빈첸초 포파 (Vincenzo Foppa, 1427-1515)는 르네상스 시대의 이탈리아 화가로, 밀라노에 레오나르도 다빈치가 도착하기 전 롬바르드 르네상스의 주요 애니메이터 중 한 명입니다. 그의 작품 중 일부는 살아남지 못했지만, 그는 그의 시간 동안 존경 받고 영향력있는 화가였으며 Early Lombard School의 탁월한 리더로 간주됩니다. 그는 Pavia의 Sforza 가족, Dukes of Milan, Lombardy 및 Liguria 전역의 다양한 후원자에서 경력을 쌓았습니다. 그는 그의 후기 브레시아에서 살면서 일했습니다.

Foppa의 스타일은 Bellini, Pisanello 및 Mantegna의 영향을 많이 받았습니다. 그의 인간 인물은 일반적으로 은빛 회색 피부 톤으로 표시됩니다.이 기능은 Lombard 학교의 식별 품질이되었습니다. 이 채색은 대상에게 거의 병적 인 모습을줍니다. Foppa는 원근법, 빛 및 채색을 사용한 것으로 유명했습니다. 현대의 문서는 Foppa를 건축가 및 화가로 분류하지만, 그가 디자인 한 알려진 건물이나 구조물은 없습니다. Foppa의 알려진 작품의 대다수는 주제에있어서 종교적이며, 특히 Virgin with Child의 그림에 중점을 둡니다. 그는 커미션에 대한 의존성 때문에 개인적인 선택이 아닐 수도 있지만 다른 주제에 대해서는 전혀 관심이 없었습니다.

빈첸초 포파의 형성은 본질적으로 예의 바른 세계와 연결되어 있어야했다. 그는 1414 년에서 1419 년 사이에 브롤 레토 디 브레시아 (Broletto di Brescia)에서 1414 년에서 1419 년 사이에 이방인 다 파브리 아가 수행 한 프레스코 화에 감탄할 수 있었지만, 불행히도 판돌 포 말라테스타 (Pandolfo Malatesta)가 의뢰하여 거의 완전히 파괴되었으며, 그의 고향에서 Jacopo Bellini와 Antonio Vivarini의 금으로 짠 화려한 성모 영보 대축일을 보았습니다. Foppa가 자신이 인정하는 가장 오래된 작품에서 지역의 추세를 고수한다는 것을 보여주기 몇 년 전에 그려진 화려한 그림. 이것은 아이와 천사가있는 마돈나입니다. 고딕 세계와의 관계는 그래픽과 선형 편의로 고갈되어 있으며 아마도 그의 주인이었던 Bonifacio Bembo가 빌린 것입니다. 공간에는 더 논리적 인 규범이 있으며, 더 대담합니다. 성숙 작품에 특유한 자연의시를 이미 드러낸 책과 드라마.

다른 롬바르드 화가의 경우처럼 첫 작품에 대한 영향은 토스카나 (도나 텔로, 파올로 우 첼로, 필리포 리피)에서 파도바의 예술적 장면, 특히 만테냐에서 베네치아, 프로방스 문화 그리고 플랑드르 (Flemish)는 물론 밀라노와 롬바르디아에서 이탈리아에서 가장 중요한 중심지 중 하나였던 고딕 양식의 동화 세계입니다.

Foppa의 첫 번째 잘 알려진 작품은 San Bernardino와 Crucifixion으로, 이방인 Da Fabriano와 Jacopo Bellini의 결과로 실현되었습니다. 두 번째, 특히 서명과 날짜가 지정된 첫 작품 (1456)은 고대 메달로 장식 된 개선문이있는 파도바 원산지의 고전 건축 양식을 보여줍니다. 여기서 세 인물은 예상대로 그려지고 풍경은 여전히 ​​국제적인 취향과 연결되어 있습니다. 이 초기 연구에서 이미 토스카나 매트릭스의 견고한 기하학적 관점을 추월하는 것은 건축과 바위에 닿는 갑작스런 발광의 번개와 함께 빛의 렌더링에 더 큰 관심을 기울이기 위해 발생합니다. 따라서 골고다 기슭의 산, 산, 그리고 시체는 특별한 그림의 자유로 칠해졌습니다.

