O Palácio Real de Venaria (italiano: Reggia di Venaria Reale) é uma antiga residência real e jardins localizados em Venaria Reale, perto de Turim, na cidade metropolitana de Turim, na região de Piemonte, no norte da Itália. Com 80.000 m² na área do palácio e mais de 950.000 m² em instalações, é um dos maiores palácios do mundo. É uma das residências da Casa Real da Sabóia, incluída na Lista do Patrimônio da UNESCO em 1997.
Restaurada à magnificência barroca à qual foi inspirada em meados dos anos 1600 pelo duque Carlo Emanuele II de Savoy, a Reggia di Venaria é mais uma vez um símbolo de modernidade e cultura. Desde sua inauguração em 2007, após dois séculos de negligência e decadência e oito intensos anos de restauração, o La Venaria Reale se tornou um dos cinco locais culturais mais visitados da Itália.
O palácio de Venarìa foi projetado pelo arquiteto Amedeo di Castellamonte. Foi encomendado pelo duque Carlo Emanuele II, que pretendia torná-lo a base para viagens de caça na charneca montanhosa de Turim.
O mesmo nome em latim que o palácio, Venatio Regia, é derivado do termo palácio de caça. Juntou-se à vila muitas casas e edifícios de trabalhadores e cidadãos comuns que queriam viver nos arredores do palácio, até Venaria Reale se tornar um município autônomo na província de Turim.
A escolha do local, no sopé dos vales de Lanzo, foi favorecida pela proximidade dos extensos bosques chamados Gran Paese, ricos em caça: um território que se estende por cem quilômetros até as montanhas alpinas, chegando ao sul e leste próximo da capital.
O palácio monumental abriga alguns dos melhores exemplos do barroco universal: o Salão de Diana, projetado por Amedeo di Castellamonte, a Grande Galeria e a Igreja de St. Hubert, o grandioso complexo dos estábulos de Juvarra, projetado por Filippo Juvarra no dia 18. No século XX, as suntuosas decorações e a espetacular Fonte do Veado no Tribunal de Honra são o cenário ideal para o Teatro de História e Magnificência, a exibição permanente dedicada à Casa de Sabóia que leva o visitante por um caminho de quase 2.000 m de comprimento. , do nível do porão ao piano nobile do Reggia.
Visto de cima, o Reggia e os Jardins cobrem uma superfície de 950.000 metros quadrados de arquitetura e parques sem ônus. Eles ficam no coração de uma vasta propriedade composta pelos estábulos de Juvarra (um centro de exposições de 5.000 m² na Citroniera e nos grandes estábulos); o Centro de Conservação e Restauro (instalado nos antigos estábulos de Alfieri); o centro da cidade velha, o Borgo Castello e Cascina Rubbianetta (hoje sede do prestigioso International Horse Center), situado entre os bosques e castelos que pontilham os 6.500 hectares de vegetação no próximo parque de La Mandria.
Os Jardins aparecem hoje como uma combinação perfeitamente equilibrada de elementos antigos e modernos, em um cenário sem limites, onde achados arqueológicos e obras de arte contemporâneas dialogam em harmonia. Um complexo projeto de restauração levou, durante um período de oito anos, à reconstrução da paisagem e seus marcos históricos, que também levaram em conta a estética moderna e as necessidades contemporâneas, com importantes obras de arte dos mestres contemporâneos Giuseppe Penone e Giovanni Anselmo.
História
Provavelmente, a ideia de criar um palácio em Venaria nasceu de Carlo Emanuele II de Savoy, a partir do exemplo do Castelo de Mirafiori (ou Miraflores), um local destinado à esposa do duque Carlo Emanuele I, Catherine Michela de Habsburgo, localizada no bairro que esse palácio teria então o nome de Mirafiori.
Carlo Emanuele II, também querendo criar um palácio ligado ao seu nome e ao de sua esposa, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, comprou as duas pequenas aldeias de Altessano Superiore e Inferiore da família de origem milanesa Birago, que tinha aqui criou plantações importantes. Mais tarde, o local foi renomeado para “la Venaria” porque era destinado a diversão de caça.
