Piso térreo, Museu Maricel

O piso térreo do Museu Maricel constitui quatro seções claramente diferenciadas. A antiga capela gótica do Hospital de Sant Joan e a sala adjacente contêm peças que prefiguram o conteúdo da coleção do Museu, incluindo um par de capitais do século 10, as Maiestas Domini (Cristo em Majestade) do século 13 e os retábulos de Sant Salvador d’Alzina de Ribelles (Jaume Cabrera, c. 1400) e Nossa Senhora (século XIV) e obras de Pedro Orrente, Antoni Almirall, Santiago Rusiñol, Ramon Casas e Pere Jou. Juntamente com a capela, o mirante constitui a sala mais espetacular, com vistas para o mar e as três grandes esculturas em estilo noucentista (Joan Rebull). A sala da capela românica dedicada a São Bartolomeu (século XIV) evoca a figura do Dr. Jesús Pérez-Rosales.

A melhor seleção
O longo espaço que leva do mirante à sala Sert é dedicado ao realismo e à arte figurativa dos anos entre a guerra e o pós-guerra, com esculturas de Jou, Rebull e Casanovas e pinturas dos irmãos Villa, Mercader, Ferrer Pino, Artur Carbonell , Sisquella e Pere Pruna. A grande escultura de El Greco, obra original de José Reynes (1898), que foi substituída por uma cópia em 1970 devido à sua deterioração, está agora em exibição permanente no Museu.

A Sala Sert conclui a visita ao Museu Maricel, com os grandes murais que constituem uma alegoria da Grande Guerra, pintados entre 1915 e 1916, na esperança de que os aliados sejam vitoriosos.

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Maiestas Dominithe o círculo do Mestre de Pedret
primeiro quartel do século XII, Igreja Paroquial de Santa Maria de Cap d’Aran (Tredós, Vall d’Aran), Catalunha, pintura mural de afresco transferida para tela.

Esta pintura mural de afresco também tem toques de têmpera. A pintura foi removida da parede e transferida para a tela.

A iconografia é baseada no Apocalipse de São João, muito característico da arte figurativa românica.

Apocalipse em grego significa ‘revelação’. João sobe ao céu, onde vê a figura de Deus, o pai, como descrito nesta obra: Cristo aparece sentado em um trono, com o livro na mão esquerda e a mão direita levantada em sinal de bênção. A partir deste momento, o fim do mundo será revelado a ele.

Retábulo de Nossa Senhoraanônimo de Lérida
último quartel do século XIV, Igreja da Diocese de La Seu d’Urgell, possivelmente da Torà del Riubregós (Segarra, Lleida), Catalunha.

Este retábulo tem três seções verticais. A central apresenta Nossa Senhora sentada, com dois anjos com o Calvário tradicional que coroa a composição, enquanto as seções laterais narram seis episódios da vida de Maria.

Destes, a primeira composição, localizada à esquerda do observador, é o anúncio do arcanjo Gabriel para Maria, e a próxima, na seção da direita, mostra a visita de Mary à sua prima Elizabeth. Na segunda seção, em que a ordem da leitura é invertida, contemplamos o nascimento de um lado e a epifania do outro.

Finalmente, a última seção narra a fuga para o Egito e a apresentação de Jesus no templo.

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Retrato de Charles Deering
Ramon Casas i Carbó, 1914, óleo sobre tela.

Charles Deering foi um dos empresários mais importantes dos Estados Unidos. Em 1909, convidou Ramon Casas (Barcelona, ​​1866-1932) para seu país para pintar retratos de seus conhecidos. Ao voltar, eles viajaram juntos para Sitges, e Charles Deering gostou tanto que ele decidiu comprar o antigo hospital para restaurá-lo e convertê-lo em sua casa, que ele chamou de Maricel (que significa Mar e Céu).

Entre 1910 e 1917, sob a supervisão artística do multifacetado Miquel Utrillo, este complexo monumental foi construído junto com sua casa, onde estamos agora. Outro edifício também foi projetado para apresentar suas coleções de arte, o Palácio Maricel, os dois edifícios sendo unidos por uma ponte sobre a rua.

