Palais royal de Venaria, Turin, Italie

Le Palais Royal de Venaria (italien: Reggia di Venaria Reale) est une ancienne résidence royale et des jardins situés à Venaria Reale, près de Turin dans la ville métropolitaine de Turin de la région du Piémont dans le nord de l’Italie. Avec 80 000 m² de palais et plus de 950 000 m² de locaux, c’est l’un des plus grands palais du monde. C’est l’une des Résidences de la Maison Royale de Savoie, inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 1997.

Restaurée dans la magnificence baroque à laquelle elle a été inspirée au milieu des années 1600 par le duc Carlo Emanuele II de Savoie, la Reggia di Venaria est à nouveau un symbole de modernité et de culture. Depuis son ouverture en 2007, après deux siècles de négligence et de décadence et huit années intenses de restauration, La Venaria Reale est devenue l’un des cinq sites culturels les plus visités d’Italie.

Le palais de Venarìa a été conçu par l’architecte Amedeo di Castellamonte. Il a été commandé par le duc Carlo Emanuele II qui avait l’intention d’en faire la base des voyages de chasse dans la lande montagneuse de Turin.

Le même nom en latin que le palais, Venatio Regia, est dérivé du terme palais de chasse. Le village a été rejoint par de nombreuses maisons et bâtiments de travailleurs et de citoyens ordinaires qui voulaient vivre dans les environs du palais, jusqu’à ce que Venaria Reale devienne une municipalité autonome dans la province de Turin.

Le choix du site, au pied des vallées du Lanzo, a été favorisé par la proximité des vastes bois appelés Gran Paese, riches en gibier: un territoire qui s’étend sur une centaine de kilomètres jusqu’aux montagnes alpines, atteignant le sud et l’est près de de la capitale.

Le palais monumental abrite certains des plus beaux exemples du baroque universel: la salle de Diane conçue par Amedeo di Castellamonte, la grande galerie et l’église Saint-Hubert, le complexe grandiose des écuries de Juvarra conçu par Filippo Juvarra au XVIIIe siècle, les somptueuses décorations et la spectaculaire Fontaine du Cerf de la Cour d’Honneur sont le cadre idéal pour le Théâtre d’Histoire et de Magnificence, l’exposition permanente consacrée à la Maison de Savoie qui emmène le visiteur sur un chemin de près de 2000 m de long , du sous-sol au piano nobile de la Reggia.

Vue d’en haut, la Reggia et les jardins couvrent une surface de 950 000 mètres carrés d’architecture et de parc sans encombre. Ils se trouvent au cœur d’un vaste domaine composé des écuries Juvarra (un parc des expositions de 5 000 m² dans la Citroniera et les grandes écuries); le Centre de conservation et de restauration (installé dans les anciennes écuries Alfieri); le centre de la vieille ville, le Borgo Castello et la Cascina Rubbianetta (qui abrite aujourd’hui le prestigieux Centre international du cheval) au milieu des bois et des châteaux qui parsèment les 6 500 hectares de verdure du parc voisin de La Mandria.

Les Jardins apparaissent aujourd’hui comme une combinaison parfaitement équilibrée d’éléments anciens et modernes, dans un scénario sans limites où les découvertes archéologiques et les œuvres d’art contemporain dialoguent en harmonie. Un projet de restauration complexe a conduit, sur une période de huit ans, à la reconstruction du paysage et de ses monuments historiques qui ont également pris en compte l’esthétique moderne et les besoins contemporains avec d’importantes œuvres d’art des maîtres contemporains Giuseppe Penone et Giovanni Anselmo.

Histoire
L’idée de créer un palais à Venaria est probablement née de Carlo Emanuele II de Savoie à partir de l’exemple du château de Mirafiori (ou Miraflores), un lieu destiné à l’épouse du duc Carlo Emanuele I, Catherine Michela de Habsburg située dans le quartier que ce palais aurait alors pris le nom de Mirafiori.

Carlo Emanuele II, voulant également créer un palais lié à son nom et à celui de son épouse, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, a acheté les deux petits villages d’Altessano Superiore et d’Inferiore à la famille d’origine milanaise Birago, qui avait ici créé d’importantes plantations. Le lieu fut plus tard renommé “la Venaria” car il était destiné à la chasse.

