O retrofuturismo (adjetivo retrofuturístico ou retrofuturo) é uma tendência nas artes criativas que mostra a influência de representações do futuro produzidas em uma época anterior. Se “o futurismo às vezes é chamado de ‘ciência’, com a intenção de antecipar o que virá, o retrofuturismo é a lembrança dessa antecipação”. Caracterizado por uma mistura de estilos “retrô” antiquados com tecnologia futurista, o retrofuturismo explora os temas da tensão entre o passado e o futuro, e entre os efeitos alienantes e fortalecedores da tecnologia. Essencialmente refletido em criações artísticas e tecnologias modificadas que realizam os artefatos imaginados de sua realidade paralela, o retrofuturismo pode ser visto como “uma perspectiva animadora do mundo”. Mas também se manifestou nos mundos da moda, arquitetura, design, música, literatura, cinema e videogames.

Etimologia
A palavra retrofuturism, combina idéias mais recentes de nostalgia e retro com as tradições mais antigas do futurismo. Um dos primeiros usos do termo foi no título do livro de Pelican do TR Hinchcliffe Retro-futurism (Penguin, 1967). Um neologismo recente, o termo retrofuturismo foi usado pelo americano Lloyd Dunn em 1983, de acordo com a revista de retrofuturism, publicada entre 1988 e 1993.

Historiografia
Retrofuturism baseia-se em idéias de futurismo, mas o último termo funciona de forma diferente em vários contextos diferentes. Nos círculos artísticos, literários e de design de vanguarda, o Futurismo é um termo antigo e bem estabelecido. Mas em sua forma mais popular, o futurismo (às vezes referido como futurologia) é “um otimismo inicial que se concentrou no passado e foi enraizado no século XIX, uma” idade de ouro “do início do século XX que perdurou até a década de 1960. Era espacial.”

Em seu livro de 1967, TR Hinchcliffe escreveu: “A intenção deste livro é examinar os principais temas recorrentes nas muitas previsões e profecias analógicas do homem – da fantasia inspirada a noções baseadas em fatos, seu impacto cultural e científico, o brilho [ou caso contrário] dessas idéias, e como elas estão agora se desenvolvendo no aparente alvorecer de nosso futuro eletrônico “.

O retrofuturismo é, em primeiro lugar, baseado em noções modernas, mas mutáveis, de “o futuro”. Como Guffey observa, retrofuturism é “um neologismo recente”, mas “baseia-se visões febril dos futuristas de colônias espaciais com carros voadores, servos robóticos e viagens interestelares em exibição lá; onde futuristas tomaram sua promessa para concedido, retro-futurism emergiu como uma reação mais cética a esses sonhos “. Tomou sua forma atual na década de 1970, época em que a tecnologia estava mudando rapidamente. Desde o advento do computador pessoal até o nascimento do primeiro bebê de proveta, esse período foi caracterizado por mudanças tecnológicas intensas e rápidas. Mas muitos no público em geral começaram a questionar se a ciência aplicada alcançaria sua promessa anterior – que a vida inevitavelmente melhoraria através do progresso tecnológico. Na esteira da Guerra do Vietnã, das depredações ambientais e da crise energética, muitos comentaristas começaram a questionar os benefícios da ciência aplicada. Mas eles também se perguntavam, algumas vezes com admiração, às vezes confusos, com o positivismo científico evidenciado pelas gerações anteriores. Retrofuturism “se infiltrou na cultura acadêmica e popular nos anos 1960 e 1970,” influenciando George Lucas ‘Star Wars e as pinturas do artista pop Kenny Scharf igualmente “. Surpreendendo o futurismo otimista do início do século XX, os historiadores Joe Corn e Brian Horrigan lembrar nós que retrofuturism é “uma história de uma idéia, ou um sistema de idéias – uma ideologia. O futuro, claro, não existe, exceto como um ato de crença ou imaginação “.

Características
O retrofuturismo incorpora duas tendências sobrepostas que podem ser resumidas como o futuro visto do passado e do passado como visto do futuro.