Retrato de Salvador Robert, ‘en Tirano’,
Santiago Rusiñol i Prats, c. 1894, Sitges, óleo sobre tela.

Este é um retrato de Salvador Robert, uma das personalidades de Sitges que Santiago Rusiñol (Barcelona, ​​1861-Aranjuez 1931) pintou entre 1893 e 1895. O denominador comum que eles compartilham é que eram todos amigos ou conhecidos de Rusiñol e que, portanto, o artista as pintou por mero prazer, sem ser submetido às pressões decorrentes de uma obra encomendada.

Rusiñol usou uma paleta de cinzas e brancos para transmitir a alma da babá, cujo olhar se concentra pensativamente na partitura.

Realismo e arte figurativa
Muitos artistas ativos em todo o Noucentismo e os períodos de realismo entre as guerras continuaram a trabalhar após a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), impermeáveis ​​ao desenvolvimento do idioma de vanguarda. Havia um tipo de extensão natural da estética da arte figurativa até que seus fundadores deixassem de ser ativos.

Vivia a arte figurativa, claramente uma reminiscência de expressões que se baseavam em uma variedade de fontes como Primitivismo, Nova Objetividade, paisagismo contínuo com raízes mediterrâneas e Decorativismo.

Alegoria de Sitges
Pere Jou e Francisco, 1954, Sitges, pedra esculpida.

Esta escultura de Pere Jou i Francisco (Barcelona, ​​1891 – Sitges, 1964) mostra uma mulher meio ajoelhada segurando um cacho de uvas malvasia; com a mão direita, ela o move em direção ao rosto e, com a esquerda, ajuda a mantê-lo reto.

A presença da uva é uma homenagem a Sitges e à videira malvasia. A sensualidade do corpo nu aumenta a do fruto e refere-se à atmosfera de Sitges, tão propícia ao prazer da vida.

El Greco
Josep Reynés Gurguí, 1898, pedra

Em 1896, Santiago Rusiñol lançou uma campanha de arrecadação de fundos para construir o primeiro monumento público ao famoso pintor Doménikos Theotokópulous, El Greco, em Sitges.

A escultura em pedra do escultor de Barcelona Josep Reynés Gurguí (Barcelona, ​​1850-1926), financiada por assinatura popular, foi inaugurada em 25 de agosto de 1898.

Essa iniciativa reflete a importância de El Greco para artistas como Santiago Rusiñol e Ramon Pichot, bem como para figuras intelectuais da época, que viam o pintor grego como espírito livre e personificação do artista moderno.

Colecionador, Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989) foi filho do último prefeito espanhol da capital das Ilhas Filipinas. Estudou medicina em Barcelona (1915-1920) e se especializou em ginecologia e obstetrícia, disciplinas que exerceu até sua aposentadoria. Desde tenra idade, começou a adquirir pinturas e objetos, principalmente do período medieval até o século 19, bem como arte pré-colombiana e oriental, pois nunca se esqueceu de suas origens.

Ao longo dos anos, ele adquiriu grandes pinturas românicas e góticas, uma prática incomum entre colecionadores particulares, considerando que as obras em questão são caracterizadas por alta qualidade e grandes formatos. Graças a essas obras, sua coleção de arte se tornou uma das mais importantes do país. A curiosidade e o interesse desse colecionador seguiram caminhos diferentes. Pérez-Rosales começou sua coleção em uma época em que a coleção de arte na Catalunha estava no auge de sua idade de ouro. A rivalidade na aquisição de obras de arte de alta qualidade era feroz. Nessas circunstâncias, ele conseguiu formar uma coleção de obras importantes, representativas de diferentes períodos e origens geográficas.

O Dr. Jesús Pérez-Rosales entregou sua coleção ao Conselho Provincial de Barcelona em 1969, com o objetivo de criar o Museu Maricel de Mar, que abriu suas portas no ano seguinte com uma exposição altamente representativa de suas coleções.

