La planta baja del Museo Maricel constituye cuatro secciones claramente diferenciadas. La antigua capilla gótica del Hospital de Sant Joan y la sala contigua contienen piezas que prefiguran el contenido de la colección del Museo, incluyendo un par de capiteles del siglo X, la Maiestas Domini (Cristo en Majestad) del siglo XIII y los retablos de Sant Salvador d’Alzina de Ribelles (Jaume Cabrera, c. 1400) y de Nuestra Señora (siglo XIV) y obras de Pedro Orrente, Antoni Almirall, Santiago Rusiñol, Ramon Casas y Pere Jou. Junto con la capilla, el mirador constituye la sala más espectacular con vistas al mar y las tres grandes esculturas de estilo novecentista (Joan Rebull). La sala de la capilla románica dedicada a San Bartolomé (siglo XIV) evoca la figura del Dr. Jesús Pérez-Rosales.

La mejor seleccion
El largo espacio que lleva desde el mirador hasta la Sala Sert está dedicado al realismo y al arte figurativo de los años de entreguerra y posguerra, con esculturas de Jou, Rebull y Casanovas y pinturas de los hermanos Villa, Mercader, Ferrer Pino, Artur Carbonell. , Sisquella y Pere Pruna. La gran escultura de El Greco, una obra original de José Reynes (1898), que fue reemplazada por una copia en 1970 debido a su deterioro, ahora se exhibe permanentemente en el Museo.

La Sala Sert concluye la visita al Museo Maricel, con los grandes murales que constituyen una alegoría de la Gran Guerra, pintados entre 1915 y 1916 con la esperanza de que los aliados salgan victoriosos.

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Maiestas Dominithe Maestro del círculo de Pedret
primer cuarto del siglo XII, Iglesia parroquial de Santa Maria de Cap d’Aran (Tredós, Vall d’Aran), Cataluña, pintura mural al fresco transferida al lienzo.

Esta pintura mural al fresco también tiene toques de temple. La pintura se retiró de la pared y se transfirió al lienzo.

La iconografía se basa en el Apocalipsis de San Juan, muy característico del arte figurativo románico.

Apocalipsis en griego significa ‘revelación’. Juan asciende al cielo, donde ve la figura de Dios el padre, como se muestra en esta obra: Cristo aparece sentado en un trono, con el Libro en su mano izquierda y su mano derecha levantada en señal de bendición. A partir de este momento, se le revelará el fin del mundo.

Retablo de nuestro artista Ladyanónimo de Lleida
último cuarto del siglo XIV, Iglesia de la Diócesis de La Seu d’Urgell, posiblemente de t Torà del Riubregós (Segarra, Lleida), Cataluña.

Este retablo tiene tres secciones verticales. La central presenta a Nuestra Señora sentada, con dos ángeles con el Calvario tradicional que corona la composición, mientras que las secciones laterales narran seis episodios de la vida de María.

De estas, la primera composición, ubicada a la izquierda del observador, es el anuncio del arcángel Gabriel a María, y la siguiente, en la sección de la derecha, representa la visita de María a su prima Isabel. En la segunda sección, en la que se invierte el orden de lectura, contemplamos el nacimiento por un lado y la epifanía por el otro.

Finalmente, la última sección narra la Huida a Egipto y la presentación de Jesús en el templo.

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Retrato de Charles Deering
Ramon Casas i Carbó, 1914, óleo sobre lienzo.

Charles Deering fue uno de los empresarios más importantes de los Estados Unidos. En 1909 invitó a Ramón Casas (Barcelona, ​​1866-1932) a su país para pintar retratos de sus conocidos. Al regresar viajaron juntos a Sitges, y a Charles Deering le gustó tanto que decidió comprar el viejo hospital para restaurarlo y convertirlo en su hogar, al que llamó Maricel (que significa Mar y Cielo).

Entre 1910 y 1917, bajo la supervisión artística del multifacético Miquel Utrillo, este complejo monumental fue construido junto con su hogar, donde estamos ahora. Otro edificio también fue diseñado para presentar sus colecciones de arte, el Palacio Maricel, los dos edificios se unieron por un puente sobre la calle.