A primeira tendência, retrofuturism propriamente dita, é diretamente inspirada no futuro imaginário que existia nas mentes de escritores, artistas e cineastas no período pré-1960, que tentaram prever o futuro, seja em projeções sérias da tecnologia existente (por exemplo, em revistas como Ciência e Invenção) ou em romances e histórias de ficção científica. Tais visões futuristas são remodeladas e atualizadas para o presente, e oferecem uma imagem nostálgica e contrafactual do que o futuro poderia ter sido, mas não é.

A segunda tendência é o inverso do primeiro: retro futurista. Começa com o apelo retro dos antigos estilos de arte, vestuário, costumes e, em seguida, enxerta tecnologias modernas ou futuristas, criando uma mistura de elementos do passado, presente e futuro. Steampunk, um termo que se aplica tanto à retroinjeção da tecnologia futurista em uma era vitoriana alternativa quanto à aplicação de estilos neo-vitorianos à tecnologia moderna, é uma versão altamente bem-sucedida dessa segunda tendência. No filme Estação Espacial 76 (2014), a humanidade alcançou as estrelas, mas roupas, tecnologia, mobiliário e sobretudo tabus sociais são propositadamente muito reminiscentes de meados da década de 1970.

Na prática, as duas tendências não podem ser claramente diferenciadas, pois contribuem mutuamente para visões semelhantes. O retrofuturismo do primeiro tipo é inevitavelmente influenciado pela consciência científica, tecnológica e social do presente, e as criações retrofuturistas modernas nunca são simplesmente cópias de suas inspirações pré-1960; em vez disso, eles recebem uma nova (muitas vezes irônica ou irônica) reviravolta ao serem vistos de uma perspectiva moderna.

Da mesma forma, o retrô futurista deve muito de seu sabor ao início da ficção científica (por exemplo, as obras de Jules Verne e HG Wells), e em uma busca pela autenticidade estilística pode continuar a atrair escritores e artistas do período desejado.

Ambas as tendências retrofuturistas em si não se referem a um tempo específico. Quando um período de tempo é fornecido para uma história, pode ser um contrafactual presente com tecnologia exclusiva; uma versão fantástica do futuro; ou um passado alternativo em que as invenções imaginadas (fictícias ou projetadas) do passado eram realmente reais. Os exemplos incluem o filme Capitão Sky e o Mundo de Amanhã, ambientado em uma franquia imaginária de 1939, e The Rocketeer, ambientado em 1938, ambos exemplos do gênero conhecido como dieselpunk. A série de comédia animada de Adam Reed, Archer, também é ambientada em um mundo retrofuture estético.
A importação de retrofuturismo vem, nos últimos anos, sendo objeto de considerável discussão. Alguns, como o crítico de arquitetura alemão Niklas Maak, veem o retrofuturismo como “nada mais que um loop de feedback estético que lembra uma crença perdida no progresso, as antigas imagens do que antes era radicalmente novo”. Bruce McCall chama o retrofuturismo de “falsa nostalgia” – a nostalgia de um futuro que nunca aconteceu.

Temas
Embora o retrofuturismo, devido aos diferentes períodos de tempo e visões futuristas a que alude, não forneça uma finalidade ou experiência temática unificada, um fio comum é a insatisfação ou desconforto com o presente, ao qual o retrofuturismo fornece um contraste nostálgico.

Um desses temas é a insatisfação com o futurismo moderno. Em alguns aspectos, uma extrapolação do presente para o futuro produz resultados decepcionantes, ou mesmo medonhos, exemplificados no cyberpunk e em outros futuros distópicos, frequentemente caracterizados por superpopulação, degradação ambiental, degradação social e transferência de poder para entidades privadas ou governos irresponsáveis. Comparado a tais imaginações do futuro, o retrofuturismo sugere um mundo que pode ser mais confortável ou pelo menos mais capaz de ser entendido enquanto evoca “nostalgia por um tempo de esperança e romance voltados para o futuro”.

