A arquitetura renascentista é a arquitetura européia do período entre o início do século XIV e início do século XVII em diferentes regiões, demonstrando um reavivamento consciente e o desenvolvimento de certos elementos do pensamento e da cultura material gregos e romanos antigos. Estilisticamente, a arquitetura renascentista seguiu a arquitetura gótica e foi sucedida pela arquitetura barroca. Desenvolvido primeiro em Florença, com Filippo Brunelleschi como um dos seus inovadores, o estilo renascentista rapidamente se espalhou para outras cidades italianas. O estilo foi levado para a França, Alemanha, Inglaterra, Rússia e outras partes da Europa em datas diferentes e com diferentes graus de impacto.
O estilo renascentista enfatiza a simetria, a proporção, a geometria e a regularidade das partes, como são demonstradas na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga, da qual muitos exemplos permaneceram. Arranjos ordenados de colunas, pilastras e lintéis, bem como o uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas, nichos e consultórios substituíram os sistemas proporcionais mais complexos e os perfis irregulares dos edifícios medievais.
Alta renascença
No final do século XV e início do século XVI, arquitetos como Bramante, Antonio da Sangallo, o Jovem e outros mostraram domínio do estilo revivido e capacidade de aplicá-lo a edifícios como igrejas e palazzo da cidade que eram bem diferentes das estruturas de tempos antigos. O estilo tornou-se mais decorado e ornamentais, estatuárias, cúpulas e cúpulas tornaram-se muito evidentes. O período arquitetônico é conhecido como o “Alto Renascimento” e coincide com a idade de Leonardo, Michelangelo e Rafael.
Bramante
Bramante
Donato Bramante, (1444–1514), nasceu em Urbino e passou da pintura para a arquitetura, encontrando seu primeiro patrocínio importante sob o comando de Ludovico Sforza, duque de Milão, para quem produziu vários prédios ao longo de 20 anos. Após a queda de Milão para os franceses em 1499, Bramante viajou para Roma, onde obteve grande sucesso sob o patrocínio papal.
A abside de Santa Maria delle Grazie, Milão.
A melhor obra arquitetônica de Bramante em Milão é sua adição de travessia e coro à igreja da abadia de Santa Maria delle Grazie (Milão). Esta é uma estrutura de tijolos, cuja forma deve muito à tradição do norte da Itália de baptizados de cúpula quadrada. O novo edifício está quase centralmente planejado, exceto que, por causa do local, a capela-mor se estende além dos braços do transepto. A cúpula hemisférica, de aproximadamente 20 metros de diâmetro, ergue-se dentro de um tambor octogonal perfurado no nível superior com aberturas clássicas arqueadas. Todo o exterior delineou detalhes decorados com a ornamentação de terracota local.
Em Roma Bramante criou o que foi descrito como “uma jóia arquitetônica perfeita”, o Tempietto no Claustro de San Pietro in Montorio. Este pequeno templo circular marca o local onde São Pedro foi martirizado e é, portanto, o local mais sagrado de Roma. O edifício adapta o estilo aparente nos restos do Templo de Vesta, o local mais sagrado da Roma Antiga. É cercado por e em contraste espacial com o claustro que o rodeia. Conforme se aproxima do claustro, como na foto acima, ele é visto emoldurado por um arco e colunas, cuja forma é ecoada em sua forma livre.
Bramante continuou a trabalhar no Vaticano, onde projetou o impressionante Cortili de São Damão e do Belvedere. Em 1506, o projeto de Bramante para a reconstrução da Basílica de São Pedro, do papa Júlio II, foi selecionado, e a pedra fundamental foi colocada. Após a morte de Bramante e muitas mudanças de planos, Michelangelo, como arquiteto-chefe, voltou a algo mais próximo da proposta original de Bramante.
Sangallo
Antonio da Sangallo, o Jovem, (1485-1546), fazia parte de uma família de engenheiros militares. Seu tio, Giuliano da Sangallo, foi um dos que apresentou um plano para a reconstrução de São Pedro e foi brevemente co-diretor do projeto, com Rafael.
