Park Hyun-ki é pioneiro na arte em vídeo que introduziu o vídeo na arte na Coréia. Enquanto o renomado artista de vídeo Nam June Paik começou a viajar para a Coréia apenas em 1984, principalmente em um país estrangeiro, Park Hyun-gi usa mídia de vídeo para seus trabalhos desde o final da década de 1970 para realizar trabalhos de vídeo exclusivos.
Ele nasceu em 1942 em uma família coreana pobre em Osaka, Japão, durante o período colonial. Após a libertação em 1945, ele se mudou para a Coréia e se estabeleceu em Daegu. Em 1961, ingressou no Departamento de Pintura Ocidental da Universidade Hongik, mas se formou em 1964 com especialização em Arquitetura. Pintando e estudando arquitetura em um campo, ele 1970 para o segundo nakhyang em Daegu, passa a vida nos projetos de construção de interiores e investiu seu dinheiro em atividades de trabalho para comprar um monitor e uma câmera.
Ele começou a emergir como um grande artista do Festival de Arte Contemporânea de Daegu, que começou em 1974, e ampliou sua perspectiva internacional desde o início, participando da Bienal de São Paulo em 1979 e da Bienal de Paris em 1980. Na década de 1980, havia vários exposições no Japão. 1990, enquanto nos dois da Coréia do Sul em mania de videoarte era o trabalho dos holofotes bakhyeongi, ele em 1997, depois de anos da série
Park foi inesperadamente diagnosticado com câncer de estômago e faleceu em janeiro de 2000. Park deixou um extenso volume de obras e recursos de arquivo no que poderia ter sido um período relativamente curto de 58 anos de sua vida. Com mais de 20.000 arquivos doados pela família do artista, que foram amplamente catalogados e disponibilizados pela primeira vez ao público para a ocasião, a retrospectiva no MMCA se destaca das outras tentativas póstumas de reformular a obra do artista. Das anotações que ele fez quando estudante em 1965 aos esboços concluídos imediatamente antes de sua morte em 2000, a seleção para a exposição abrange um período de 35 anos na vida e na arte do artista. Além da pesquisa exclusiva das obras do artista, a exposição, uma tentativa de transmitir “quase tudo, ”Inclui reproduções criadas com base nos recursos de arquivo. Com mais de 1.000 obras e recursos do arquivo do artista, esta exposição espera oferecer vislumbres do âmago do artista e fornecer as bases para mais pesquisas sobre a obra artística de Park Hyun-Ki.
58 por não mais a vida dos três, ele deixou muitas obras e materiais. Foi feita uma tentativa de reorientar várias vezes bakhyeongi após sua morte, é sua exposição retrospectiva realizada no Museu Nacional de Arte Contemporânea, este único 2 é o ponto da exposição, apenas os dados são abertos até aquele momento em que o público é a primeira limpeza completa. De uma nota escolar em 1965 a um esboço antes de sua morte em 2000, uma grande quantidade de material foi selecionada e exibida por 35 anos de sua vida e arte. Além de não apenas o exaustivo deixar seu trabalho agora, reviver seu trabalho principal com base em vários dados (再現) para naemeurosseo, o bakhyeongi ‘quase tudo’ serviu para exibir.
A razão é o seu trabalho extraordinário que ele ‘Video’, enquanto aproveitava as novas mídias da época, é que as colocam sobre a própria base do espírito oriental. Seu trabalho inicial em vídeo incluía colocar um monitor de vídeo em pedra entre as torres de pedra. “Apenas uma pedra” e “pedras monitores” se sobrepõem: o que é real e o que obscurece a distinção da própria ilusão cognitiva. Como se fosse incapaz de distinguir entre a lua e a lua refletida no rio flutuando no céu, duzentos e deixou uma lenda que se afogou no rio japeuryeoda mês (李白, 701-762), como o espírito do mundo.
Bakhyeongi já é o 20 dos anos 60 do nampyeongmun Mr. segeoji do jardim suburbano de bacalhau em uma idade ‘gwanggeodang (廣 居 Hall), aos 80 anos começou a aprender novamente, do tradicional para idosos desde o início. A educação ocidental “enganou” enquanto ganhava, ele faz a visão de mundo tradicional da Coréia já está “pós-modernismo” agarrada à vida para perguntar se eu posso ser combinado com o caminho ocidental em direção à linguagem formal. Portanto, seu trabalho é oriental, ocidental, estático, dinâmico, sagrado, secular etc. Todos os extremos do mundo (極端) são uma espécie de conflito e coexistência entre si “campo de energia (場)” para formar um .