Les travaux ont été planifiés à partir de 1658 et confiés aux architectes Amedeo di Castellamonte et Michelangelo Garove. Les travaux se sont poursuivis au fil du temps jusqu’à au moins 1675, lorsque le village de Venaria (réalisé avec un plan destiné à dessiner un collier de l’Annonciation) et le palais étaient déjà en grande partie achevés. En particulier, le palais de Diane, le cœur de la structure. En tout cas, les travaux ne s’arrêtèrent pas et, en effet, continuèrent dans le temps: après le 1er octobre 1693, les Français détruisirent certains bâtiments, Vittorio Amedeo II commanda une nouvelle intervention sur le palais qui fut restructuré selon les canons français, dans une tentative pour imiter le somptueux exemple du château de Versailles au-delà des Alpes.

D’autres dommages ont été infligés lors du siège de Turin en 1706, lorsque les Français de Louis d’Aubusson de la Feuillade y ont élu domicile, endommageant de nombreuses structures destinées, à cette époque, au soldat: Vittorio Amedeo II, à la suite de la mort de Garove , confie le projet à Filippo Juvarra qui construit des structures telles que l’écurie et l’église de Sant’Uberto. En 1739, trois ans après la mort de Juvarra, Carlo Emanuele III confia à Benedetto Alfieri la tâche d’agrandir l’écurie et de construire des galeries de communication au sein du complexe.

Même sous la domination napoléonienne, le palais a subi de sérieuses transformations, en particulier les jardins, détruits pour en faire un terrain de parade: en fait, l’ensemble du complexe a été transformé en caserne et, avec la restauration, cette destination a été maintenue. Le complexe a également été confirmé comme le centre névralgique de la cavalerie savoyarde, abritant, entre autres, une école d’équitation militaire de prestige européenne (au sein de laquelle des méthodes innovantes d’équitation, de combat, de groupage se sont développées) et un haras. Dans la période allant de la fin des guerres napoléoniennes jusqu’en 1978 le palais fut utilisé à des fins militaires provoquant une dégradation progressive.

La Restauration
«La récupération du palais royal de Venaria Reale est considérée comme l’un des plus grands sites de restauration européens car ce n’est pas seulement la restauration d’un complexe architectural, mais la récupération urbaine de tout un territoire qui comprend la ville de Venaria, son centre historique, sa viabilité, les infrastructures, le Borgo Castello della Mandria avec son parc, la trentaine de fermes et villas internes, la récupération des terres abandonnées aujourd’hui converties en jardins. »
(Francesco Pernice, directeur du patrimoine architectural et paysager du Piémont et coordinateur technique de la restauration de Venaria Reale, 24 juillet 2007)

Le tournant est survenu en 1978 lorsque le palais a été vendu à la Surintendance pour des travaux de restauration. Federico Zeri a, dans une émission télévisée dédiée à Venaria, montré au grand public l’état de dégradation intolérable dans lequel le site coulait.Une exhortation vibrante et raisonnée à entreprendre sans délai la nécessaire restauration radicale de l’artefact. En 1998, les impressionnants travaux de restauration ont commencé avec le déblocage de fonds nationaux et européens. Les travaux, pour une dépense de plus de 280 millions d’euros, concernent une superficie de 250 000 m² de bâtiments et 800 000 m² de surfaces non cultivées transformées en jardins selon les plans initiaux. Ces interventions ont été rendues possibles également grâce aux fonds du Lotto Game, sur la base de ce qui est réglementé par la loi 662/96. L’ouverture du complexe a eu lieu le 13 octobre

De nouveaux espaces sont périodiquement récupérés et inaugurés, comme la Citronière et les Écuries ouvertes au public en 2009. En 2011, à l’occasion du 150e anniversaire de l’unification de l’Italie, le palais et les jardins ont été le théâtre d’expositions et d’événements dédiés à l’excellence du pays. Le palais de Venaria est géré par la structure flexible du complexe Venaria Reale dirigé par Alberto Vanelli. Également dans une aile du palais, l’école de restauration Venaria Reale a été inaugurée.

Le complexe buliding
Le complexe est imposant: en entrant par l’entrée principale vous êtes accueillis dans la cour d’honneur, au centre de laquelle se dressait une fontaine appelée le cerf, la façade principale en plâtre avec cornes d’abondance, coquillages et fruits est sur le côté droit comme “cicatricielle” “par une césure de briques apparentes qui délimite la partie du XVIIe siècle de celle du XVIIIe siècle, suite à l’intervention du premier architecte de cour Amedeo di Castellamonte.