Um tema semelhante é a insatisfação com o mundo moderno em si. Um mundo de transporte aéreo de alta velocidade, computadores e estações espaciais é (por qualquer padrão passado) “futurista”; no entanto, a busca por futuros alternativos e talvez mais promissores sugere um sentimento de que o futuro desejado ou esperado não se materializou. O retrofuturismo sugere um caminho alternativo, e além da pura nostalgia, pode atuar como um lembrete de ideais mais antigos, mas agora esquecidos. Essa insatisfação também se manifesta como comentário político na literatura retrofuturista, na qual a nostalgia visionária está paradoxalmente ligada a um futuro utópico modelado a partir de valores conservadores, como visto no exemplo do uso da estética de BioShock pela Fox News em uma transmissão de 2014.

O retrofuturismo também implica uma reavaliação da tecnologia. Ao contrário da rejeição total da tecnologia pós-medieval encontrada na maioria dos gêneros da fantasia, ou a adoção de toda e qualquer tecnologia possível encontrada em alguma ficção científica, o retrofuturismo exige uma tecnologia amplamente compreensível em escala humana, passível de ajustes e menos opaca que moderna tecnologia black-box.

O retrofuturismo não é universalmente otimista, e quando seus pontos de referência tocam em períodos sombrios como a Segunda Guerra Mundial, ou a paranóia da Guerra Fria, pode se tornar sombria e distópica. Em tais casos, a realidade alternativa inspira medo, não esperança, embora possa ainda estar associada à nostalgia por um mundo de maior transparência moral e mecânica.

Gêneros
Gêneros de retrofuturismo incluem Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk e Raygun Gothic, cada um referindo-se a uma tecnologia de um período de tempo específico.

O primeiro deles a ser nomeado e reconhecido como seu próprio gênero foi o cyberpunk, originário do início a meados da década de 1980 na literatura com os trabalhos de Bruce Bethke, William Gibson, Bruce Sterling e Pat Cadigan. Sua configuração é quase sempre um futuro distópico, com forte ênfase tanto em bandidos que hackeavam as máquinas do mundo futurista (geralmente computadores e redes de computadores), ou mesmo em configurações pós-apocalípticas. A variante pós-apocalíptica é aquela geralmente associada ao retrofuturismo, em que os personagens dependem de uma mistura de tecnologias antigas e novas. Além disso, synthwave e vaporwave são revivals nostálgicos, humorísticos e frequentemente retrofuturísticos da estética cyberpunk inicial.

O segundo a ser nomeado e reconhecido foi steampunk, no final dos anos 80. É geralmente mais otimista e mais brilhante que o cyberpunk, ambientado em uma história alternativa muito semelhante ao nosso Longo Século XIX, desde a época da Regência até 1914, apenas que as tecnologias do século 20 ou até futuristas são baseadas na energia a vapor. Os temas de gênero também freqüentemente envolvem referências à eletricidade como uma força ainda-como-de-agora misteriosa que é considerada a fonte de energia utópica do futuro e às vezes até considerada como possuindo poderes curativos místicos (assim como a energia nuclear em torno do meio do século 20). O gênero muitas vezes lembra muito os romances científicos originais e os romances utópicos dos antecessores do gênero HG Wells e Jules Verne, e começou em sua forma moderna com literatura como Titus Alone (1959) de Mervyn Peake, a Rainha Victoria’s Bomb de Ronald W. Clark (1967). Série A Nomad of the Time Streams de Michael Moorcock (1971-1981), Morlock Night (1979), de KW Jeter, e The Difference Engine (1990), de William Gibson e Bruce Sterling, e filmes como The Time Machine (1960) ou Castle in o céu (1986). Um exemplo notável de steampunk em quadrinhos é a série de novelas franco-belgas Les Cités, iniciada por seus criadores François Schuiten e Benoît Peeters no início dos anos 80. Às vezes, steampunk como um gênero cruza aquele do oeste estranho.