Retrato de Salvador Robert, ‘en Tirano’,
Santiago Rusiñol i Prats, c. 1894, Sitges, óleo sobre lienzo.

Este es un retrato de Salvador Robert, una de las personalidades de Sitges que Santiago Rusiñol (Barcelona, ​​1861-Aranjuez 1931) pintó entre 1893 y 1895. El denominador común que comparten es que todos eran amigos o conocidos de Rusiñol y que, por lo tanto, el artista los pintó por mero placer, sin estar sometido a las presiones que conlleva una obra encargada.

Rusiñol usó una paleta de grises y blancos para transmitir el alma del modelo, cuya mirada se enfoca pensativamente en la partitura musical.

Realismo y arte figurativo.
Muchos artistas activos a lo largo del novecentismo y los períodos de realismo entre guerras continuaron trabajando después de la Guerra Civil española (1936-1939), impermeables al desarrollo del idioma de vanguardia. Hubo una especie de extensión natural de la estética del arte figurativo hasta que sus fundadores dejaron de ser activos.

El arte figurativo vivió, recordando claramente las expresiones idiomáticas derivadas de una variedad de fuentes como el primitivismo, la nueva objetividad, el paisajismo continuo con raíces mediterráneas y el decorativismo.

Alegoría de Sitges
Pere Jou y Francisco, 1954, Sitges, piedra esculpida.

Esta escultura de Pere Jou i Francisco (Barcelona, ​​1891 – Sitges, 1964) representa a una mujer medio arrodillada sosteniendo un racimo de uvas malvasía; con su mano derecha lo mueve hacia su cara y con la izquierda ayuda a sostenerlo derecho.

La presencia de la uva es un homenaje a la vid de Sitges y malvasía. La sensualidad del cuerpo desnudo realza la de la fruta y se refiere a la atmósfera de Sitges, tan propicia para el disfrute de la vida.

El Greco
Josep Reynés Gurguí, 1898, piedra

En 1896, Santiago Rusiñol lanzó una campaña de recaudación de fondos para construir el primer monumento público al famoso pintor Doménikos Theotokópulous, El Greco, en Sitges.

La escultura en piedra del escultor barcelonés Josep Reynés Gurguí (Barcelona, ​​1850-1926), financiada por suscripción popular, fue presentada el 25 de agosto de 1898.

Esta iniciativa refleja la importancia de El Greco para artistas como Santiago Rusiñol y Ramon Pichot, así como para las figuras intelectuales de la época, que vieron al pintor griego como un espíritu libre y una personificación del artista moderno.

Coleccionista, Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989) fue hijo del último alcalde español de la capital de las Islas Filipinas. Estudió medicina en Barcelona (1915-1920) y se especializó en ginecología y obstetricia, disciplinas que practicó hasta su jubilación. A temprana edad comenzó a adquirir pinturas y objetos, principalmente desde el período medieval hasta el siglo XIX, así como arte precolombino y oriental, ya que nunca olvidó sus orígenes.

Con los años adquirió importantes pinturas románicas y góticas, una práctica inusual entre los coleccionistas privados, teniendo en cuenta que las obras en cuestión se caracterizan por su alta calidad y grandes formatos. Gracias a estas obras, su colección de arte se convirtió en una de las más importantes del país. La curiosidad e interés de este coleccionista tomó diferentes caminos. Pérez-Rosales comenzó su colección en un momento en que el coleccionismo de arte en Cataluña estaba en el apogeo de su edad de oro. La rivalidad a la hora de adquirir obras de arte de alta calidad era feroz. En tales circunstancias, logró formar una colección de obras importantes representativas de diferentes períodos y orígenes geográficos.

El Dr. Jesús Pérez-Rosales entregó su colección al Consejo Provincial de Barcelona en 1969 con el objetivo de crear el Museo Maricel de Mar, que abrió sus puertas al año siguiente con una exposición altamente representativa de sus colecciones.