La partie gauche du complexe présente l’intervention du deuxième architecte de la cour Michelangelo Garove 1699-1713 en résumé la construction de deux tours aux toits appelés “Mansart” recouverts de bardeaux, tuiles céramiques pentagonales multicolores, rejointes par une Grande Galerie mal indiquée dans le milieu du XXe siècle, comme celle de Diane. Le peintre Giacomo Casella a réalisé la décoration picturale de la salle du temple de Diana avec son beau-frère Giovanni Andrea Casella: Britomarte a livré un temple à Diana, des années 1660-1663.

À l’intérieur, il y avait des stucs, des statues, des peintures (selon Castellamonte, plus de quatre mille peintures), réalisées par des artistes talentueux, dont Vittorio Amedeo Cignaroli, Pietro Domenico Olivero et Bernardino Quadri. Sur les murs se détachent des représentations de gibier qui font référence à la fonction de chasse de la structure. Les décorations en stuc sont souvent dues à l’art du plâtrier Pietro Somazzi, dans des pièces transformées plus tard, ou dans des pièces à l’intérieur du palais de Diane et dans les chambres communicantes avec le pavillon érigé par Michelangelo Garove, où il y a un véritable triomphe de la capacité exécutive. En 1718, dans le Pietro Filippo Somazzi a obtenu l’exécution des stucs de la galerie, suivant la conception de l’architecte Filippo Juvarra.

Pour illustrer le complexe du palais, il existe un modèle extrêmement précis créé par Carlo Costantini.

Le palais
La Venaria Reale est un grand projet culturel permanent qui offre des opportunités de connaissances culturelles et de divertissement La Venaria Reale est un domaine grandiose juste à l’extérieur de Turin. En comprend 80 000 mètres carrés de surface de plancher dans la Reggia et 60 hectares de jardins, à côté de l’ancien village du 17ème siècle de Venaria et les 3 000 hectares clôturés du parc de La Mandria. Il s’agit d’un chef-d’œuvre naturel et architectural qui a été déclaré patrimoine mondial par l’UNESCO en 1997. Il a rouvert au public en 2007 après avoir achevé le plus grand projet de restauration culturelle de l’UE à ce jour.

Le palais monumental abrite certains des exemples les plus fiers du baroque universel: la charmante salle de Diane conçue par Amedeo di Castellamonte, la grande galerie à couper le souffle et l’église solennelle de Saint-Hubert, le complexe grandiose des écuries Juvarra conçu par Filippo Juvarra au XVIIIe siècle, les somptueuses décorations, le célèbre Bucentaur et la spectaculaire fontaine du cerf dans la cour d’honneur.

Celles-ci offrent un cadre unique au Théâtre d’Histoire et de Magni fi cation, l’exposition permanente – de près de 2 000 m de long – consacrée à la Maison de Savoie, qui s’étend du sous-sol au piano mobile de la Reggia.

Le château de La Mandria
Entourés par la verdure luxuriante du parc de La Mandria, les appartements royaux du Borgo Castello offrent une connexion fascinante entre l’environnement naturel et la Reggia. Lié au destin et à l’histoire de la Reggia di Venaria jusqu’au XIXe siècle, le château de La Mandria est devenu la retraite personnelle de Vittorio Emanuele II de Savoie en 1859.

Les magnifiques appartements royaux qui sont visibles aujourd’hui ont été construits en face du château, qui était le bâtiment le plus important présent dans le parc.

Les appartements se composent de 20 chambres qui offrent un aperçu des choix et des goûts du roi. Désormais ouverts au public, ils brossent un portrait intrigant de cette figure charismatique du Risorgimento italien. C’est au château de La Mandria que le roi a passé une partie de sa vie personnelle avec sa femme morganatique, Rosa Vercellana (dite «Bela Rosin»), qui a été nommée comtesse de Mirafiori et Fontanafredda.

Les appartements royaux sont entièrement meublés et contiennent des objets précieux, des œuvres d’art, des textiles, des meubles et des meubles d’anciennes collections savoyardes qui permettent aux visiteurs d’apprécier le goût du premier roi d’Italie.