As obras foram planejadas a partir de 1658 e confiadas aos arquitetos Amedeo di Castellamonte e Michelangelo Garove. O trabalho continuou ao longo do tempo até pelo menos 1675, quando a vila de Venaria (feita com um plano desenhado para desenhar um colar da Anunciação) e o Palácio já estavam em grande parte concluídos. Em particular, o palácio de Diana, o coração da estrutura. De qualquer forma, as obras não pararam e, de fato, continuaram com o tempo: depois de 1º de outubro de 1693 os franceses destruíram alguns edifícios, Vittorio Amedeo II encomendou uma nova intervenção no palácio, que foi reestruturada de acordo com os cânones franceses, numa tentativa imitar o exemplo sumptuoso do Palácio de Versalhes além dos Alpes.
Mais danos foram infligidos durante o cerco de Turim em 1706, quando os franceses de Louis d’Aubusson de la Feuillade se estabeleceram ali, danificando muitas estruturas destinadas, neste período, ao soldado: Vittorio Amedeo II, dada a morte de Garove , confia o projeto a Filippo Juvarra, que constrói estruturas como o estábulo e a igreja de Sant’Uberto. Em 1739, três anos após a morte de Juvarra, Carlo Emanuele III confiou a Benedetto Alfieri a tarefa de expandir o Estável e construir galerias de comunicação dentro do complexo.
Mesmo na dominação napoleônica, o palácio sofreu sérias transformações, em particular os jardins, destruídos para torná-lo um local de desfile: de fato, todo o complexo foi transformado em quartel e, com a Restauração, esse destino foi mantido. O complexo também foi confirmado como o centro nervoso da Cavalaria Savoy, hospedando, entre outras coisas, uma prestigiada escola de equitação militar européia (dentro da qual se desenvolveram métodos inovadores de equitação, combate e empacotamento) e um curral. No período do final das guerras napoleônicas até 1978, o palácio foi usado para fins militares, causando uma degradação progressiva.
A restauração
«A recuperação do palácio real de Venaria Reale é considerada um dos maiores locais de restauração europeus, pois não é apenas a restauração de um complexo arquitetônico, mas a recuperação urbana de todo um território que inclui a cidade de Venaria, seu centro histórico, sua viabilidade, as infraestruturas, o Borgo Castello della Mandria com seu parque, as aproximadamente 30 fazendas e vilas internas, a recuperação de terras abandonadas, agora convertidas em jardins. »
(Francesco Pernice, superintendente de patrimônio arquitetônico e paisagístico do Piemonte e coordenador técnico da restauração de Venaria Reale, 24 de julho de 2007)
A virada ocorreu em 1978, quando o palácio foi vendido à Superintendência para obras de restauração. Federico Zeri, uma exortação vibrante e fundamentada para iniciar a necessária restauração radical do artefato sem demora, que, em uma transmissão de televisão dedicada a Venaria, mostrou ao público em geral o estado de degradação intolerável em que o local estava vazando. Em 1998, o impressionante trabalho de restauração começou com a liberação de fundos nacionais e europeus. As obras, equivalentes a uma despesa superior a 280 milhões de euros, referem-se a uma área de 250.000 m² de edifícios e 800.000 m² de áreas não cultivadas transformadas em jardins, seguindo os planos originais. Essas intervenções também foram possíveis graças aos recursos do Lotto Game, com base no que é regulamentado pela lei 662/96. A inauguração do complexo foi realizada em 13 de outubro de
Periodicamente, novos espaços são recuperados e inaugurados, como o Citronière e os estábulos abertos ao público em 2009. Em 2011, por ocasião do 150º aniversário da unificação da Itália, o palácio e os jardins foram palco de exposições e eventos dedicados para a excelência do país. O palácio de Venaria é administrado pela Estrutura Flexível do Complexo Venaria Reale, dirigida por Alberto Vanelli. Também em uma ala do palácio, foi inaugurada a escola de restauração Venaria Reale.
O complexo de buliding
O complexo é imponente: entrando pela entrada principal, você é recebido no pátio de honra, no centro do qual estava uma fonte chamada veado, a fachada principal em gesso com cornucopias, conchas e frutas está do lado direito como “cicatrizada” “por uma caesura de tijolos expostos que delimitam a parte do século XVII do século XVIII, após a intervenção do arquiteto da primeira corte Amedeo di Castellamonte.