1455 년에서 1456 년 사이에 아마 만 투아로 넘어간 후, Foppa는 밀라노 공국의 Pavia에있는 가족들과 함께 정착 한 후 Sforza Sovereignty의 대상이되었습니다. 현재이 패널은 사로로와 폴 (1415) 만 남아있는 다원주 의자 출신으로 도나 텔로와 안드레아 만테냐의 작업에 대한 지식을 비판하고있다.

십자가에 못 박히신 베르가 모의 아카데미아 카라라의 회개 한 성도는 극적인 표현에 대한 즉각적인 필요성에 반응 한 것으로 보이며, 주인은 왼쪽에서 사고로 장면을 밝게 대담하게 표현했습니다. 파도바와 도나 텔레 스카의 제안에는 자연 주의적 조사와 한심한 루미 스틱 플라밍고의 강세가 추가되었습니다.

San Giacomo della Cerreta의 성사 마돈나의 프레스코는 거의 실제 읽을 수없는 실제 그림자와 함께 이미지를 오른쪽에서 투자하는 볼륨과 사전 설정된 볼륨 사이에서 진정한 빛의 대비를 보여줍니다. ‘전통적인 조명으로 차단되었습니다.

첫 번째 작품에는 새로운 영향에 따라 점진적으로 감쇠되는 고강도 성형품이 선호됩니다. 이 단계의 두 걸작은 밀라노의 Pinacoteca del Castello Sforzesco에있는 어린이와 Madonna del Libro를 수용하는 마돈나입니다. Foppa는 후기 광부 금과 같은 전통적인 재료를 혁신적으로 사용하여 매우 높은 기술력으로 보정 된 그림자와 널빤지를 통해 모양을 닦고 청소하는 광선을 만들었습니다.

화려한 에나멜과 성형 건조의 화려한 색상은 현재 성 박물관, San Cristoforo dell’Art Museum of Denver 및 두 명의 Saints Baptist와 Domenico에 현재 두 개의 산티 아이 테오 도로와 아고스티노를 배치시킵니다. 베르가 모.

1461 년에 Foppa는 제노아로 가서 대성당에서 St. John의 Priory를 그렸고 San Domenico에서 폴립을 만들었습니다. 리구 리아 도시에서 아마도 도나 토 데 바디 (Donato de ‘Bardi)의 예를 통해 1463 년에 서명하고 날짜가 기록 된 파비아 카르멘 교회의 마돈나와 어린이로부터 명백한 것처럼 플랑드르 그림에 가까워졌다.

또한 1463 년에 Foppa는 밀라노의 Francesco Sforza에 의해 불려졌으며, 그는 1457 년 4 월 12 일에 일어난 최초의 석재의 거식과 함께 현재 병원 전공의 현관의 그림 장식을 의뢰했습니다. 그는 Pavia의 Certosa에있는 Sforza에있는 Lombardy의 가장 큰 조선소 중 하나에서 문서화되었다. 그곳에서 그는 위대한 회랑에서 선지자 […]와 certis altris figuris에 대한 대가를 받고 작품을 잃었다.

Filarete Architectural Treaty에서 로마 역사 장면은 Brescia의 주인에 의해 Banco Mediceo의 밀라노 사무소 정원의 로지아에 그려져 있는데, 그 중 “Trajan은 매우 훌륭하고 다른 호른 인물들”이었습니다. 그주기 중 Cicero를 읽는 어린이의 틀림없는 프레스코 화는 피렌체 르네상스에 대한 롬바르드 해석을 보여줍니다. 구성 엄숙함과 공식 단순화를 명시 적으로 검색하려면 특히 나무 근처의 어두운 하늘에서 신선하고 고요한 자연주의가 연결됩니다 그리고 유아의 부드러운 단맛에.

그럼에도 불구하고, 밀라노에서 그의 가장 중요한 작업은 의심 할 여지없이 산 파우스 토르 지오 성당에서 포르 티 나리 예배당 (1464-1468)을 장식 한 것입니다. 돔 바닥의 오 큘리에서 성 베드로 순교자의 삶의 측벽 장면의 루넷, 성모 영보 대축일이있는 승리의 아치, 가정에 맞섰습니다.