Les résidences royales de la maison de Savoie
Turin abrite un certain nombre de châteaux et palais royaux d’une valeur historique et artistique remarquable, qui font partie d’un plan de conception architecturale et urbaine destiné à créer un cadre idéal autour de la ville. Ils sont connus collectivement comme la Couronne des délices de la Maison de Savoie, une définition remontant à l’époque où ils ont été construits, entre le 16ème et le 17ème siècle, indiquant un groupe de domaines de loisirs qui ont également servi de centres de pouvoir et de contrôle territorial pour les dirigeants.

La Couronne des délices se composait d’une quinzaine de palais majestueux comprenant des jardins et des œuvres d’art pour rivaliser de beauté et de grandiosité avec les résidences royales européennes les plus opulentes de l’époque. Certains d’entre eux ont été progressivement abandonnés et finiraient par disparaître, comme ce fut le cas pour la Regio Parco et le château de Mirafiori, mais heureusement, la plupart d’entre eux sont toujours en place aujourd’hui et font partie de notre patrimoine commun et des sites du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Le plus grandiose et célèbre est La Venaria Reale, un complexe monumental datant du milieu du XVIIe siècle. Le domaine se compose de 80 000 m². Palais, 60 hectares de jardins, 3000 hectares de parc clôturé et protégé (le parc de La Mandria) et la vieille ville voisine. Ensemble, ils forment un continuum architectural et environnemental unique qui offre un brillant exemple du baroque européen.

En plus de La Venaria, d’autres résidences royales importantes comprennent l’imposant château de Moncalieri sur la colline de Turin et le pavillon de chasse Stupinigi dans les environs, un autre exemple extraordinaire de complexité artistique finement décoré par le brillant architecte Filippo Juvarra. D’autres joyaux remarquables sont le château historique d’Agliè dans la région du Canavese et le château de La Mandria, près de la Reggia di Venaria, avec leurs parcs et collections, qui fournissent des illustrations d’événements historiques à différents moments dans le temps jusqu’au 20e siècle.

Aujourd’hui, les Résidences Royales de la Maison de Savoie se sont réunies comme une «destination exotique» inédite, unique et incontournable en Italie, offrant une expérience culturelle différente et constamment renouvelée: une visite qui nécessite au moins un week-end pour vraiment apprécier leur beauté historique, accompagnée des spécialités locales qui abondent dans ces domaines.

The Royal Apartments
Les appartements royaux sont entièrement meublés et contiennent des objets précieux, des œuvres d’art, des textiles, des meubles et des meubles d’anciennes collections savoyardes qui permettent aux visiteurs d’apprécier le goût du premier roi d’Italie.

La décoration et le mobilier ont été choisis par l’architecte de cour Domenico Ferri, qui a opté pour des motifs figuratifs parfaitement conservés dans les différentes pièces.

Les salles qui composent les appartements royaux du château abritent les riches collections commandées par Vittorio Emanuele II de Savoie et ont été entièrement remeublées selon la documentation d’archives.

Grâce à un financement extraordinaire, plus de 100 chefs-d’œuvre d’art, 1200 mètres carrés de décorations, 60 meubles, 130 mètres carrés de textiles antérieurs et 80 mètres carrés de papier peint élégant ont été entièrement restaurés.

Chefs-d’œuvre baroques
La Reggia possède certaines des plus hautes expressions du baroque universel, des chefs-d’œuvre absolus d’architecture, d’art et de paysage.

La grande galerie
L’un des projets les plus remarquables de l’architecte Filippo Juvarra à la Reggia di Venaria a consisté en la construction de l’aile sud conçue par Michelangelo Garove.

La galerie, qui reliait les appartements du roi à ceux du prince héritier, est l’un des espaces les plus surprenants et spectaculaires du complexe. Ses magnifiques décorations sont l’œuvre de Pietro Filippo Somasso, Giuseppe Bolina, Antonio Papa et Giovambattista Sanbartolomeo. La taille de la galerie est également remarquable: 15 mètres de hauteur au centre de la voûte, 80 mètres de longueur et 12 de largeur.

Sous l’occupation française, le revêtement de sol d’origine a été déplacé à la Galerie Beaumont à Turin. Le sol actuel date de 1995 et reproduit le design de Juvarra.

L’une des particularités de la Grande Galerie réside dans les splendides effets lumineux créés par 44 grandes fenêtres et 22 «œillets» (ouvertures ovales à l’intérieur, mais rectangulaires à l’extérieur) au plafond. Les ombres et les lumières qui en résultent améliorent encore les riches décorations et les deux exèdres élaborées aux extrémités, ne manquant jamais d’inspirer la crainte chez tous les visiteurs.