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Su trabajo y su prestigio fueron reconocidos por las autoridades y diversos sectores vinculados a actividades artísticas; fue nombrado miembro honorario del Consejo Provincial de Barcelona (1976) «en virtud de los méritos relevantes acumulados por sus donaciones artísticas y culturales a esta corporación» y corresponsal en Sitges de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (1981) entre otros premios. El mérito de su colección también fue reconocido en Sitges. Fue nombrado miembro honorario del Club Náutico (1972); Hijo adoptivo de la ciudad (1974), ganó el Premio Trinitat Catasús (1976) y le dedicó la plaza y aportó varias esculturas.

El modelo de coleccionista que Pérez-Rosales tenía en mente era, probablemente, Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Más allá de su dedicación a la escultura, Marés atesoraba una colección muy importante de arte antiguo, especialmente escultura, pero también aplicada letras. Artista y académico, el hecho de vincular muy pronto (1944) su colección de arte con el Ayuntamiento de Barcelona y convertirla en museo, le otorgó la condición de un coleccionista muy especial con capacidad de intervención en el museo y en otras colecciones. , como la colección de libros antiguos que donó a la Biblioteca de Catalunya. Si bien la dedicación profesional de Pérez Rosales y la fortuna de su familia le permitió combinar la medicina y la colección de arte, la importancia y el futuro de la colección debe haber provocado preguntas lógicas sobre la continuidad y conservación.

Jesús Pérez-Rosales murió en Barcelona en 1989. Uno de los muchos obituarios lo retrató de manera muy precisa, gran médico, muy buen coleccionista … filántropo que abarca muchas disciplinas artísticas y un paradigma de personalidad romántica y multifacética «.

Orígenes y contenido de la Colección Pérez-Rosales
Los proveedores más populares de Pérez-Rosales fueron dos anticuarios: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) y Baldomero Falgueras y Carreras (1915-2006). Las 3.603 obras registradas de la colección Pérez-Rosales cubren una amplia gama con una gran presencia de pintura, escultura, dibujo y mobiliario, arqueología precolombina, arte oriental, instrumentos musicales, textiles, objetos litúrgicos, artesanías populares y todo tipo de objetos. del arte aplicado.

El arte antiguo es la parte más importante de la Colección Pérez-Rosales, y dentro de esta sección debemos destacar la importancia del románico y el gótico, principalmente la escultura y la pintura sobre mesas y frescos. Las obras barrocas presentan una colección muy interesante y valiosa de esculturas y esculturas, así como pintura, destacando varias obras florales de Juan de Arellano con motivos florales. Hay muebles interesantes y variados de los siglos XVIII y XIX pertenecientes a los estilos «Fernandino» e «Isabelino», y también obras de Fortuny, Vicente López, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera o Tomàs Moragas.

Las artes populares están representadas por un conjunto de excelentes y abundantes cerámicas catalanas y valencianas, principalmente del siglo XV en varios formatos: azulejos, paneles, objetos y utensilios de cocina, etc. Un valor agregado de esta colección es que es complementario al contenido en el museo Cau Ferrat.

La colección de arte precolombino fue recibida por Pérez-Rosales entre 1975 y 1989 en gran parte de Guatemala y comprende un total de 232 piezas y objetos; su catálogo (2001) es el único completado y publicado de una donación completa. Otra sección marcadamente diferente es el conjunto de objetos de arte oriental de Filipinas, China y Japón compuestos por armas, principalmente pinturas y grabados filipinos, japoneses y chinos y cerámicas policromadas y esmaltadas de Hong Kong.

El arte moderno destaca por la variedad de obras en pintura y escultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs o Gustavo de Maeztu son algunos de los autores más destacados en el campo de la pintura. La colección es rica en escultura moderna, con autores de Ramon Amadeu y Agapit Vallmitjana a escultores de «Modernismo» y «Novecentismo» como Enric Clarasó Henry J. Llimona (una de las copias de Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà y Joan . Rebull y J. Cañas, entre otros.

Las pinturas de Josep M. Sert alegóricas a la Gran Guerra 1914-1918 merecen una mención especial. . Fueron pintados específicamente para el vestíbulo de la residencia de Charles Deering en 1915-1916 en seis grandes lienzos adaptados a las paredes monumentales de la planta baja de la gran mansión de Sant Miquel. Las seis pinturas viajaron a los Estados Unidos en 1921 cuando Deering trasladó su residencia y colección de arte y desde allí viajó a varios destinos. Pérez-Rosales los compró para reemplazarlos a su posición original, por lo que el Museo Maricel con la colección Pérez-Rosales se inauguró con las pinturas de regreso a su ubicación original.