Seu trabalho e seu prestígio foram reconhecidos pelas autoridades e vários setores ligados às atividades artísticas; ele foi nomeado membro honorário do Conselho Provincial de Barcelona (1976) “em virtude dos méritos relevantes acumulados por suas doações artísticas e culturais a esta corporação” e correspondente em Sitges da Academia Real de Belas Artes de St. George (1981) entre outros prêmios. O mérito de sua coleção também foi reconhecido em Sitges. Ele foi nomeado membro honorário do Club Nàutic (1972); Filho adotivo da cidade (1974), ganhou o prêmio Trinitat Catasús (1976) e dedicou-se a praça e contribuiu com várias esculturas.

O modelo de colecionador que Pérez-Rosales tinha em mente era provavelmente Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Além de sua dedicação à escultura, Marés valorizou uma coleção muito importante de arte antiga, especialmente escultura, mas também aplicou arts. Artista e acadêmico, o fato de vincular muito em breve (1944) sua coleção de arte à Prefeitura de Barcelona e convertê-la em museu, concedeu-lhe a condição de colecionador muito especial, com capacidade de intervenção no museu e em outras coleções Enquanto a dedicação profissional de Pérez Rosales e a fortuna de sua família lhe permitiram combinar medicina e coleção de arte, a importância e o futuro da coleção devem provocar questões lógicas sobre continuidade e conservação.

Jesús Pérez-Rosales morreu em Barcelona em 1989. Um dos muitos obituários o retratou de maneira muito precisa, ótimo médico, muito bom colecionador … filantropo cobrindo muitas disciplinas artísticas e um paradigma de personalidade romântica e multifacetada “.

Origens e conteúdo da coleção Pérez-Rosales
Os fornecedores mais populares de Pérez-Rosales foram dois antiquários: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) e Baldomero Falgueras e Carreras (1915-2006). As obras registradas 3.603 da coleção Pérez-Rosales abrangem uma ampla variedade de pinturas, esculturas, desenhos e móveis, arqueologia pré-colombiana, arte oriental, instrumentos musicais, têxteis, objetos litúrgicos, artesanato folclórico e todo tipo de objetos da arte aplicada.

A arte antiga é a parte mais importante da coleção Pérez-Rosales e, nesta seção, devemos enfatizar a importância do românico e do gótico, principalmente a escultura e a pintura sobre mesas e afrescos. As obras barrocas apresentam uma coleção muito interessante e valiosa de esculturas e entalhes, além de pintura, destacando várias obras de Juan de Arellano. Com motivos florais. Há móveis interessantes e variados dos séculos XVIII e XIX pertencentes aos estilos “Fernandino” e “Isabelino”, e também obras de Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo e Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera ou Tomàs Moragas.

As artes populares são representadas por um conjunto de excelentes e abundantes cerâmicas catalãs e valencianas, principalmente a partir do século XV, em vários formatos: azulejos, painéis, objetos e utensílios de cozinha, etc. Uma mais-valia dessa coleção é que ela é complementar à contida no Museu Cau Ferrat.

A coleção de arte pré-colombiana foi recebida por Pérez-Rosales entre 1975 e 1989 principalmente da Guatemala e compreende um total de 232 peças e objetos; seu catálogo (2001) é o único concluído e publicado de toda a doação. Outra seção marcadamente diferente é o conjunto de objetos de arte oriental das Filipinas, China e Japão feitos de armas, principalmente pinturas e gravuras filipinas, japonesas e chinesas e cerâmica policromada e esmaltada de Hong Kong.

A arte moderna é notável devido à variedade de obras de pintura e escultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs ou Gustavo de Maeztu são alguns dos autores mais importantes no campo da pintura. A coleção é rica em escultura moderna, com autores de Ramon Amadeu e Agapit Vallmitjana a escultores de “Modernismo” e “Noucentismo”, como Enric Clarasó Henry J. Llimona (uma das cópias da Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà e Joan . Rebull e J. Cañas, entre outros.

As pinturas de Josep M. Sert alegórico à Grande Guerra de 1914-1918 merecem uma menção especial. . Eles foram pintados especificamente para o saguão da residência de Charles Deering em 1915-1916 em seis grandes telas adaptadas às paredes monumentais do térreo da grande mansão Sant Miquel. Todas as seis pinturas viajaram para os Estados Unidos em 1921, quando Deering mudou sua residência e coleção de arte e de lá viajou para vários destinos. Pérez-Rosales os comprou para substituí-los em sua posição original; assim, o Museu Maricel com a coleção Pérez-Rosales foi inaugurado com as pinturas voltando à sua localização original.