각 벽의 이미지는 루넷의 에피소드를 통합하기 위해 컴포지션에서 떨어지는 단일 탈출 지점으로 구성됩니다. 그러나 Foppa는 원래의 대기 감도로 인해 고전적인 “토스카나”관점에서 두드러지게 나타납니다. 형상 및 윤곽의 강성을 약화시킵니다. 사실 장면을 인간적이고 사실적으로 렌더링하고 볼륨과 거리를 측정하는 것은 빛입니다. “롬바드 퍼스펙티브 (Lombard perspective)”라 불리는 것의 예를 들어 설명한다. 일반적으로 단순하지만 효과적이고 이해하기 쉬운 이야기의 맛은 도미니카 인의 교훈적인 이야기에 대한 선호와 일치하여 일상적인 유형을 상기시키는 캐릭터와 함께 현실적인 위치에 설정됩니다. 성자의 삶에 대한 이야기에는 얼굴이 있습니다. 이는 14 세기 북부에서 가장 사실입니다.

페라라의 제안과 함께 여전히 파두 아의 가소성에 대한 기억은 강렬한 생리 학적 특성을 지닌 베를린 국립 박물관의 아동과 함께하는 작은 마돈나와 같은 소규모 작품에서 스스로를 단호하게 표현할 수있는 방법을 찾습니다.

포르 티 나리 프레스코 화 (1470-1490)가 완료된 후 20 년은 커미션의 강렬한 기념입니다. 1470 년에서 1485 년 사이에 그려진 그림들은 예술가의 완전한 성숙을 나타내며, 이제는 론 바르다뿐만 아니라 리구 리아와 피에몬테의 풍경 인 논란의 여지가없는 작품 (최소 레오나르도가 도착할 때까지)이 지배하고 있습니다. 1478 년 중 디트로이트의 자녀의 숭배는 오늘날 너무 공격적인 회복 후에 열악한 상태에 있습니다.

1468 년에 시민권을 취득한 도시인 파비아에서 그는 Zanetto Bugatto 및 Bonifacio Bembo와 협력하여 성의 유물 Ancelle of the Castle의 장식에서 새로운 Duke Galeazzo Maria Sforza가 의뢰했습니다.

브레시아 (Brescia)에서 카민 교회의 아베 롤디 (Averoldi) 예배당의 금고에서 그는 희미한 소성 효과의 키아로 스코로 (chiaroscuro)의 채색에 의해 형성된 구름과 그룹의 아몬드에 은색 얼굴을 가진 강력한 복음 주의자들을 그렸습니다. 그의 손의 특징은 십자가에 못 박힌 그리스도가 신사 제단의 역할을하는 캔버스 위의 프레스코 화이기도합니다.

다음은 베르가 모 (현재 피나 코 테카 디 브레라 (Ponacoteca di Brera))에있는 산타 마리아 델레 그 라지 (Santa Maria delle Grazie)의 폴립 피치 (Polyptych)입니다. 전통적으로 1476 년경에 언급되었지만 1500 년대로 거슬러 올라가는 고풍스러운 맛입니다.

이 제단 그림에서 롬바르디아와 리구 리아 학교의 금세 공인에 대한 사랑은 놀라운 승영을 발견했으며, 황금 액자 틈새에 고립 된 이미지의 전령 퍼레이드와 관련이있었습니다. 또는 반대로 놀라운 그림 즉시의 풍경에 대항했습니다.

Foberg는 피렌체의 Contini-Bonacossi Collection의 작은 마돈나 (Magdonna) 이후 다각형 Bergamo로 인해 더 엄격한 공간 성과 미묘한 chiaroscuro 진동을 법원에서 찾아 냈습니다. 브라만테의 공간적 질서에 근거하여,이 작품들은보다 합리적으로 기념비적 인 호흡을했으며, Foppa, 색상 및 빛의 기본 가정은 거리 눈금의 주인공입니다. 악센트는 다양한 유형의 인간 표현에 배치됩니다 그리고 지적이없는 광학적 진실을 추구하는 다양한 재료에 대한 빛의 굴절.