La salle de Diane
La salle de Diane se trouve au cœur du palais du même nom, où les visiteurs sont arrivés une fois après avoir traversé la cour d’entrée et la cour d’honneur. Immédiatement ci-dessous se trouvent sept des douze immenses portraits équestres originaux des ducs de Savoie et de leurs courtisans par divers peintres. Dans le registre inférieur, dix peintures de Jan Miel sur le thème de la chasse (chasse au cerf, au lièvre, à l’ours, au renard, au sanglier; à la mort du cerf; aux bois; au rassemblement avant la chasse; à la chasse ; la curée ou le durcissement après la mise à mort).

Au 17ème siècle, de somptueuses réceptions et bals ont été organisés dans la salle de Diane, qui se trouve au carrefour de la vue en perspective de Castellamonte qui part du centre de la vieille ville à l’est et se poursuit à travers la salle et 1,5 km à l’ouest jusqu’à les jardins. Il marque également le point médian de la ligne qui va du début de la Via Maestra dans le centre de la vieille ville de Venaria à la fin de l’allée centrale dans les jardins, où se trouvait autrefois le temple de Diane.

L’église Saint-Hubert
Commandée par Vittorio Amedeo II, elle a été construite entre 1716 et 1729. Juvarra a conçu un imposant ensemble d’espaces sur un plan en croix grecque, avec deux grands autels aux extrémités du transept et quatre chapelles le long des lignes diagonales qui sont rondes à l’intérieur, mais polygonale à l’extérieur.

Après la mort de Michel-Ange Garove en 1713 suivit en 1716 la reconstruction par Filippo Juvarra de la Gran Galleria et parallèlement la construction de l’église de Sant’Uberto (1716 – 1729), implantée parmi les bâtiments afin de ne pas permettre la construction du dôme , qui a été décorée de fresques en trompe-l’œil à l’intérieur, les écuries et la bétonnière (1722-1728), ainsi qu’un réaménagement à la française des façades.

Les derniers travaux ont été réalisés entre la seconde moitié du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle (écuries et manège, escalier du palais de Diane, galerie Sant’Uberto), après quoi le palais a été presque oublié au profit du pavillon de chasse Stupinigi (1729), plus conforme aux goûts nouveaux des tribunaux européens.

Les riches décorations, associées à une utilisation prudente des lumières et des ombres, créent un effet vraiment extraordinaire. Le protagoniste incontesté de l’Église est le maître-autel de Giovanni Baratta. Il semble suspendu, presque baigné de lumière qui brille du tabernacle soutenu par des anges de marbre. L’autel s’étend en hauteur entre les deux colonnes centrales dans l’évidement créé par l’abside.

La lumière arrivant des vastes baies vitrées derrière améliore encore les couleurs et les tons de l’autel. Baratta est également l’auteur des quatre statuts des Docteurs de l’Église qui se trouvent dans les niches centrales: Saint Augustin, Saint Ambroise, Saint Anastase et Saint Jean Chrysostome. Les autels latéraux sont caractérisés par quatre grands retables de célèbres peintres de l’école romaine.

Les passages architecturaux de l’église à la Reggia n’ont pas été achevés par Juvarra, mais ont été achevés par Benedetto Alfieri sous Carlo Emanuele III. Alfieri a également conçu l’escalier monumental menant à la tribune de l’église.

Les jardins
Les jardins du palais ont complètement disparu depuis que les Français de Napoléon les ont transformés en terrain de parade: une œuvre extrêmement importante du complexe a été perdue à jamais. Les dessins d’époque sont restés, montrant le magnifique jardin italien divisé en trois terrasses reliées à des escaliers spectaculaires et des architectures (comme la tour de l’horloge de la première cour) qui les relient: la fontaine d’Hercule, le théâtre de l’hémicycle et le parterre.

Ce n’est que récemment que Venaria Reale a vu renaître son cadre naturel, grâce aux travaux qui affectent la structure (écuries, palais de Diane, etc.). Les secteurs déjà achevés ont été mis à la disposition du public, en outre en partie endommagés par la violente tempête de juin 2007. Dans le parc Basso, certaines œuvres de Giuseppe Penone sont visibles, en contraste frappant avec la structure baroque du complexe: parmi eux, le tronc d’un cèdre de douze mètres de haut d’où sortent les fumées des centrales thermiques de l’immeuble.