Antonio da Sangallo também apresentou um plano para São Pedro e tornou-se o arquiteto chefe após a morte de Rafael, a ser sucedido por Michelangelo.
Sua fama não repousa sobre sua associação com a Basílica de São Pedro, mas em sua construção do Palácio Farnese, “o maior palácio deste período”, começou em 1530. A impressão de grandeza reside em parte em seu tamanho puro (56 m de comprimento por 29,5 metros de altura) e na sua localização elevada, com vista para uma ampla praça. É também um edifício de bela proporção, incomum para uma casa tão grande e luxuosa da data em ter sido construída principalmente de tijolos de estuque, em vez de pedra. Contra as paredes lisas pintadas de rosa, as pedras dos cantos, o enorme portal rústico e a imponente repetição de janelas finamente detalhadas dão um poderoso efeito, estabelecendo um novo padrão de elegância na construção de palácios. A parte superior dos três pisos de tamanho igual foi adicionada por Michelangelo. Provavelmente é bom que este impressionante edifício seja de tijolo; o travertino por seus detalhes arquitetônicos não veio de uma pedreira, mas do Coliseu.
Raphael
Rafael, (1483-1520), Urbino, treinado sob Perugino em Perugia antes de se mudar para Florença, foi durante algum tempo o arquiteto-chefe de São Pedro, trabalhando em conjunto com Antonio Sangallo. Ele também projetou vários edifícios, a maioria dos quais foram concluídos por outros. Seu trabalho mais influente é o Palazzo Pandolfini, em Florença, com suas duas histórias de janelas fortemente articuladas de tipo “tabernáculo”, cada uma delas disposta em volta de pilastras ordenadas, cornija e frontões arqueados e triangulares alternados.
Maneirismo
O maneirismo na arquitetura foi marcado por tendências amplamente divergentes na obra de Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi e Andrea Palladio, que levaram ao estilo barroco em que o mesmo vocabulário arquitetônico era usado para uma retórica muito diferente.
Peruzzi
Baldassare Peruzzi, (1481-1536), foi um arquiteto nascido em Siena, mas trabalhando em Roma, cujo trabalho une o Alto Renascimento e o Maneirismo. Sua Villa Farnesina de 1509 é um cubo monumental muito regular de duas histórias iguais, sendo as baías fortemente articuladas por ordens de pilastras. O edifício é incomum por suas paredes com afrescos.
A obra mais famosa de Peruzzi é o Palazzo Massimo alle Colonne, em Roma. As características incomuns deste edifício são que sua fachada se curva suavemente ao redor de uma rua curva. Tem no seu andar térreo um pórtico central escuro que corre paralelo à rua, mas como um espaço semi fechado, em vez de uma galeria aberta. Acima desta elevação três andares indiferenciados, os dois superiores com pequenas janelas horizontais idênticas em finas armações planas que contrastam estranhamente com a varanda profunda, que serviu, desde a época de sua construção, como um refúgio para os pobres da cidade.
Giulio Romano
Giulio Romano (1499-1546), foi aluno de Rafael, auxiliando-o em várias obras para o Vaticano. Romano também foi um designer altamente inventivo, trabalhando para Federico II Gonzaga em Mantua no Palazzo Te, (1524-1534), um projeto que combinou suas habilidades como arquiteto, escultor e pintor. Neste trabalho, incorporando grutas de jardim e afrescos extensos, ele usa efeitos ilusionistas, combinações surpreendentes de forma arquitetônica e textura, e o uso freqüente de recursos que parecem um tanto desproporcionais ou desalinhados. O efeito total é misterioso e perturbador. Ilan Rachum cita Romano como “um dos primeiros promotores do maneirismo”.
Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) foi um dos gigantes criativos cujas realizações marcam o Alto Renascimento. Ele se destacou em cada um dos campos da pintura, escultura e arquitetura e suas realizações trouxeram mudanças significativas em cada área. Sua fama arquitetônica reside principalmente em dois edifícios: os interiores da Biblioteca Laurentina e seu lobby no mosteiro de San Lorenzo, em Florença, e a Basílica de São Pedro, em Roma.
São Pedro foi “a maior criação do Renascimento”, e um grande número de arquitetos contribuiu com suas habilidades para isso. Mas ao finalizar, havia mais do projeto de Michelangelo do que de qualquer outro arquiteto, antes ou depois dele.
São Pedro
O plano que foi aceito na colocação da pedra fundamental em 1506 foi o de Bramante. Várias mudanças no plano ocorreram na série de arquitetos que o sucederam, mas Michelangelo, quando ele assumiu o projeto em 1546, reverteu para o plano de cruz grega de Bramante e redesenhou os pilares, as paredes e a cúpula, dando a menor sustentação de peso. membros enormes proporções e eliminando os corredores circundantes da capela-mor e braços de transepto idênticos. Helen Gardner diz: “Michelangelo, com alguns golpes da caneta, converteu sua complexidade floco de neve em uma unidade maciça e coesa.”
A cúpula de Michelangelo era uma obra-prima do design, usando duas conchas de alvenaria, uma dentro da outra e coroada por uma enorme lanterna apoiada, como em Florença, nas costelas. Para o exterior do edifício, ele projetou uma ordem gigante que define todas as baia externas, sendo que o conjunto é mantido unido por uma larga cornija que corre ininterrupta como uma fita ondulante ao redor de todo o edifício.
Há um modelo de madeira da cúpula, mostrando sua casca externa como hemisférica. Quando Michelangelo morreu em 1564, o prédio havia atingido a altura do tambor. O arquiteto que sucedeu a Michelangelo foi Giacomo della Porta. A cúpula, como construída, tem uma projeção muito mais íngreme do que a cúpula do modelo. Geralmente presume-se que foi della Porta quem fez essa mudança no projeto, para diminuir o impulso externo. Mas, na verdade, não se sabe quem foi que fez essa mudança, e é igualmente possível e uma probabilidade estilística que a pessoa que decidiu sobre o esboço mais dinâmico fosse o próprio Michelangelo em algum momento durante os anos que ele supervisionou o projeto.
O vestíbulo da Biblioteca Laurentina
Biblioteca Laurentiana
Michelangelo foi o mais maneirista no projeto do vestíbulo da Biblioteca Laurentina, também construído por ele para abrigar a coleção de livros Medici no convento de San Lorenzo em Florença, o mesmo de San Lorenzo no qual Brunelleschi havia remodelado a arquitetura da igreja em um Molde clássico e fórmula clara estabelecida para o uso de ordens clássicas e seus vários componentes.
Michelangelo pega todos os componentes de Brunelleschi e os inclina para sua vontade. A biblioteca está no andar de cima. É um edifício baixo comprido com um teto de madeira ornamentado, um piso de correspondência e cheio de currais terminados por seus sucessores para o projeto de Michelangelo. Mas é uma sala de luz, a iluminação natural fluindo através de uma longa fileira de janelas que aparecem positivamente amontoadas entre a ordem das pilastras que marcham ao longo da parede. O vestíbulo, por outro lado, é alto, mais alto do que largo e é amontoado por uma grande escadaria que sai da biblioteca no que Pevsner chama de “fluxo de lava”, e explode em três direções quando se encontra. a balaustrada do patamar. É uma escadaria intimidante, feita ainda mais porque a subida das escadas no centro é mais íngreme do que nos dois lados, encaixando apenas oito degraus no espaço de nove.
O espaço está lotado e é de se esperar que os espaços de parede sejam divididos por pilastras de baixa projeção. Mas Michelangelo optou por usar colunas emparelhadas, que, em vez de se destacar corajosamente da parede, ele afundou em recessos dentro da própria parede. Na igreja de San Lorenzo, perto da cidade, Brunelleschi usou pequenos suportes de console rolantes para quebrar a linha fortemente horizontal do curso acima da arcada. Michelangelo emprestou os motivos de Brunelleschi e colocou cada par de colunas afundadas em um par de suportes gêmeos para consoles. Pevsner diz que “Laurenziana … revela o maneirismo em sua forma arquitetônica mais sublime”.