브라만테 (Bramante)와의 근접성은 브레라 (Brera)에있는 산타 마리아 교회 (Santa Maria Church)의 프레스코 화에서 오늘날 피나 코 테카 디 브레라 (Ponacoteca di Brera)에 있으며, 마돈나 델 타 페토 (Madonna del Tappeto)와 산 세바스티안 (San Sebastiano) (1468 년경). 그는 사보 나를 방문하여 1489 년 만 프레도 포르 나리 (Manfredo Fornari)의 첫 번째 하나, 카스텔로 (Castello) 성모의 유명한 안코나 (Ancona), 미래 교황 줄리어스 2 세 (Julius II)와 루드비히 루드비히 (Ludwig Ludwig) Brea와 다른 maestrance는 무엇보다도 르네상스 프레임입니다.

Foppa는 몇 년 동안 가장 진보 된 Ducato 환경에 묶여 Giovanni Matteo Bottigella가 의뢰 한 Pavia의 Pinacoteca Malaspina의 소위 Pala Bottigella (1480-1484)라는 특이한 작업을 수행했습니다. 이 작품에서 공간은 그림으로 가득 차서 여기에서 세부 사항을 조사하는 데 사용되는 빛에 비추어 원근감이 사라집니다. 조반니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 성스러운 대화, 절묘한 그림 및 마돈나 (Madonna)와 어린이 (Child)와 같은 다른 작은 가정 헌신적 헌신은 작곡 체계에 더 가깝게 Foppesco의 “Venetianism”의 매우 행복한 표본입니다.

이 년의 작품은 롬바르드 값을 강화하면서 엄숙한 진폭을 특징으로합니다 : 성모 영보 대축일 (이 솔라 벨라, Borromeo 컬렉션)에서 진동하는 chiaroscuro, 런던 국립 미술관의 동방 박사의 찬사 ( 날짜와 원래 목적지를 알 수 없음), Foppa, Santi Bartolomeo 및 Gregorio의 시학 주제를 Pala dei Mercanti에 엄숙하게 요약 한 것.

지난 몇 년간 예술가는 브레시아로 돌아 왔으며 아마도 자랑스럽고 지배적 인 도덕주의를 피할 수 있었으며, 이곳에서 그는 무성한 지역 학교의 발전을위한 죽음, 그림, 교육 및 토대를 마련 할 때까지 외로움을 유지했습니다. 1492 년에는 Brescia에있는 Santi Nazaro와 Celso의 대학을위한 폴립이 있습니다.이 작업은 약 30 년 후에 Titian의 Polystyrian Averoldi로 대체 될 것이며, 이로 인해 패널이 철거 될 것입니다. 원래 중심 테이블이었던 예수의 탄생은 오늘날 브레시아 서쪽의 키에 사 노바 (Chiesanuova) 산타 마리아 아순 타 (Santa Maria Assunta) 교회에 있으며, 산타 아폴로니아 (Santa Apollonia)와 세례 요한 (St. John the Baptist)을 묘사 한 유일한 두 개의 패널은 토시오 마르티 넨고 피나 코 테카에 보관되어 있습니다. .

참신함에 대한이 자랑스러운 폐쇄는 밀라노에서 열린 그의 최신 오페라에서 잘 드러나고, Renato Trivulzio의 임무에 의해 Gessate의 San Pietro 교회를 위해 그려진 Deposition (1498)은 나중에 베를린으로 옮겨 2 차 세계 대전 중에 파괴되었습니다.

15 세기 말에는 리포 소 (Riposo)의 산 파우스 티노 (San Faustino) 교회를위한 상품의 팔라 (Palace of Merchandise)도 있습니다. 오늘날 Tosio Martinengo는 중복 요소가없는 강력한 선형적이고 빛나는 절대성을 고려했습니다.

브레시아에있는 산 피에트로 드 돔 대성당의 축복받은 성사의 예배당에 대한 축복받은 성사의 폴립시의 임무는 1501 년이었고, 나중에 주요 제단의 권위있는 직책으로 옮겨져 1604 년에 철거되었다. 새 성당 건축을위한 대성당. 1998 년 Banca San Paolo가 1939 년에 2 개의 측면 보드를 인수 한 후 2007 년 Ubi Banca 컬렉션에 압수되었다.

그의 엄중 한 긴축에서, Foppa는 아마도 1 세기 이상 Lombard 예술의 가장 중요한 매듭을 구성한 그의 메시지의 역사적 도달을 보지 못했을 것입니다.