Ele não procurou perceber ‘alta tecnologia’ por meio de vídeo. Em vez disso, pode-se dizer que ele se concentrou em encontrar os valores finais da humanidade que podem ser permanentes, mesmo na constante transformação da mídia. Nele, ‘mídia’ nada mais é do que uma ferramenta que sugere ‘código cósmico’ que permanecerá um mistério que não será resolvido para sempre. Através desta exposição, são apresentados os trabalhos e arquivos de até milhares de pontos de verificação jinmyeonmo e bakhyeongi, e esperamos proporcionar uma oportunidade de estudar a sério.
Fotografia documental do Poplar Event de Park, realizada no 3º Festival de Arte Contemporânea de Daegu (1977). O artista desenhou as sombras de álamos ao longo do rio Nakdong usando pó de limão. As linhas brancas em repetição simétrica às sombras reais foram desenhadas no chão.
Untitled foi apresentado na primeira exposição individual de Park na Seoul Gallery (3-9 de julho de 1978), para a qual o artista incorporou uma pedra artificial feita de vidro em uma pilha de pedras reais.
Um vídeo de instalação e conjunto de fotos, que registrou a cena do rio Nakdong, localizada nos arredores de Daegu. O espelho colocado no meio do rio reflete a imagem da água corrente lenta. Este trabalho foi exibido no show solo de Park na Galeria Hankook em 1979.
Fotografia documental de Video Inclining Water Performance apresentada na XV BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (3 de outubro a 9 de dezembro de 1979). A água no monitor mudou em congruência com a orientação do monitor.
Uma das principais obras de Park, esta “torre de pedra de vídeo” foi apresentada na 11ª BIENNALE DE PARIS (20 de setembro a 2 de novembro de 1980), realizada no Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris e no Centro Georges Pompidou. Um montior exibindo uma imagem de pedras foi incorporado em uma pilha de pedras reais, aludindo à fronteira turva entre realidade e ilusão.
Para Pass through the City, uma pedra artificial de 16 metros de largura com um espelho preso foi carregada em um grande trailer para ser conduzido pela região central de Daegu enquanto as respostas dos passageiros eram fotografadas e filmadas. O resultado da performance foi exibido na Galeria Maek-Hyang em Deagu, de 17 a 28 de março de 1981.
Sem título foi uma instalação de vídeo apresentada na Media as Translators (26 a 27 de junho de 1982), uma exposição realizada na região de Gangjeong, no rio Nakdong. Foram realizadas seis apresentações durante dois dias, cujo processo e resultado foram documentados com fotografias.
Obra apresentada na exposição individual do artista na Galeria Inkong em Daegu (21 a 26 de maio de 1990). O trabalho consistia em espalhar as amarras de trilho de madeira que o artista havia colhido no chão e colocar escassamente, entre as gravatas, as tradicionais estações de batida (usadas para alisar roupas) feitas de bétula. Os dois objetos diferentes criaram uma harmonia requintada com a forma e a proporção correspondentes.
Longos dormentes de madeira, vertical ou horizontalmente, foram cortados de um lado para criar várias seções nas quais monitores ou pedras foram inseridos.
O Mandala foi exibido na Kim Foster Gallery, em Nova York (26 de junho a 26 de julho de 1997). A imagem da mandala, um símbolo da verdade universal no budismo tibetano, foi projetada em um pedestal carmesim usado em rituais ancestrais. Embora uma impressão imediata seja a de que a imagem projetada consiste em iconografia geométrica, a imagem é um composto de imagens pornográficas que comenta a fronteira ambígua entre o que é sagrado e o secular.
Um trabalho apresentado no Centro de Belas Artes da Korean Culture & Art Foundation, em Seul, para a exposição Park Hyun-Ki: Video Installation 1977-1998 (4-16 de setembro de 1998). O trabalho foi apresentado pela primeira vez na exposição A Point Contact-Korean, Chinese, Japanese Contemporary Art em 1997. Com um ruído retumbante, a tela inclinada na parede projeta uma cachoeira enquanto a tela no chão mostra um jato de água jorrando.
Trabalho póstumo apresentado na 3ª Bienal de Gwangju (29 de março a 7 de junho de 2000). A imagem do vídeo projeta continuamente uma impressão digital combinada com o número de identificação de uma pessoa, como se aludisse aos incontáveis números de nascimentos e mortes de seres humanos, enquanto cada um de nós tem um “código” designado.
Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon, Coréia do Sul
O Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon foi projetado em 1986 pelo arquiteto Kim Tae-soo.
É um museu familiar que harmoniza tradição e modernidade, aplicando o método tradicional de composição espacial coreana às funções modernas.
Gwacheon é um museu de arte centrado no visitante, composto por oito salas de exposições, utilizando os conhecimentos de cada campo, como arquitetura, artesanato, fotografia, pintura, escultura, mídia e museu de arte infantil para educação e experiência infantil.
Você pode conhecer as obras de arte da natureza no salão de esculturas ao ar livre e criar memórias preciosas no Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon, onde você pode conhecer a arte moderna coreana que vive no salão de exposições interno.