Giacomo della Porta
Giacomo della Porta (c.1533–1602) foi famoso como o arquiteto que tornou realidade a cúpula da Basílica de São Pedro. A mudança de contorno entre a cúpula, tal como aparece no modelo e a cúpula conforme foi construída, provocou especulações sobre se as mudanças se originaram com della Porta ou com o próprio Michelangelo.
Della Porta passou quase toda a sua vida profissional em Roma, projetando vilas, palácios e igrejas no estilo maneirista. Uma de suas obras mais famosas é a fachada da Igreja do Gesù, projeto que herdou de seu professor Jacopo Barozzi da Vignola. A maioria das características do desenho original é mantida, sutilmente transformada para dar mais peso à seção central, onde della Porta usa, entre outros motivos, um frontão triangular baixo sobreposto em um segmento acima da porta principal. O andar superior e seu frontão dão a impressão de comprimir o inferior. A seção central, como a de Sant’Andrea, em Mântua, é baseada no Arco do Triunfo, mas tem duas divisões horizontais claras, como Santa Maria Novella. Veja Alberti acima. O problema de ligar os corredores à nave é resolvido usando os pergaminhos de Alberti, em contraste com a solução de Vignola que forneceu suportes muito menores e quatro estátuas para ficar acima das pilastras emparelhadas, pesando visualmente os cantos do edifício. A influência do design pode ser vista nas igrejas barrocas de toda a Europa.
Andrea Palladio
Andrea Palladio, (1508-80), “o arquiteto mais influente de toda a Renascença”, foi, como pedreiro, apresentado ao Humanismo pelo poeta Giangiorgio Trissino. Sua primeira grande comissão arquitetônica foi a reconstrução da Basílica Palladiana em Vicenza, no Vêneto, onde ele deveria trabalhar a maior parte de sua vida.
Palladio foi transformar o estilo arquitetônico de ambos os palácios e igrejas, tomando uma perspectiva diferente sobre a noção de classicismo. Enquanto os arquitetos de Florença e Roma olhavam para estruturas como o Coliseu e o Arco de Constantino para fornecer fórmulas, Palladio olhou para os templos clássicos com sua forma simples de peristilo. Quando ele usou o motivo do “arco do triunfo” de uma grande abertura arqueada com abertura de topo quadrada inferior em ambos os lados, ele invariavelmente o aplicou em pequena escala, como janelas, em vez de em larga escala como Alberti o usou em Sant ‘ De Andrea. Este motivo romano antigo é muitas vezes referido como o arco de Palladian.
O mais conhecido dos edifícios domésticos de Palladio é o Villa Capra, também conhecido como “la Rotonda”, uma casa planejada centralmente com um salão central abobadado e quatro fachadas idênticas, cada uma com um pórtico parecido com um templo, como o do Panteão de Roma. Na Villa Cornaro, o pórtico de projeção da fachada norte e a loggia rebaixada da fachada do jardim são de duas histórias ordenadas, a parte superior formando uma varanda.
Progressão do início do renascimento até o barroco
Na Itália, parece haver uma progressão contínua da arquitetura do início da Renascença, passando pelo alto renascimento e o estilo maneirista e barroco. Pevsner comenta sobre o vestíbulo da Biblioteca Laurentina que “muitas vezes foi dito que os motivos das paredes mostram Michelangelo como o pai do barroco”.
Embora a continuidade possa ser o caso na Itália, não foi necessariamente o caso em outros lugares. A adoção do estilo de arquitetura renascentista foi mais lenta em algumas áreas do que em outras, como pode ser visto na Inglaterra, por exemplo. De fato, como o Papa Júlio II estava tendo a antiga Basílica de São Pedro demolida para dar lugar ao novo, Henrique VII da Inglaterra estava acrescentando uma gloriosa nova capela no estilo gótico perpendicular à Abadia de Westminster.
