Whang Chongnye Placid Dynamism, Musée national d’art moderne et contemporain Gwacheon

Whang Chongnye Placid Dynamism est une exposition d’artisans contemporains coréens organisée par le Musée national d’art moderne et contemporain de Corée afin de jeter les bases de la recherche sur l’histoire de l’art moderne en Corée. Cette exposition est une vue d’ensemble des œuvres de Whang Chongnye (1927 ~), la première génération de céramistes qui relie la tradition et la modernité à la céramique coréenne depuis plus de 60 ans.

L’artiste a découvert la couleur en contact avec la nature et la tradition et l’a expérimentée pour la manipuler avec habileté. Elle a hérité de la tradition non seulement de reproduire mais d’exprimer au sens moderne. En particulier, le dessin blanc brossé traditionnel était transcendé en expressions de peinture de paysage spontanée et rythmée suscitant des impressions inattendues telles que la coexistence de la nature et de l’homme, la douceur et la force. Les œuvres en céramique sont pleines de vie avec des paysages naturels, tels que des arbres se balançant dans le vent ou des eaux agitées, qui se sont superposées à la surface de formes statiques.

Elle a grandi dans une maison de potiers. Son père Whang Inchun (1894 ~ 1950) et son frère Whang Jonggu (1919 ~ 2003) ont été des pionniers dans la reproduction du céladon Goryeo. Au-delà du patrimoine de l’entreprise familiale, elle a combiné la culture et l’histoire de chaque époque pour produire une céramique contemporaine ingénieuse. De plus, des ambiances généreuses ont été créées en l’intégrant dans la vie quotidienne.

Dans cette exposition, quatre thèmes qui englobent les œuvres de Whang Chongnye et sa propension ont été sélectionnés, et ses œuvres ont été réaménagées pour répondre au «vieil avenir» pour nous aujourd’hui.

Simplicité, imprègne la couleur
Les couleurs, qui ont été découvertes au cours d’expériences lors de la formulation de divers pigments, sont similaires aux couleurs innées de la nature. Le large spectre de couleurs, allant du brun foncé aux nuances variées, s’harmonise bien avec la forme sereine des vaisseaux. Elle a été utilisée librement et avec audace comme un vernis coloré, comme pour manipuler de la peinture sur la toile, et cela se fait dans un héritage conscient de la tradition qui doit être transformée selon certaines époques.

Familiarité, porte la nature
À la fin des années 1970, les expériences sur les glaçures colorées ont conduit à un engouement pour le design brossé glissant qui a été transmis de la dynastie Joseon. Elle a d’abord exploré l’origine, puis a présenté le travail contenant la modernité sur cette base. Les marques de pinceau sans hésitation et les ombres de couleur pourraient faire penser à une scène de pluie épars ou à des vagues ondulantes. Elle a incorporé un sens de rapidité dans la céramique, faisant un pas en avant par rapport à l’exploration en couleur, ce qui a été reconnu comme une prise de conscience d’une nouvelle énergie et d’une possibilité dans la céramique traditionnelle de Buncheong.

Vitalité, Infuser l’émotion
Le monde des œuvres de Whang Chongnye a été créé par ses efforts inlassables et son savoir-faire en matière de réinterprétation moderniste de la tradition. Les motifs blancs brossés sont transformés en une gamme de couleurs plus étendue. Les œuvres, sur lesquelles plusieurs coups de pinceau sont appliqués sur la surface lisse, sont devenues des sculptures pittoresques empreintes de dignité. La représentation de l’artiste qui a appliqué la technique traditionnelle du Buncheong a joué un rôle de pionnier dans la modernisation de la céramique Buncheong.

Fortitude, parler de l’époque
Les expériences sur les glacis colorés et les motifs peints avec un pinceau glissant offrent une variété de façons de faire face à notre vie quotidienne. Partant du principe que la valeur fondamentale de l’artisanat est la «fonctionnalité», elle a conçu des navires en se demandant qui les utilise. Elle a simplement appliqué des glaçures de couleur unie, telles que la glaçure cristalline au cobalt, la glaçure verte et la glaçure rouge, et elle a également dessiné des choses dans la nature à l’aide de motifs de brossage, d’incision et d’estampage. La céramique, qui s’appuie sur la tradition et reflète la vie d’aujourd’hui, semble plus familière au public et possède également une beauté de la sculpture contemporaine.

Musée national d’art contemporain, Gwacheon, Corée du Sud

Le musée national d’art contemporain Gwacheon a été conçu en 1986 par l’architecte Kim Tae-soo.

C’est un musée familial qui harmonise tradition et modernité en appliquant la méthode de composition de l’espace traditionnelle coréenne aux fonctions modernes.

Gwacheon est un musée d’art centré sur le visiteur composé de huit salles d’exposition utilisant le savoir-faire de chaque domaine (architecture, artisanat, photographie, peinture, sculpture, médias et musée d’art pour enfants) pour l’éducation et l’expérience des enfants.

Vous pourrez rencontrer les œuvres de la nature dans le hall de sculptures en plein air et créer de précieux souvenirs au Musée national d’art contemporain de Gwacheon, où vous pourrez rencontrer l’art moderne coréen vivant dans le hall d’exposition en intérieur.