A parte esquerda do complexo apresenta a intervenção do arquiteto da segunda quadra Michelangelo Garove 1699-1713, em resumo a construção de duas torres com telhados chamados “Mansart” cobertos com telhas, azulejos multicoloridos pentagonais, unidos por uma Grande Galeria indevidamente indicada no meados do século XX, como o de Diana. O pintor Giacomo Casella realizou a decoração pictórica da sala do templo de Diana com seu cunhado Giovanni Andrea Casella: Britomarte entregou um templo a Diana, entre os anos de 1660 a 1663.
No interior, havia estuques, estátuas, pinturas (de acordo com Castellamonte, mais de quatro mil pinturas), feitas por artistas talentosos, incluindo Vittorio Amedeo Cignaroli, Pietro Domenico Olivero e Bernardino Quadri. Nas paredes destacam-se representações de caça que estabelecem uma referência à função de caça da estrutura. As decorações de estuque são muitas vezes devidas à arte do estucador Pietro Somazzi, em salas transformadas posteriormente, ou em salas no interior do palácio de Diana e nas salas conectadas ao pavilhão erguido por Michelangelo Garove, onde há um verdadeiro triunfo. capacidade executiva. Em 1718, no Pietro Filippo Somazzi, obteve a execução dos estuques da galeria, seguindo o projeto do arquiteto Filippo Juvarra.
Para ilustrar o complexo do palácio, existe um modelo extremamente preciso criado por Carlo Costantini.
O Palácio
La Venaria Reale é um grande projeto cultural permanente que oferece oportunidades de conhecimento e entretenimento cultural. La Venaria Reale é uma propriedade grandiosa nos arredores de Turim. Em compreende 80.000 metros quadrados de superfície no Reggia e 60 hectares de jardins, adjacente à antiga vila de Venaria do século XVII e aos 3.000 hectares cercados do Parque de La Mandria. É uma obra-prima natural e arquitetônica que foi declarada parte do patrimônio mundial pela UNESCO em 1997. Reabriu ao público em 2007 após concluir o maior projeto de restauração cultural da UE até hoje.
O palácio monumental abriga alguns dos melhores exemplos do barroco universal: o encantador salão de Diana, projetado por Amedeo di Castellamonte, a impressionante Galeria Grande e a solene Igreja de St. Hubert, o grandioso complexo dos estábulos de Juvarra, projetado por Filippo. Juvarra no século XVIII, as suntuosas decorações, o famoso Bucentaur e a espetacular Fonte do Veado no Tribunal de Honra.
Eles proporcionam um cenário único para o Teatro da História e Magni fi cância, a exibição permanente – com quase 2.000 m de comprimento – dedicada à Casa de Savoy, que se estende do nível do porão até o nobile para piano do Reggia.
O Castelo de La Mandria
Rodeados pela vegetação luxuriante do Parque de La Mandria, os apartamentos reais do Borgo Castello oferecem uma conexão fascinante entre o ambiente natural e a Reggia. Vinculado ao destino e à história da Reggia di Venaria até o século XIX, o Castelo de La Mandria tornou-se o refúgio pessoal de Vittorio Emanuele II de Sabóia em 1859.
Os belos Royal Apartments hoje visíveis foram construídos em frente ao castelo, que era o edifício mais significativo presente no parque.
Os apartamentos são compostos por 20 quartos que oferecem informações sobre as escolhas e os gostos do rei. Agora abertos ao público, eles pintam um retrato intrigante dessa figura carismática do Risorgimento italiano. Foi no castelo de La Mandria que o rei passou parte de sua vida pessoal com sua esposa morganática, Rosa Vercellana (conhecida como “Bela Rosin”), que foi feita condessa de Mirafiori e Fontanafredda.
Os Royal Apartments estão totalmente mobilados e contêm objetos preciosos, obras de arte, têxteis, móveis e móveis das coleções antigas da Sabóia que permitem aos visitantes apreciar o sabor do primeiro rei da Itália.