Da mesma forma, o estilo que ficou conhecido como barroco evoluiu na Itália no início do século XVII, na época em que os primeiros edifícios totalmente renascentistas foram construídos em Greenwich e Whitehall, na Inglaterra, após um período prolongado de experimentação com motivos clássicos aplicados a formas arquitetônicas locais, ou, inversamente, a adoção de formas estruturais da Renascença no sentido mais amplo com a ausência das fórmulas que governavam seu uso. Enquanto os ingleses estavam apenas descobrindo quais eram as regras do classicismo, os italianos estavam experimentando métodos de quebrá-las. Na Inglaterra, após a Restauração da Monarquia em 1660, o clima arquitetônico mudou, e o gosto mudou na direção do barroco. Em vez de evoluir, como aconteceu na Itália, chegou plenamente.
De maneira semelhante, em muitas partes da Europa que tinham poucos edifícios puramente clássicos e ordenados, como o Santo Spirito de Brunelleschi e o Palácio Medici Riccardi de Michelozzo, a arquitetura barroca parecia quase não anunciada, logo após uma espécie de estilo local proto-renascentista. A expansão do barroco e sua substituição da arquitetura renascentista tradicional e mais conservadora foi particularmente evidente na construção de igrejas como parte da Contra-Reforma.
Espalhe na Europa
O século 16 viu a ascendência econômica e política da França e da Espanha, e depois da Holanda, Inglaterra, Alemanha e Rússia. O resultado foi que esses lugares começaram a importar o estilo renascentista como indicadores de sua nova posição cultural. Isso também significava que não foi até cerca de 1500 e depois que os sinais do estilo arquitetônico renascentista começaram a aparecer fora da Itália.
Livros ou gravuras de ornamentos com ilustrações gravadas demonstrando planos e ornamentos foram muito importantes na disseminação dos estilos renascentistas no norte da Europa, com entre os autores mais importantes o Androuet du Cerceau na França, e Hans Vredeman de Vries na Holanda, e Wendel Dietterlin, autor de Architectura (1593-94) na Alemanha.
Croácia
No século 15, a Croácia foi dividida em três estados – a parte norte e central da Croácia e a Eslavônia estavam em união com o Reino da Hungria, enquanto a Dalmácia, com exceção da cidade independente de Dubrovnik, estava sob o domínio da República de Veneza. A Catedral de St. James em Šibenik, foi iniciada em 1441 em estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac). Sua construção incomum não usa argamassa, os blocos de pedra, pilastras e costelas sendo unidos com juntas e ranhuras da maneira usual em construções de madeira. Em 1477, o trabalho estava inacabado, e continuou sob Niccolò di Giovanni Fiorentino, que respeitava o modo de construção e o plano do antigo arquiteto, mas continuou o trabalho que inclui as janelas superiores, as abóbadas e a cúpula, em estilo renascentista. A combinação de uma abóbada de cano alto com abóbadas de meio cano mais baixas sobre os corredores dá à fachada a sua forma distinta de trevo, a primeira deste tipo na região. A catedral foi listada como Património Mundial da UNESCO em 2001.
Reino da Hungria
Um dos primeiros lugares a ser influenciado pelo estilo de arquitetura renascentista foi o Reino da Hungria. O estilo surgiu após o casamento do rei Matias Corvino e Beatriz de Nápoles em 1476. Muitos artistas, artesãos e pedreiros italianos chegaram a Buda com a nova rainha. Restos importantes do palácio de verão do início do Renascimento do rei Matthias podem ser encontrados em Visegrád. A conquista otomana da Hungria depois de 1526 interrompeu o desenvolvimento da arquitetura renascentista no país e destruiu seus exemplos mais famosos. Hoje, a única obra completamente preservada da arquitetura renascentista húngara é a Capela Bakócz (encomendada pelo cardeal húngaro Tamás Bakócz), agora parte da Basílica de Esztergom.
