um museu familiar que harmoniza tradição e modernidade, aplicando o método tradicional de composição espacial coreana às funções modernas.
Gwacheon é um museu de arte centrado no visitante, composto por oito salas de exposições, utilizando os conhecimentos de cada campo, como arquitetura, artesanato, fotografia, pintura, escultura, mídia e museu de arte infantil para educação e experiência infantil.
Você pode conhecer as obras de arte da natureza no salão de esculturas ao ar livre e criar memórias preciosas no Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon, onde você pode conhecer a arte moderna coreana que vive no salão de exposições interno.