As Residências Reais da Casa da Sabóia
Turim é o lar de vários castelos e palácios reais de notável valor histórico e artístico, que fazem parte de um plano de design arquitetônico e urbano destinado a criar uma estrutura ideal para a cidade. São conhecidas coletivamente como a Coroa das Delícias da Casa da Sabóia, uma definição que remonta à época em que foram construídas, entre os séculos XVI e XVII, indicando um grupo de propriedades de lazer que também eram centros de poder e controle territorial. para os governantes.
A Coroa das Delícias consistia em cerca de quinze palácios majestosos, compreendendo jardins e obras de arte para competir por beleza e grandiosidade com as residências reais europeias mais opulentas da época. Alguns deles foram gradualmente abandonados e eventualmente desapareceram, como foi o caso do Regio Parco e do Castelo de Mirafiori, mas felizmente a maioria deles ainda está em vigor hoje e se tornou parte de nossa herança comum e dos Patrimônios Mundiais da UNESCO.
O mais grandioso e famoso é o La Venaria Reale, um complexo monumental que remonta a meados do século XVII. A propriedade é composta por 80.000 m². Palácio, 60 hectares de jardins, 3.000 hectares de parque cercado e protegido (o Parque de La Mandria) e a Cidade Velha adjacente. Juntos, eles formam um único continuum arquitetônico e ambiental que oferece um exemplo brilhante do barroco europeu.
Além de La Venaria, outras importantes residências reais incluem o imponente Castelo de Moncalieri, na encosta de Turim, e o Stupinigi Hunting Lodge nas proximidades, outro exemplo extraordinário de complexidade artística finamente decorado pelo brilhante arquiteto Filippo Juvarra. Outras jóias notáveis são o histórico Castelo de Agliè, na área de Canavese, e o Castelo de La Mandria, perto da Reggia di Venaria, com seus parques e coleções, que fornecem ilustrações de eventos históricos em diferentes pontos no tempo até o dia 20. século.
Hoje, as Residências Reais da Casa da Sabóia se uniram como um “destino exótico” novo, único e imperdível na Itália, oferecendo uma experiência cultural diferente e constantemente renovada: uma visita que requer pelo menos um fim de semana para apreciar verdadeiramente sua natureza e beleza histórica, acompanhada pelas iguarias locais que abundam nessas áreas.
The Royal Apartments
Os Royal Apartments estão totalmente mobilados e contêm objetos preciosos, obras de arte, têxteis, móveis e móveis das coleções antigas da Sabóia que permitem aos visitantes apreciar o sabor do primeiro rei da Itália.
As decorações e os móveis foram escolhidos pelo arquiteto da corte, Domenico Ferri, que optou por padrões figurativos perfeitamente preservados nas várias salas.
Os quartos que compõem os Apartamentos Reais do Castelo abrigam as ricas coleções encomendadas por Vittorio Emanuele II, da Sabóia e foram completamente reformados de acordo com a documentação do arquivo.
Graças a um financiamento extraordinário, mais de 100 obras de arte, 1200 metros quadrados de decoração, 60 móveis, 130 metros quadrados de têxteis anteriores e 80 metros quadrados de papel de parede elegante foram completamente restaurados.
Obras-primas barrocas
O Reggia possui algumas das mais altas expressões do barroco universal, obras-primas absolutas de arquitetura, arte e paisagem.
A Grande Galeria
Um dos projetos mais marcantes do arquiteto Filippo Juvarra na Reggia di Venaria consistiu na construção da ala sul concebida por Michelangelo Garove.
A Galeria, que ligava os apartamentos do rei aos do príncipe herdeiro, é um dos espaços mais surpreendentes e espetaculares do complexo. Suas magníficas decorações são obra de Pietro Filippo Somasso, Giuseppe Bolina, Antonio Papa e Giovambattista Sanbartolomeo. O tamanho da galeria também é notável: 15 metros de altura no centro do cofre, 80 metros de comprimento e 12 de largura.
Sob a ocupação francesa, o piso original foi transferido para a Galeria Beaumont, em Turim. O piso atual data de 1995 e replica o design de Juvarra.