Rússia
O príncipe Ivan III introduziu a arquitetura renascentista na Rússia, convidando vários arquitetos da Itália, que trouxeram consigo novas técnicas de construção e alguns elementos de estilo renascentista, enquanto em geral seguiram os desenhos tradicionais da arquitetura russa. Em 1475, o arquiteto bolonhês Aristotele Fioravanti veio reconstruir a Catedral da Dormição no Kremlin de Moscou, danificada em um terremoto. Fioravanti recebeu a Catedral de Vladimir do século XII como modelo e produziu um design que combina o estilo tradicional russo com um sentido renascentista de espaço, proporção e simetria.
Polônia
A arquitetura renascentista polonesa é dividida em três períodos: O primeiro período (1500-50) é o chamado “italiano”. A maioria dos edifícios renascentistas foram construídos dessa época por arquitetos italianos, principalmente de Florença, incluindo Francesco Fiorentino e Bartolomeo Berrecci (Pátio Wawel, Capela de Sigismundo).
No segundo período (1550-1600), a arquitetura renascentista tornou-se mais comum, com os primórdios do maneirismo e sob a influência da Holanda, particularmente na Pomerânia. Os edifícios incluem o New Cloth Hall em Cracóvia e as prefeituras de Tarnów, Sandomierz, Chełm (demolida) e a mais famosa em Poznań.
No terceiro período (1600-50), o poder crescente dos jesuítas e da contra-reforma impulsionou o desenvolvimento da arquitetura maneirista e do barroco.
Coroa da Boémia
O estilo renascentista apareceu pela primeira vez na Coroa da Boêmia em 1490. A Boêmia, juntamente com suas terras incorporadas, especialmente a Morávia, classificou-se assim entre as áreas do Sacro Império Romano, com os primeiros exemplos conhecidos da arquitetura renascentista.
As terras da coroa boêmia nunca foram parte do antigo Império Romano, assim eles perderam sua própria herança clássica antiga e tiveram que ser dependentes dos modelos principalmente italianos. Assim como em outros países da Europa Central, o estilo gótico manteve sua posição especialmente na arquitetura da igreja. A arquitetura gótica tradicional era considerada atemporal e, portanto, capaz de expressar a sacralidade. A arquitetura renascentista coexistiu com o estilo gótico na Boêmia e na Morávia até o final do século XVI (por exemplo, a parte residencial de um palácio foi construída no moderno estilo renascentista, mas sua capela foi projetada com elementos góticos). As fachadas dos edifícios renascentistas checos eram frequentemente decoradas com sgraffito (figural ou ornamental).
França
Durante os primeiros anos do século XVI, os franceses estiveram envolvidos em guerras no norte da Itália, trazendo de volta à França não apenas os tesouros artísticos da Renascença, mas também idéias estilísticas. No vale do Loire, uma onda de construção foi realizada e muitos dos castelos renascentistas surgiram nessa época, sendo o primeiro exemplo o Château d’Amboise (c. 1495), no qual Leonardo da Vinci passou seus últimos anos. O estilo tornou-se dominante sob Francisco I (ver os castelos do Vale do Loire).
Países Baixos
Como na pintura, a arquitetura renascentista levou algum tempo para chegar à Holanda e não substituiu inteiramente os elementos góticos. Um arquiteto diretamente influenciado pelos mestres italianos foi Cornelis Floris de Vriendt, que projetou a prefeitura de Antuérpia, concluída em 1564. O estilo às vezes conhecido como “Maneirismo de Antuérpia”, mantendo uma estrutura geral semelhante aos edifícios gótico tardio, mas com maior janelas e decoração e detalhes muito floridos em estilos renascentistas, foram amplamente influentes em todo o norte da Europa, por exemplo, na arquitetura elizabetana, e fazem parte do movimento mais amplo do maneirismo do norte.