Quanto às impressões, existem setenta e seis peças dos séculos XVI e XIX. São obras de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine e Fortuny. Os livros, a maioria dos assuntos médicos, são vinte e dois e datam dos séculos XVIII e XIX. A documentação pessoal de Pérez-Rosales corresponde à sua atividade profissional e honras e distinções que ele recebeu.

A coleção Pérez-Rosales no Museu Maricel
Surgiu a ideia de criar um museu com a coleção de arte Pérez-Rosales, provavelmente inspirado no exemplo de Frederic Marés e em uma firme vontade de evitar a dispersão da coleção. Ele manteve conversas com o então Presidente do Conselho Provincial, o Marquês de Castell-Florite, que o aceitou. A decisão de aceitar a oferta de Pérez-Rosales foi tomada em sessão plenária de 28 de junho de 1968.

O contrato de compra do edifício Maricel correspondente à antiga residência de Deering foi firmado em 29 de janeiro de 1969. A administração do Museu foi realizada diretamente pelo Conselho Provincial de Barcelona.

O condicionamento do edifício foi realizado pelo Chefe de Conservação de Monumentos do conselho provincial, Camil Pallàs, que passou a transformar o local em favor dos critérios estéticos e gosto de Pérez-Rosales, pensando na colocação de obras de concreto e sensacionalismo visual, e não em termos de recuperação histórica do edifício ou usando uma abordagem educacional e pedagógica. Ele mantinha o térreo e a capela gótica do antigo Hospital de Sant Joan, além de várias dependências; ele transformou o primeiro andar, onde havia o quarto da família Deering nos showrooms. As seções do segundo andar – biblioteca, escritório e lounge – foram totalmente transformadas e ele usou parte do espaço que também cobria os terraços para construir o apartamento onde morou durante sua longa estadia em Sitges.

A coleção, ninguém discutia seu valor artístico, foi instalada nas dependências da antiga residência de Charles Deering no Palácio Maricel, setor marítimo, chamado a partir daquele momento de Museu Maricel de Mar, sem nenhuma outra intervenção além do doador e assessores. Pérez-Rosales dirigiu pessoalmente a instalação da coleção junto com Eduard Ripoll nos momentos iniciais e, acima de tudo, com Baldomero Falgueras. Vicente Maestre realizou o inventário em 1971, uma vez instalado, distribuindo obras de acordo com temas e espaços, andar por andar e sala por sala, com uma descrição muito concisa.

O museu incluiu os três andares do edifício; os dois primeiros foram dedicados à coleção de arte e o último foi a “Sala dos Recordes”. A primeira impressão provocada foi a de grandeza e valor estético, e uma mistura total de estilos e linguagens artísticas. O museu foi inaugurado com o nome de Museu Maricel de Doação Dr. Jesús Pérez Rosales em 30 de junho de 1970, após um ano e meio de obras de reforma.

Com a fundação da Associação do Patrimônio Sitges, em 1994, foi alcançada a unificação da gestão dos museus em Sitges. A coleção Pérez Rosales foi remodelada algumas vezes para descongestionar os salões lotados, mas sem realizar uma reorganização completa.

Em 1995, a “Sala dos Recuerdos” foi esvaziada para instalar a Coleção de Arte de Sitges (Colecção de Arte da Vila de Sitges), por eles denominada “Pinacoteca Municipal” e a Coleção Marítima de Emerencià Roig. Em 2010, a O Museu Maricel foi completamente esvaziado para dar lugar ao início da reforma e restauração do edifício.

A nova organização museológica do Museu Maricel organiza a integração da coleção de arte Pérez-Rosales e Sitges de acordo com um novo circuito e uma orientação que permite acompanhar a coleção de acordo com as diferentes etapas da historiografia da arte. A coleção Pérez Rosales é apresentada, aprimorando os aspectos mais artísticos, com a priorização do românico, gótico, renascentista e barroco, interpondo diferentes linguagens artísticas intercaladas. A soma de duas coleções promove uma interpretação artística e histórica, enfatizando a importância das peças mais valorizadas e a coerência do discurso em favor do acesso e o papel social e educacional do museu de arte.