Uma das peculiaridades da Grande Galeria está nos esplêndidos efeitos de luz criados por 44 janelas altas e 22 “ilhós” (aberturas ovais por dentro, mas retangulares por fora) no teto. As luzes e sombras resultantes melhoram ainda mais as ricas decorações e as duas elaboradas exedras nas extremidades, nunca deixando de inspirar admiração a todos os visitantes.
O salão de Diana
O Hall de Diana fica no coração do palácio com o mesmo nome, onde os visitantes chegaram uma vez depois de atravessar o pátio de entrada e o tribunal de honra. Imediatamente abaixo estão sete dos doze enormes retratos equestres originais dos Duques de Sabóia e seus cortesãos por vários pintores. No registro inferior, há dez pinturas de Jan Miel sobre o tema da caça (caçar o veado, a lebre, o urso, a raposa, o javali; a morte do veado; a floresta; a reunião antes da caça; a perseguição ; a cura ou cura após a matança).
No século XVII, foram organizadas recepções e bailes suntuosos no Hall de Diana, que fica na encruzilhada da vista em perspectiva de Castellamonte, que começa no antigo centro da cidade a leste e continua através do salão e 1,5 km a oeste até os jardins. Também marca o ponto médio da linha que vai do início da Via Maestra, no antigo centro da cidade de Venaria, até o final do beco central nos jardins, onde ficava o templo de Diana.
A Igreja de St. Hubert
Encomendado por Vittorio Amedeo II, foi construído entre 1716 e 1729. Juvarra concebeu um conjunto imponente de espaços em um plano da cruz grega, com dois grandes altares nas extremidades do transepto e quatro capelas ao longo das linhas diagonais que são redondas no interior, mas poligonal por fora.
Após a morte de Michelangelo Garove, em 1713, seguiu-se em 1716 a reconstrução por Filippo Juvarra da Gran Galleria e, paralelamente, a construção da igreja de Sant’Uberto (1716-1729), situada entre os prédios, para não permitir a construção da cúpula , que era afrescado como um trompe-l’œil por dentro, os estábulos e o misturador de cimento (1722-1728), bem como um rearranjo em estilo francês das fachadas.
Os últimos trabalhos foram realizados entre a segunda metade do século XVIII e o início do século XIX (estábulos e picadeiros, escadaria do palácio de Diana, galeria Sant’Uberto), após o que o palácio foi quase esquecido em favor do pavilhão de caça Stupinigi (1729), mais de acordo com os novos gostos dos tribunais europeus.
A rica decoração, juntamente com o uso cuidadoso de luzes e sombras, cria um efeito verdadeiramente extraordinário. O protagonista indiscutível da Igreja é o altar-mor de Giovanni Baratta. Parece estar suspenso, quase banhado pela luz que brilha do tabernáculo sustentado por anjos de mármore. O altar se estende em altura entre as duas colunas centrais no recesso criado pela abside.
A luz que entra pelas vastas janelas de vidro por trás aprimora ainda mais as cores e os tons do altar. Baratta também é autor dos quatro estatutos dos doutores da Igreja encontrados nos nichos centrais: Santo Agostinho, Santo Ambrósio, Santo Anastácio e São João Crisóstomo. Os altares laterais são caracterizados por quatro grandes retábulos de pintores famosos da escola romana.
As passagens arquitetônicas da Igreja para a Reggia não foram finalizadas por Juvarra, mas foram concluídas por Benedetto Alfieri sob Carlo Emanuele III. Alfieri também projetou a escadaria monumental que leva à tribuna da Igreja.
Os jardins
Os jardins do palácio desapareceram completamente desde que os franceses de Napoleão os transformaram em um local de desfile: um trabalho extremamente significativo do complexo foi perdido para sempre. Os desenhos da época permaneceram, mostrando o esplêndido jardim italiano dividido em três terraços conectados a escadas e arquiteturas espetaculares (como a torre do relógio do primeiro pátio) que os conectam: a fonte de Hércules, o teatro de hemiciclo e o parterre.