No início do século XVII, a República Holandesa, Hendrick de Keyser, desempenhou um papel importante no desenvolvimento do estilo renascentista de Amsterdã, que possui características locais, incluindo a predominância de casas altas e estreitas, o frontispício e o emprego de frontões triangulares decorativos. sobre portas e janelas em que o ápice se eleva muito mais acentuadamente do que na maioria das outras arquiteturas renascentistas, mas de acordo com o perfil da empena. Detalhes de pedra esculpida são muitas vezes de baixo perfil, em strapwork parecido com couro, uma característica estilística proveniente da Escola de Fontainebleau. Esse recurso foi exportado para a Inglaterra.
Alemanha
O Renascimento na Alemanha foi inspirado primeiro por filósofos e artistas alemães, como Albrecht Dürer e Johannes Reuchlin, que visitaram a Itália. Importantes exemplos iniciais desse período são especialmente a Residência Landshut, o Castelo de Heidelberg, o Palácio Johannisburg em Aschaffenburg, a Prefeitura e as Casas Fugger em Augsburg e St. Michael em Munique. Uma forma particular da arquitetura renascentista na Alemanha é o Weser Renaissance, com exemplos proeminentes como a Prefeitura de Bremen e o Juleum em Helmstedt.
Em julho de 1567, o conselho da cidade de Colônia aprovou um projeto em estilo renascentista de Wilhelm Vernukken para uma loggia de dois andares para a prefeitura de Colônia. São Miguel, em Munique, é a maior igreja renascentista do norte dos Alpes. Foi construído pelo duque Guilherme V da Baviera entre 1583 e 1597 como centro espiritual da Contra-Reforma e foi inspirado pela Igreja de Il Gesù em Roma. O arquiteto é desconhecido. Muitos exemplos de edifícios renascentistas de tijolo podem ser encontrados em cidades antigas hanseáticas, como Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt e Stade. Arquitetos renascentistas alemães notáveis incluem Friedrich Sustris, Reed de Benedikt, Abraham van den Blocke, Elias Holl e Hans Krumpper.
Inglaterra
A arquitetura renascentista chegou à Inglaterra durante o reinado de Elizabeth I, tendo se espalhado pela primeira vez pelos países do Baixo, onde, entre outras coisas, adquiriu versões do frontão holandês, e cintas flamengas em desenhos geométricos adornando as paredes. O novo estilo tendeu a se manifestar em grandes casas quadradas, como Longleat House.
O primeiro grande expoente da arquitetura renascentista italiana na Inglaterra foi Inigo Jones (1573-1652), que estudou arquitetura na Itália, onde a influência de Palladio era muito forte. Jones retornou à Inglaterra cheio de entusiasmo pelo novo movimento e imediatamente começou a projetar edifícios como a Casa da Rainha em Greenwich, em 1616, e a Casa dos Banquetes, em Whitehall, três anos depois. Essas obras, com suas linhas limpas e sua simetria, foram revolucionárias em um país ainda enamorado de janelas, crenellations e torres.
Espanha
Na Espanha, o Renascimento começou a ser enxertado em formas góticas nas últimas décadas do século XV. O novo estilo é chamado Plateresque, por causa da fachada extremamente decorada, que trouxe à mente os motivos decorativos do trabalho intrincadamente detalhado dos ourives, os Plateros. Ordens clássicas e motivos candelabros (candeletes) combinavam-se livremente em conjuntos simétricos.
A partir de meados do século XVI, sob arquitetos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, houve uma adesão mais próxima à arte da Roma antiga, às vezes antecipando o maneirismo, exemplos que incluem o palácio de Carlos V em Granada e o Escorial.
Portugal
Como na Espanha, a adoção do estilo renascentista em Portugal foi gradual. O chamado estilo manuelino (c. 1490-1535) uniu elementos renascentistas a estruturas góticas com a aplicação superficial de ornamentos exuberantes semelhantes ao gótico isabelino da Espanha. Exemplos de estilo manuelino incluem a Torre de Belém, um edifício defensivo de forma gótica decorado com loggias de estilo renascentista, e o Mosteiro dos Jerónimos, com ornamentos renascentistas que decoram portais, colunas e claustros.