En cuanto a las impresiones, hay setenta y seis piezas de los siglos XVI y XIX. Son obras de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine y Fortuny. Los libros, la mayoría de temas médicos, son veintidós y datan de los siglos XVIII y XIX. La documentación personal de Pérez-Rosales corresponde a su actividad profesional y los honores y distinciones que recibió.

La Colección Pérez-Rosales del Museo Maricel.
La idea de crear un museo con la colección de arte Pérez-Rosales surgió, probablemente inspirada en el ejemplo de Frederic Marés y una voluntad firme para evitar la dispersión de la colección. Mantuvo conversaciones con el entonces Presidente del Consejo Provincial, el Marqués de Castell-Florite, quien lo aceptó. La decisión de aceptar la oferta de Pérez-Rosales se tomó en sesión plenaria del 28 de junio de 1968.

El acuerdo de compra del edificio Maricel correspondiente a la antigua residencia de Deering se tomó el 29 de enero de 1969. La gestión del Museo se llevó a cabo directamente desde la Diputación de Barcelona.

El acondicionamiento del edificio fue realizado por el Jefe de Conservación de Monumentos del consejo provincial, Camil Pallàs, quien procedió a transformar el sitio a favor de los criterios estéticos y el gusto de Pérez-Rosales, pensando en la colocación de obras de concreto y sensacionalismo visual más que en términos de la recuperación histórica del edificio o el uso de un enfoque educativo y pedagógico. Mantuvo la planta baja y la capilla gótica del antiguo Hospital de Sant Joan, así como varias dependencias; transformó el primer piso donde estaba el dormitorio de la familia Deering en salas de exhibición. Las secciones del segundo piso (biblioteca, oficina y salón) se transformaron totalmente y utilizó parte del espacio que también cubría las terrazas para construir el apartamento donde vivió durante su larga estadía en Sitges.

La colección, nadie discutió su valor artístico, se instaló en las instalaciones de la antigua residencia de Charles Deering en el Palacio Maricel, sector marítimo, llamado desde ese momento Museo Maricel de Mar, sin otra intervención que la del donante y los asesores. Pérez-Rosales dirigió personalmente la instalación de la colección junto con Eduard Ripoll en los momentos iniciales y, sobre todo, con Baldomero Falgueras. Vicente Maestre realizó el inventario en 1971 una vez instalado, distribuyendo obras por temas y espacios, piso por piso y habitación por habitación con una descripción muy concisa.

El museo incluía los tres pisos del edificio; los dos primeros estaban dedicados a la colección de arte y el último era la «Sala de los Recuerdos». La primera impresión que provocó fue la de grandeza y valor estético, y una mezcla total de estilos y lenguajes artísticos. El museo fue inaugurado con el nombre de Museo Maricel de Mar- Donación Dr. Jesús Pérez Rosales el 30 de junio de 1970, después de un año y medio de trabajos de renovación.

Con la creación de la Asociación del Patrimonio de Sitges, en 1994, se logró la unificación de la gestión de los museos en Sitges. La Colección Pérez Rosales fue remodelada varias veces para descongestionar las salas llenas de gente, pero no se llevó a cabo una reorganización exhaustiva.

En 1995, se vació la «Sala de los Recuerdos» para instalar la Colección de Arte de Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), llamada «Pinacoteca Municipal» y la Colección Marítima de Emerencià Roig. En 2010, el El Museo Maricel se vació por completo para dar paso al inicio de la renovación y restauración del edificio.

La nueva organización del museo del Museo Maricel organiza la integración de la Colección de Arte Pérez-Rosales y Sitges de acuerdo con un nuevo circuito y una orientación, que permite seguir la colección de acuerdo con las diferentes etapas de la historiografía del arte. La Colección Pérez Rosales se presenta potenciando los aspectos más artísticos, con la priorización del románico, el gótico, el renacimiento y el barroco, intercalando diferentes lenguajes artísticos intercalados. La suma de dos colecciones promueve una interpretación artística e histórica, destacando la importancia de las piezas más valoradas y la coherencia del discurso a favor del acceso y el papel social y educativo del museo de arte.