Somente recentemente Venaria Reale viu seu ambiente natural renascer, graças às obras que afetam a estrutura (estábulos, palácio de Diana, etc.). Os setores que já foram concluídos foram disponibilizados ao público, além de parcialmente danificados pela violenta tempestade de junho de 2007. No Parque Basso, algumas obras de Giuseppe Penone são visíveis, em nítido contraste com a estrutura barroca do complexo: entre eles, o tronco de um cedro, com doze metros de altura, de onde saem os vapores das usinas termelétricas do edifício.
Em 2019, os jardins do Venaria foram premiados com a 17ª edição do concurso Mais Belo Parque da Itália (categoria “parques públicos”).
Coleção
As pinturas do rei
Em três quartos elegantes do apartamento da princesa Ludovica do século XVII, ao lado do Salão de Diana, uma exposição apresenta obras de arte de prestígio dos séculos XVI e XVII, emprestadas pela Galleria Sabauda do Polo Reale de Turim.
27 pinturas preciosas de artistas célebres (de Guido Reni a Guercino, de Rubens a van Dyck, Brueghel the Elder e Brueghel the Younger) compõem uma exibição elegante que é uma homenagem à soberba “galeria de imagens” da Reggia, a coleção de arte dos soberanos de Savoy.
As Belas Artes.
Da coleção permanente e dos depósitos da Galeria de Fotos da Accademia Albertina de Turim, a prestigiada Academia de Belas Artes.
A tela fornece um cenário novo e sugestivo para telas e esculturas que ilustram quatro séculos de “conhecimento artístico” (do século 16 ao 20) e também serve para ressaltar a importância do processo de aprendizagem para adquirir uma variedade de habilidades artísticas por meio de contato com obras-primas do passado.
O Atelier de Artes, o novo espaço nos andares superiores do Palácio de Diana dedicado a esta exposição, também possui uma estrela convidada muito especial: o grande mestre Paolo Veronese, com duas pinturas extraordinárias recentemente atribuídas a ele que refletem os principais temas da exposição , nomeadamente Alegoria com uma esfera armilar e Alegoria da Escultura.
Exposições
Exposição permanente
A exibição permanente do Reggia, intitulada Teatro de História e Magnificência, é uma jornada pela história e pela arte da Casa de Sabóia que leva os visitantes a uma caminhada de 2.000 metros do térreo até o piano nobile do Palácio Real. A visita começa no imponente Hall de Diana do século XVII e continua pela elegante Great Gallery até uma trilha sonora composta por Brian Eno, a solene Igreja de St. Hubert, as obras arquitetônicas do século XVIII de Filippo Juvarra e suas suntuosas decorações em estuque, e Povoando os Palácios – uma série de instalações multimídia sugestivas de Peter Greenaway sobre a vida na corte.
No destino de Venaria, há um tempo para esplendor e prosperidade e um tempo para negligência, declínio e dispersão de todos os seus móveis. A identidade deste lugar é caracterizada primeiro por um processo de acumulação, seguido de subtração. Na última década, o projeto de restauração retrocedeu e recriou o layout antigo dos Jardins e reviveu os espaços imponentes e a grande arquitetura do Palácio, enquanto a coleção artística e os móveis permanecem inexoravelmente escassos, negados pelos eventos da história. Os antigos caminhos para o infinito e as ruínas desenterradas dos Jardins foram restabelecidos com novas plantas e enriquecidos por obras de arte contemporâneas:
A exibição é uma apresentação da dinastia que concebeu e expandiu a Reggia. Figuras históricas e membros da Corte – criados pelo gênio artístico de Peter Greenaway – acompanharão o visitante também no Piano Nobile, pelas salas fielmente recriadas do século XVII da propriedade original de caça e do Palácio dos Reis, até o Palácio de Reis. rota cerimonial do século XVIII. Desta forma, os visitantes poderão realmente experimentar este palácio antigo e extraordinário como o seu, no melhor sentido possível.
O Teatro da História e Magnificência está organizado em duas seções:
Teatro da História
O nível do porão, caracterizado pelos espaços fascinantes que antes abrigavam as salas de cozinha, armazenamento e serviços da corte, ilustra fatos, temas e eventos históricos significativos da Casa da Sabóia, desde suas origens mitológicas no ano de 1000 até o início do século XIX, quando o ramo principal da família foi extinto. As últimas salas antes de subir ao Piano Nobile apresentam a transformação que o Reggia sofreu ao longo do tempo, começando com o projeto de Castellamonte, com uma “história de idéias inacabadas” particularmente intrigante, que ilustra os planos de Garove, Juvarra e Alfieri que nunca surgiram. .