En 2019, les jardins de Venaria ont reçu la 17e édition du concours du plus beau parc d’Italie (catégorie “parcs publics”).

Collection

Les peintures du roi
Dans trois chambres élégantes de l’appartement de la princesse Ludovica du XVIIe siècle, à côté de la salle de Diane, une exposition présente des œuvres d’art prestigieuses des XVIe et XVIIe siècles prêtées par la Galleria Sabauda du Polo Reale de Turin.

27 tableaux précieux d’artistes célèbres (de Guido Reni à Guercino, de Rubens à van Dyck, Brueghel l’Ancien et Brueghel le Jeune) composent une exposition élégante qui rend hommage à la superbe “galerie de photos” de la Reggia, la collection d’art des souverains de Savoie.

Les beaux-arts.
De la collection permanente et des dépôts de la Galerie de photos de l’Accademia Albertina de Turin, la prestigieuse Académie des Beaux-Arts.

L’exposition offre un cadre nouveau et évocateur pour des toiles et des sculptures qui illustrent quatre siècles de «connaissances artistiques» (du 16e au 20e siècle) et sert également à souligner l’importance du processus d’apprentissage pour acquérir une variété de compétences artistiques par le biais de contact avec des chefs-d’œuvre du passé.

L’Atelier des Arts, le nouvel espace aux étages supérieurs du Palais de Diane consacré à cette exposition, possède également une star très spéciale: le grand maître Paolo Veronese avec deux peintures extraordinaires récemment attribuées à lui qui reflètent les thèmes clés de l’exposition , à savoir Allégorie à sphère armillaire et Allégorie de la sculpture.

Des expositions

Affichage permanent
L’exposition permanente de la Reggia, intitulée Théâtre de l’histoire et de la magnificence, est un voyage à travers l’histoire et l’art de la Maison de Savoie qui emmène les visiteurs sur une promenade de 2000 mètres du rez-de-chaussée au piano nobile du Palais Royal. La visite commence dans l’imposante salle de Diane du XVIIe siècle et se poursuit à travers l’élégante Grande Galerie pour une bande sonore composée par Brian Eno, l’église solennelle de Saint-Hubert, les chefs-d’œuvre architecturaux du XVIIIe siècle de Filippo Juvarra et leurs somptueuses décorations en stuc, et Peopling the Palaces – une série d’installations multimédias évocatrices de Peter Greenaway sur la vie de la cour.

Dans le destin de Venaria, il y a un temps pour la splendeur et la prospérité et un temps pour la négligence, le déclin et la dispersion de tous ses meubles. L’identité de ce lieu se caractérise d’abord par un processus d’amassement, suivi d’une soustraction. Au cours de la dernière décennie, le projet de restauration a retracé et recréé la disposition ancienne des jardins et fait revivre les espaces imposants et la grande architecture du palais, tandis que la collection artistique et le mobilier restent inexorablement rares, niés par les événements de l’histoire. Les anciennes voies vers l’infini et les ruines mises au jour des Jardins ont été réintégrées avec de nouvelles plantes et enrichies d’œuvres d’art contemporaines:

L’affichage est une présentation de la dynastie qui a conçu et agrandi la Reggia. Des personnages historiques et des membres de la Cour – créés par le génie artistique de Peter Greenaway – accompagneront également le visiteur sur le Piano Nobile, à travers les salles fidèlement recréées du XVIIe siècle du domaine de chasse d’origine et du Palais des Rois, jusqu’à la itinéraire cérémoniel du XVIIIe siècle. De cette façon, les visiteurs pourront vraiment découvrir cet ancien et extraordinaire palais comme le leur, dans le meilleur sens du possible.

Le Théâtre d’Histoire et de Magnificence est organisé en deux sections:

Théâtre d’histoire
Le sous-sol, caractérisé par les espaces fascinants qui abritaient autrefois la cuisine de la cour, les salles de stockage et de service, illustre des faits historiques, des thèmes et des événements importants concernant la Maison de Savoie, de ses origines mythologiques de l’an 1000 au début du 19e siècle, lorsque la branche principale de la famille a disparu. Les dernières salles avant de monter au Piano Nobile présentent la transformation que la Reggia a subi au fil du temps à partir du projet de Castellamonte, avec une «histoire d’idées inachevées» particulièrement intrigante, qui illustre les plans de Garove, Juvarra et Alfieri qui n’ont jamais vu le jour. .