Escandinávia
A arquitetura renascentista que encontrou o seu caminho para a Escandinávia foi influenciada pela arquitetura flamenga, e incluiu altas cumeeiras e um ar de castelo, como demonstrado na arquitetura do Palácio de Frederiksborg. Consequentemente, grande parte do neo-renascimento encontrado nos países escandinavos é derivado dessa fonte.
Na Dinamarca, a arquitetura renascentista prosperou durante os reinados de Frederico II e especialmente de Cristiano IV. Inspirado nos castelos franceses da época, os arquitetos flamengos projetaram obras-primas como o Castelo de Kronborg em Helsingør e o Palácio de Frederiksborg em Hillerod. O Palácio Frederiksborg (1602–1620) em Hillerod é o maior palácio renascentista da Escandinávia.
Em outros lugares, na Suécia, com a tomada de poder de Gustav Vasa e o início da reforma protestante, a construção da igreja e os projetos de construção aristocrática ficaram praticamente paralisados. Durante este período de tempo, vários magníficos castelos chamados Vasa apareceram. Eles foram erguidos em locais estratégicos para controlar o país, bem como para acomodar a corte real em viagem. O Castelo Gripsholm, o Castelo Kalmar e o Castelo Vadstena são conhecidos pela fusão de elementos medievais com a arquitetura renascentista.
A arquitetura da Noruega foi influenciada em parte pela ocorrência da peste durante a era da Renascença. Após a peste negra, a construção monumental na Noruega chegou a um impasse. Existem poucos exemplos de arquitetura renascentista na Noruega, sendo os mais proeminentes renovações para a Torre Rosenkrantz medieval em Bergen, Barony Rosendal em Hardanger, e a mansão Austrat contemporânea perto de Trondheim, e partes da Fortaleza de Akershus.
Há pouca evidência da influência renascentista na arquitetura finlandesa.
Estados balticos
O Renascimento chegou tarde no que hoje é a Estônia, Letônia e Lituânia, os chamados Estados Bálticos, e não fez uma grande impressão arquitetônica. Foi uma época politicamente tumultuada, marcada pelo declínio do Estado da Ordem Teutônica e da Guerra da Livônia.
Na Estônia, influências artísticas vieram de fontes holandesas, suecas e polonesas. O edifício da Irmandade dos Cabeças Negras, em Tallinn, com uma fachada desenhada por Arent Passer, é o único edifício verdadeiramente renascentista do país que sobreviveu mais ou menos intacto. Significativamente para estes tempos conturbados, os únicos outros exemplos são edifícios puramente militares, como a Torre do Canhão de Margaret Fat, também em Tallinn.
A arquitectura renascentista letã foi influenciada pelo estilo polaco-lituano e holandês, com o maneirismo a seguir do gótico sem intermediários. A Igreja de São João na capital da Letônia, Riga, é um exemplo de uma igreja gótica que foi reconstruída entre 1587 e 1589 pelo arquiteto holandês Gert Freze (Joris Phraeze). O principal exemplo da arquitetura renascentista na Letônia é a fortemente decorada Casa dos Cabeças Negras, reconstruída de uma estrutura medieval anterior em suas atuais formas maneiristas, entre 1619 e 1625, pelos arquitetos A. e L. Jansen. Foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial e reconstruído durante a década de 1990.
A Lituânia, por sua vez, formou metade da grande comunidade polonesa-lituana. Influências renascentistas ficaram mais fortes durante o reinado do Grão-Ducado da Lituânia, Sigismundo I, o Velho e Sigismundo II Augusto. O Palácio dos Grão-Duques da Lituânia (destruído em 1801, uma cópia construída em 2002-2009) mostra influências italianas. Vários arquitetos de origem italiana atuaram no país, incluindo Bernardino Zanobi de Gianotis, Giovanni Cini e Giovanni Maria Mosca.