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A Europa li ha sortit un gra
Josep M. Sert Badia, 1916, óleo sobre tela

Charles Deering encomendou Josep Maria Sert (Barcelona, ​​1874-1945) para executar um conjunto de murais para decorar a entrada principal de Maricel de Mar.

O conjunto é composto por seis composições cuja estrutura narrativa decorre da esquerda para a direita, uma característica do trabalho de Sert. Com exceção do primeiro painel, a narrativa possui duas seções: uma humana, correspondente aos principais fatos, reais ou desejados, da Primeira Guerra Mundial, e uma transcendente ou imaginária, paralela à primeira e destaca a ação descrito.

Quando Charles Deering deixou Sitges em 1921, levou as pinturas com ele. Anos depois, o colecionador Dr. Jesus Perez-Rosales os adquiriu e os devolveu ao local para o qual foram concebidos.

Vida e Martírio de São Bartolomeu, o Apóstolo
por um artista aragonês anônimo, segundo quartel do século 14, Capela de Sant Bartomeu, ao lado da capela-mor da Igreja Paroquial de Sant Cristòfol de Villalba de Perejiles (Saragoça)

Diz-se que o apóstolo Bartolomeu pregou o evangelho na Índia – embora agora se acredite que tenha sido a Arábia – Mesopotâmia e Armênia. Ele foi esfolado vivo, motivo pelo qual, na Idade Média, várias guildas, como os curtidores e os peleiros, o adotaram como seu santo padroeiro.

Sua história de vida é narrada nas paredes da capela e concentra-se na imagem de corpo inteiro do santo com a faca que o arrastou na mão esquerda. No chão e ladeando o santo, dois demônios fazem alusão ao triunfo de Bartolomeu sobre o espírito maligno.

Museu Maricel, Sitges, Espanha
O Museu Maricel exibe uma rota artística completa do século X ao realismo e figuração durante a primeira metade do século XX, passando pelas coleções de arte do Dr. Jesús Pérez Rosales e pela Coleção de Sitges, com obras de grande qualidade. A exposição do museu integra vários idiomas, técnicas e mídias artísticas, a fim de obter uma consistência máxima na sequência cronológica do desenvolvimento das artes.

O museu incluiu obras da coleção do Dr. Jesús Pérez-Rosales que nunca haviam sido exibidas em público, aquisições pela Sitges Heritage Association desde 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell e Augustí Ferrer Pino) E doações de parentes de artistas (Pere Jou e Alfred Sisquella) .A coleção do museu foi complementada com várias obras de empréstimos e depósitos de coleções de arte do Governo da Catalunha, do Museu do Governo Provincial de Barcelona e do Museu de Montserrat, principalmente com artistas de “Modernisme” e “Noucentisme” vinculados a Sitges como Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou e Alfred Sisquella, entre outros. Também enfatiza a incorporação de peças valiosas de móveis da casa ancestral de Can Falç,

A visita ao Museu Maricel começa no segundo andar do edifício, com esculturas e retábulos pertencentes aos períodos românico e gótico (obras de Pere Serra, mestre de todos, mestre de Maluenda, mestre de Armisen, mestre de Belmonte, mestre de filho , Joan d’Angers, Mestre de Viella, Virgem de Sant Miquel del Fai, Mestre de Los Balbases, Tomàs Giner e Pedro Berruguete, entre outros), complementados com móveis. O Renascimento e o Barroco são representados por coleções de cerâmica e móveis, além de naturezas-mortas. No primeiro andar, na antiga sala de Deering, há uma requintada seleção de pinturas (Arellano) e móveis que datam dos séculos XVIII e XIX.

A seguir, são apresentadas obras do período neoclássico (Vicente Lopez) e romantismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas e Fondevila e jovem Rusiñol), o salão dedicado à Escola Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas e Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro e Argentino, Joan Batlle e Amell, Joan Soler e Casanovas) e Càndid Duran); “Modernismo” (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), com um salão dedicado ao “Modernismo” em Sitges com as pinturas que decoravam “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,