Théâtre de la magnificence
L’exposition se poursuit par une grande promenade à la cour à travers les appartements du duc et de la duchesse de Savoie, les appartements du roi et de la reine, la Grande Galerie, la Alfieri Rotunda et l’église Saint-Hubert. C’est la «route cérémonielle» qui a caractérisé le Palais du XVIIIe siècle et que les visiteurs d’aujourd’hui sont invités à découvrir, en accédant aux vastes espaces de la Reggia et en admirant son architecture unique.

Plus de 500 œuvres d’art, dont des peintures, des sculptures, des tapisseries, des meubles, des lustres, des tapis, des bannières, de l’argenterie, des tabatières, des horloges et des instruments de musique – certains d’entre eux sont de véritables chefs-d’œuvre – font allusion au mobilier d’origine et recréent l’atmosphère de la cour ancienne et le style de la 17e et 18e siècles. Les grandes écuries de Juvarra avec le Bucentaur marquent la fin de l’exposition permanente de la Reggia.

Détails architecturaux restaurés, vues imprenables et à couper le souffle, vastes espaces, tapisseries et références historiques: une fois de plus, les visiteurs sont invités à entrer dans l’atmosphère magique de la vie à la Cour pour un voyage extraordinaire à travers les activités culturelles et de loisirs d’aujourd’hui.

Espace d’exposition
Des expositions temporaires à la Reggia di Venaria sont organisées dans deux espaces: les écuries de Juvarra et les salles des arts.

Les écuries de Juvarra
Le bâtiment du XVIIIe siècle qui abrite la Citroniera (orangerie) et les grandes écuries est une construction étonnante de taille et de conception architecturale impressionnantes: c’est ici que se tiennent les grandes expositions internationales. Construit en 1722-1727 par Filippo Juvarra, le Citroniera – qui était à l’origine utilisé pour stocker les plantes d’agrumes – et les Great Stables constituent un imposant bâtiment qui couvre une superficie de 5 000 m². de 140 mètres de long sur près de 15 mètres de large et de haut. Il s’agit du plus grand espace d’exposition de la Reggia di Venaria.

Le budget initial pour sa construction a été largement dépassé, et les maîtres d’ouvrage s’en sont plaints tout en n’épargnant aucun éloge pour cet exploit architectural: «Ils nous ont fait construire un édifice d’une hauteur extraordinaire (…) plus proche d’un temple magnifique que d’une écurie et une orangerie ». Ce dernier, conçu à l’origine comme un entrepôt pour les agrumes ornementaux en hiver, offre une magnifique toile de fond au jardin de fleurs et son entrée principale est alignée avec l’une des plus longues allées: la Royal Alley. À l’intérieur, la Citroniera apparaît comme une immense serre avec de grandes fenêtres s’ouvrant au sud pour maximiser l’exposition au soleil.

La Citroniera
En venant des jardins ou de la librairie, les visiteurs entrent dans la Citroniera et se retrouvent dans une nef centrale richement décorée et exceptionnellement lumineuse. Cet espace a été conçu pour inspirer la crainte en raison de ses proportions considérables ainsi que de ses effets de plastique et de clair-obscur: les niches qui ponctuent les parois latérales ajoutent un grand flux dynamique à l’enveloppe extérieure de ce bâtiment. Au sud, les ouvertures en forme d’arc sont surmontées d’oculi ou d’évidements ronds pour maximiser la lumière et la chaleur en hiver, au nord, les mêmes structures architecturales sont reproduites sur la cloison de séparation qui sépare cet espace des écuries adjacentes en trompe-l effet oeil.

Juvarra avait à l’origine conçu un riche ensemble de décorations en stuc pour des bandes de pilastres, des renfoncements et des ouvertures comme ceux de la Grande Galerie: cependant, ils n’ont été que partiellement achevés et ont disparu au XIXe siècle.

Les grandes écuries
Les grandes écuries abritaient autrefois jusqu’à 160 chevaux: des dessins détaillés d’anciens maîtres charpentiers documentent encore les caisses en bois, aujourd’hui perdues. Les dimensions étonnantes de cet espace – beaucoup plus grandes que les écuries trouvées dans d’autres résidences royales du Piémont et comparables uniquement à la construction construite par Jean Auber en 1719 à Chantilly pour le Grand Condé – témoignent du rôle clé que les chevaux ont joué dans le somptueux chorégraphie des chasses royales et aux ambitions des commanditaires.