Teatro da Magnificência
A exibição continua com um grande passeio à la cour pelos apartamentos do duque e da duquesa de Savoy, dos apartamentos do rei e da rainha, da grande galeria, da rotunda de Alfieri e da igreja de St. Hubert. Essa foi a “rota cerimonial” que caracterizou o palácio do século XVIII e que os visitantes de hoje são convidados a descobrir, ganhando acesso aos vastos espaços da Reggia e admirando sua arquitetura única.
Mais de 500 obras de arte, incluindo pinturas, esculturas, tapeçarias, móveis, lustres, tapetes, faixas, talheres, caixas de rapé, relógios e instrumentos musicais – alguns deles verdadeiras obras de arte – sugerem o mobiliário original e recriam a antiga atmosfera da corte e o estilo do ambiente. Séculos XVII e XVIII. Os grandes estábulos de Juvarra com o bucentauro marcam o fim da exibição permanente do Reggia.
Detalhes arquitetônicos restaurados, vistas inesperadas e de tirar o fôlego, vastos espaços, tapeçarias e referências históricas: mais uma vez, os visitantes são convidados a entrar na atmosfera mágica da vida em Court para uma viagem extraordinária pelas atividades de cultura e lazer de hoje.
Espaço de exibição
As exposições temporárias na Reggia di Venaria estão organizadas em dois espaços: os estábulos de Juvarra e as Salas das Artes.
Os estábulos de Juvarra
O edifício do século XVIII, que abriga a Citroniera (laranjal) e os Grandes Estábulos, é uma construção impressionante de tamanho impressionante e design arquitetônico: é aqui que são realizadas as principais exposições internacionais. Construído em 1722-27 por Filippo Juvarra, o Citroniera – que foi originalmente usado para armazenar plantas cítricas – e os Grandes Estábulos compõem um edifício imponente que cobre 5.000 metros quadrados. cada uma medindo 140 metros de comprimento, quase 15 m de largura e altura. Este é o maior espaço de exposições da Reggia di Venaria.
O orçamento original para sua construção foi amplamente excedido, e os empreiteiros reclamaram disso, não poupando elogios por esse feito arquitetônico: “Eles nos mandaram construir um edifício de altura extraordinária (…) mais parecido com um templo magnífico do que com um estábulo e um laranjal “. Este último, originalmente concebido como uma instalação de armazenamento de plantas cítricas ornamentais no inverno, fornece um cenário magnífico para o Jardim de Flores e sua entrada principal está alinhada com uma das ruas mais longas: o Royal Alley. No interior, a Citroniera aparece como uma enorme estufa com grandes janelas que se abrem para o sul para maximizar a exposição ao sol.
The Citroniera
Vindo dos Jardins ou da Livraria, os visitantes entram no Citroniera e encontram-se em uma nave central ricamente decorada e excepcionalmente brilhante. Este espaço foi projetado para inspirar admiração em virtude de suas proporções consideráveis, bem como de seus efeitos plásticos e de claro-escuro: os nichos que pontuam as paredes laterais acrescentam um grande fluxo dinâmico à parte externa do edifício. Ao sul, as aberturas em forma de arco são cobertas por oculi ou recessos redondos para maximizar a luz e o calor no inverno; ao norte, as mesmas estruturas arquitetônicas são replicadas na parede divisória que separa esse espaço dos estábulos adjacentes em um trompe-l. efeito óleo.
Juvarra havia originalmente projetado um rico conjunto de decorações de estuque para tiras de pilastras, recessos e aberturas como as da Grande Galeria: no entanto, elas foram apenas parcialmente concluídas e desapareceram no século XIX.