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A Europa li ha sortit un gra
Josep M. Sert Badia, 1916, óleo sobre lienzo.

Charles Deering encargó a Josep Maria Sert (Barcelona, ​​1874-1945) que ejecutara un conjunto de murales para decorar la entrada principal de Maricel de Mar.

El conjunto consta de seis composiciones cuya estructura narrativa se extiende de izquierda a derecha, una característica del trabajo de Sert. Con la excepción del primer panel, la narrativa tiene dos secciones: una humana, que corresponde a los hechos principales, reales o deseados, de la Primera Guerra Mundial, y una trascendente o imaginaria, que es paralela a la primera y destaca la acción. descrito.

Cuando Charles Deering dejó Sitges en 1921, se llevó las pinturas con él. Años después, el coleccionista Dr. Jesús Pérez-Rosales los adquirió y los devolvió al sitio para el que habían sido concebidos.

La vida y el martirio de San Bartolomé Apóstol
por un artista anónimo aragonés, del segundo cuarto del siglo XIV, Capilla de Sant Bartomeu, contigua al presbiterio de la Iglesia parroquial de Sant Cristòfol de Villalba de Perejiles (Zaragoza)

Se dice que el apóstol Bartolomé predicó el evangelio en la India, aunque ahora se cree que fue Arabia, Mesopotamia y Armenia. Fue desollado vivo, por lo que, en la Edad Media, una serie de gremios, como los curtidores y los peleteros, lo adoptaron como su santo patrón.

La historia de su vida está narrada en las paredes de la capilla y se centra en la imagen de cuerpo entero del santo con el cuchillo que lo esquivó en la mano izquierda. En el suelo y flanqueando al santo, dos demonios aluden al triunfo de Bartholomew sobre el espíritu maligno.

El Museo Maricel, Sitges, España
El Museo Maricel exhibe una ruta artística completa desde el siglo X hasta el realismo y la figuración durante la primera mitad del siglo XX, pasando por las colecciones de arte del Dr. Jesús Pérez Rosales y la Colección de Sitges, con obras de gran calidad. La exposición del museo integra múltiples lenguajes, técnicas y medios artísticos para lograr una máxima consistencia en la secuencia cronológica del desarrollo de las artes.

El museo incluía obras de la colección del Dr. Jesús Pérez-Rosales que nunca se habían exhibido en público, adquisiciones de la Asociación del Patrimonio de Sitges desde 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Y donaciones de familiares de artistas (Pere Jou y Alfred Sisquella). La colección del museo se complementó con varias obras de préstamos y depósitos de colecciones de arte de la Generalitat de Cataluña, el Museo de la Generalitat de Barcelona y el Museo de Montserrat, principalmente con artistas de «Modernismo» y «Novecentismo» vinculados a Sitges como Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou y Alfred Sisquella, entre otros. También hace hincapié en la incorporación de valiosos muebles de la casa ancestral de Can Falç,

La visita al Museo Maricel comienza en el segundo piso del edificio con esculturas y retablos pertenecientes a los períodos románico y gótico (obras de Pere Serra, Maestro de todos, Maestro de Maluenda, Maestro de Armisen, Maestro de Belmonte, Maestro de hijo , Joan d’Angers, Maestro de Viella, la Virgen de Sant Miquel del Fai, Maestro de Los Balbases, Tomàs Giner y Pedro Berruguete, entre otros), complementados con muebles. El Renacimiento y el Barroco están representados por colecciones de cerámica y muebles, así como bodegones. En el primer piso, en la antigua sala de Deering, hay una exquisita selección de pinturas (Arellano) y muebles que datan de los siglos XVIII y XIX.

A continuación se encuentran obras del período neoclásico (Vicente López) y Romanticismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila y joven Rusiñol), el salón dedicado a la Escuela Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas y Càndid Duran); «Modernismo» (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), con una sala dedicada al «Modernismo» en Sitges con las pinturas que decoraban «Cerveseria del Cau Ferrat» (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) y «Noucentisme» (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,

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