Les salles des arts
Les pièces de l’étage supérieur de la Reggia n’avaient jamais été ouvertes au public et étaient de loin les plus gravement endommagées: les sols et les plâtres manquaient, l’eau de pluie s’écoulait des fissures du plafond et les tests approfondis effectués ont indiqué que les interventions ultérieures avaient presque entièrement effacé les caractéristiques historiques de ces pièces.

L’escalier monumental de Plaisance
En 1788, à l’occasion du mariage de Vittorio Emanuele, duc d’Aoste, avec Marie Thérèse des Habsbourg-Este, il fut décidé de construire un nouvel appartement au premier étage du Palais. Il a donc fallu également construire un escalier commun. Conçu par l’architecte de la cour Giuseppe Battista Piacenza (1735-1818), l’escalier disparaît dans la façade, s’adaptant à un plan antérieur de Michelangelo Garove.

Cet ajout, qui s’est avéré extrêmement difficile d’un point de vue structurel, a également dévoilé des traces des moulures de la corniche sur la façade historique préexistante au-dessus du plafond effondré de l’escalier. Une restauration artistique minutieuse a réussi à rétablir les teintes délicates du XVIIIe siècle des stucs et des plâtres marmorinos.

Le nouvel escalier
La construction du nouvel escalier reliant les jardins occidentaux aux nouvelles salles des arts des étages supérieurs et ces dernières aux salles d’exposition du rez-de-chaussée fait partie d’un projet long et complexe visant à retrouver la splendeur historique et architecturale de la Reggia. L’escalier se déroule comme un ruban d’acier et longe la fracture de la façade du palais de Diane tournée vers la cour d’honneur, qui marque la jonction entre les parties du XVIIe et XVIIIe siècle du bâtiment. Ses 120 marches, les paliers et les ouvertures sont recouverts de bois provenant de poutres d’origine récupérées de la Reggia et du château d’Aglié.

La nature complexe et intégrée de la Reggia ne permet pas de projets de restauration individuels: la restauration des étages supérieurs a nécessité la rénovation de l’escalier monumental construit à la fin du XVIIIe siècle par l’architecte Plaisance pour relier la cour d’honneur aux appartements de la Ducs d’Aoste, tandis que la restauration des chambres du premier étage révèle aujourd’hui une vue extraordinaire et inattendue des Jardins.

Le Centre pour la conservation et la restauration
Dans le domaine des anciennes écuries, sur une superficie d’environ 8000 mètres carrés, se trouve l’un des principaux centres de restauration italiens, composé d’une série de laboratoires dédiés au diagnostic, à la restauration et à la conservation des œuvres d’art.

Les travaux de restauration
L’appartement nuptial de Vittorio Emanuele, duc d’Aoste et Marie-Thérèse d’Autriche-Este a été construit à l’origine en 1788-89 par les architectes de la cour Giuseppe Battista Piacenza et Carlo Randoni et a suivi le goût néoclassique de l’époque. Des sculpteurs sur bois de renom – Giuseppe Maria Bonzanigo, Francesco Bolgiè, Biagio Ferrero, Giuseppe Gianotti – ont également participé au projet. Aucune trace ne subsiste aujourd’hui des pièces d’origine, à l’exception de la plupart des dessins du projet. Une partie des décorations originales se trouve aujourd’hui dans d’autres résidences Savoy, tandis qu’une commode est conservée au Stupinigi Hunting Lodge.

Les travaux de restauration récemment achevés ont adopté des technologies modernes pour maintenir l’unité architecturale de l’appartement et ont mis l’accent sur les décorations et éléments architecturaux d’origine restants. Les travaux de restauration ont mis en lumière des décors de la fin du XIXe siècle réalisés par les militaires qui témoignent de l’utilisation de cet espace comme caserne, et éventuellement comme salle de réunion. Les décorations consistent principalement en victoires militaires, boucliers, lances et casques. En particulier, un blason de Savoie se distingue par ses décorations florales similaires à celles découvertes dans la cour principale de la fontaine de Neptune dans le Borgo Castello de La Mandria. Des dessins ont été découverts dans une autre pièce représentant des dragons sur un motif de fond quadrillé.