Os grandes estábulos
Os Grandes Estábulos já abrigaram até 160 cavalos: desenhos detalhados de antigos mestres carpinteiros ainda documentam as caixas de madeira, agora perdidas. As impressionantes dimensões deste espaço – muito maiores que os estábulos encontrados em outras residências reais do Piemonte e comparáveis apenas à construção construída por Jean Auber em 1719 em Chantilly para o Grande Condé – são testemunho do papel principal que os cavalos desempenharam no sumptuoso coreografia das caçadas reais e às ambições dos clientes comissionados.
Os Salões das Artes
As salas no andar superior do Reggia nunca foram abertas ao público e foram de longe as mais seriamente danificadas: faltavam pisos e gesso, água da chuva pingava das rachaduras no teto e os testes abrangentes realizados indicavam que as intervenções subsequentes obliteraram quase inteiramente as características históricas dessas salas.
A Escada Monumental de Piacenza
Em 1788, por ocasião do casamento de Vittorio Emanuele, duque de Aosta, com Marie Therese de Hapsburg-Este, decidiu-se construir um novo apartamento no primeiro andar do palácio. Portanto, era necessário construir uma escada de conexão também. Projetada pelo arquiteto da corte Giuseppe Battista Piacenza (1735-1818), a escada desaparece na fachada, adaptando-se a um plano anterior de Michelangelo Garove.
Essa adição, que se mostrou extremamente desafiadora do ponto de vista estrutural, também revelou traços das molduras da cornija na fachada histórica preexistente acima do teto desabado da escada. Uma restauração artística minuciosa restabeleceu com sucesso as delicadas tonalidades do século XVIII dos estuques e rebocos de marmorino.
A nova escada
A construção da nova escadaria que liga os Jardins ocidentais às novas Salas das Artes nos pisos superiores e a última às salas de exposições do térreo, faz parte de um projeto longo e complexo para recuperar o esplendor histórico e arquitetônico da Reggia. A escada se desenrola como uma fita de aço e corre ao longo da fratura na fachada do Palácio de Diana, voltada para o Tribunal de Honra, que marca a junção entre as partes do edifício dos séculos XVII e XVIII. Seus 120 degraus, os desembarques e as aberturas são cobertos de madeira proveniente de vigas originais recuperadas da Reggia e do Castelo de Aglié.
A natureza complexa e integrada do Reggia não permite projetos de restauração individuais: a restauração dos pisos superiores exigiu a renovação da escadaria monumental construída no final do século 18 pelo arquiteto Piacenza para conectar o Tribunal de Honra aos Apartamentos da Duques de Aosta, enquanto a restauração dos quartos no primeiro andar revela hoje uma vista extraordinária e inesperada dos Jardins.
O Centro de Conservação e Restauro
Na área dos antigos estábulos, em uma área de cerca de 8.000 metros quadrados, existe um dos principais centros de restauração italianos, composto por uma série de laboratórios dedicados ao diagnóstico, restauração e conservação de obras de arte.
Os trabalhos de restauração
O apartamento nupcial de Vittorio Emanuele, duque de Aosta e Marie Therese da Austria-Este foi originalmente construído em 1788-89 pelos arquitetos da corte Giuseppe Battista Piacenza e Carlo Randoni e seguiu o gosto neoclássico da época. Escultores de madeira de renome – Giuseppe Maria Bonzanigo, Francesco Bolgiè, Biagio Ferrero, Giuseppe Gianotti – também participaram do projeto. Hoje não resta nenhum vestígio das salas originais, exceto a maioria dos desenhos do projeto. Parte da decoração original é encontrada hoje em outras residências da Sabóia, enquanto uma cômoda é conservada no Stupinigi Hunting Lodge.
As obras de restauração que foram concluídas recentemente adotaram tecnologias modernas para manter a unidade arquitetônica do apartamento e enfatizaram as demais decorações originais e elementos arquitetônicos. As obras de restauração trouxeram à tona as decorações do final do século XIX feitas pelos militares que testemunham o uso dessa área como quartel e, possivelmente, como sala de reunião. As decorações consistem principalmente em vitórias militares, escudos, lanças e capacetes. Em parte, um brasão de armas da Sabóia se destaca por seus enfeites de flores semelhantes aos que foram descobertos na corte principal da Fonte de Netuno no Borgo Castello de La Mandria. Desenhos foram descobertos em outra sala representando dragões contra um padrão de fundo quadriculado.