O gênero retrofuturístico mais recentemente nomeado e reconhecido é dieselpunk aka decadence (o termo dieselpunk é frequentemente associado a uma forma mais púlpica e decodência, nomeada em homenagem ao movimento de arte contemporânea Art Deco, com uma forma mais sofisticada), em versões alternativas de um Era localizada circa no período dos anos 1920-1950. Os primeiros exemplos incluem os álbuns conceituais dos anos 70, seus designs e materiais de marketing da banda alemã Kraftwerk (veja abaixo), o personagem de quadrinhos Rocketeer (primeiro aparecendo em sua própria série em 1982), a série Fallout de videogames e filmes como como o Brasil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), A Cidade das Crianças Perdidas (1995), e Cidade das Trevas (1998). Especialmente a parte inferior do gênero imita fortemente a literatura polpa da época (como o filme Sky Captain, de 2004, e o Mundo de Amanhã), e os filmes do gênero frequentemente fazem referência aos estilos cinematográficos do film noir e do expressionismo alemão. Às vezes, o gênero se sobrepõe ao gênero de história alternativo de uma Segunda Guerra Mundial diferente, como a vitória do Eixo.

Design e artes
Embora vagamente afiliado ao Futurismo do início do século XX, o retrofuturismo se baseia em uma gama mais ampla de fontes. Certamente, a arte e a literatura retrofuturista geralmente se baseiam nas fábricas, prédios, cidades e sistemas de transporte da era das máquinas. Mas pode-se dizer que a visão futurista do século XX encontrou sua expressão máxima no desenvolvimento do design do Googie ou Populuxe. Aplicada à ficção, essa marca de estilo visual retrofuturístico começou a tomar forma no conto de William Gibson “The Gernsback Continuum”. Aqui e em outros lugares, é chamado de Raygun Gothic, um termo genérico para um estilo visual que incorpora vários aspectos dos estilos arquitetônicos Googie, Streamline Moderne e Art Deco quando aplicado a ambientes retrofuturísticos de ficção científica.

Embora Raygun Gothic seja mais parecido com o estilo Googie ou Populuxe e às vezes seja sinônimo dele, o nome é aplicado principalmente a imagens de ficção científica. O estilo também ainda é uma escolha popular para a ficção científica retro em filmes e videogames. As principais influências do Raygun Gothic incluem os designs de cenários de Kenneth Strickfaden e Fritz Lang. O termo foi cunhado por William Gibson em sua história “The Gernsback Continuum”: “Cohen nos apresentou e explicou que Dialta [um notável historiador de pop-art] foi o principal promotor do último projeto de Barris-Watford, uma história ilustrada do que ela chamado “American Modern simplificado”. Cohen chamou de “raygun gótico”. Seu título de trabalho foi The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was “.

Aspectos dessa forma de retrofuturismo também podem ser associados ao final dos anos 1970 e início dos anos 80 do revival neo-construtivista que surgiu nos círculos de arte e design. Designers como David King, no Reino Unido, e Paula Scher, nos EUA, imitaram a aparência futurista da vanguarda russa nos anos que se seguiram à Revolução Russa.

Com três de seus álbuns dos anos 1970, a banda alemã Kraftwerk teve uma visão retrofuturista maior, combinando sua música eletrônica pioneira futurista com visuais nostálgicos. O retro-futurismo do Kraftwerk em sua linguagem visual dos anos 1970 tem sido referido pelo crítico literário alemão Uwe Schütte, um leitor na Aston University, Birmingham, como “claro estilo retrô”, e no documentário de três horas de 2008 Kraftwerk e a Revolução Eletrônica, O erudito de música irlandês-britânico Mark J. Prendergast refere-se à peculiar “nostalgia do futuro” do Kraftwerk, referindo-se claramente a “uma Alemanha progressista que nunca foi, mas poderia ter sido e agora [devido à sua influência como banda] aconteceu denovo”. A historiadora de design Elizabeth Guffey escreveu que, se as imagens de máquina do Kraftwerk fossem retiradas de temas de design russo que antes eram considerados futuristas, eles também apresentavam uma “visão arrepiante do mundo em que o êxtase musical é tornado frio, mecânico e preciso. ”
Os três álbuns retrofuturistas do Kraftwerk são:

O álbum Radio-Activity de 1975 do Kraftwerk mostrou um rádio contemporâneo dos anos 1930 na capa, seu inlay (que para seu posterior re-lançamento do CD foi amplamente expandido como um livreto ilustrado no mesmo estilo nostálgico) mostrou a banda fotografada em preto e branco com Ternos e penteados antiquados, e a música em sua instrumentação, bem como suas letras ambíguas foram (além do outro tema óbvio de decadência nuclear e energia nuclear referenciada pelo trocadilho titular do álbum) em homenagem ao “Radio Stars”, que é o pioneiros da música eletrônica da primeira metade do século 20, como Guglielmo Marconi, Léon Theremin, Pierre Schaeffer e Karlheinz Stockhausen (a quem a banda se referiu como a segunda geração da música eletrônica).

A versão européia do álbum de 1977 da banda, Trans-Europe Express, tinha uma foto em preto e branco semelhante à dos anos 1930 dos membros da banda na capa (a versão americana tinha até um cover de uma fotografia colorida estilo vintage no estilo de Golden Age Estrelas de Hollywood), o estilo do design de manga, bem como o design de material promocional com o álbum foram influenciados pela Bauhaus, Art Deco e Streamline Moderne, o disco veio com um pôster preto e branco os membros da banda no estilo do início da década de 1930 (onde o membro da banda Karl Bartos disse no Kraftwerk e na Electronic Revolution que sua intenção era se assemelhar visualmente a uma orquestra de cordas eletrificada) e que o fundo deveria ser uma Suíça pictórica onde a banda estava fazendo uma pausa entre duas etapas de sua turnê européia no epônimo Trans-Europe Express), a letra da canção faz referência à “elegância e decadência” de uma Europa urbana entre guerras, e no mo clip feito para a música-título do álbum (filmado em preto e branco de propósito) e outro material promocional, o mesmo nome Trans-Europe Express foi retratado pela Schienenzeppelin, empregada pela primeira vez pela Deutsche Reichsbahn em 1931 (filmagens do original grande foi usado em tiros ao ar livre, e um modelo em miniatura dele foi usado para tiros onde o TEE se moveu através de uma paisagem urbana futurista reminiscente do filme de Fritz Lang 1927 Metropolis).

O design de capa e manga do álbum de 1978 The Man-Machine exibe um óbvio sinal estilístico para o construtivismo de artistas de 1920 como El Lissitzky, Alexander Rodchenko e László Moholy-Nagy (devido ao qual os membros da banda também se referiram a ele como ” o álbum russo “), e uma música faz referência ao filme Metropolis novamente. Deste álbum em diante, o Kraftwerk também usaria seus “manequins de show-room”, também conhecidos como robôs no palco e em material promocional, e aumentaria o uso de maquiagem levemente campestre em membros da banda que também se assemelhava à maquiagem expressionista dos anos 20. menor grau já havia aparecido no material promocional para o seu álbum de 1977 Trans-Europe Express.
De seu álbum de 1981 Computer World em diante, o Kraftwerk abandonou amplamente suas noções retro e parece apenas futurista. As únicas referências ao seu estilo retro anterior hoje aparecem em trechos de seus clipes promocionais dos anos 1970 que são projetados entre os segmentos mais modernos em seus shows durante a performance dessas músicas antigas.

moda
A roupa futurista é uma visão particular da roupa que pode ser usada em um futuro distante, normalmente encontrada em filmes de ficção científica e ficção científica da década de 1940, mas também no jornalismo e em outras culturas populares. As peças de vestuário imaginadas têm sido mais comumente vestimentas de peça única, roupas justas, ou ambas, tipicamente acabando parecendo macacões ou malha, muitas vezes usadas junto com botas de plástico. Em muitos casos, há uma suposição de que o vestuário do futuro será altamente uniforme.

O clichê das roupas futuristas tornou-se parte da idéia de retrofuturismo. A moda futurista joga com esses estereótipos agora banais, e os recicla como elementos na criação de roupas de moda do mundo real.

“Na verdade, já vimos esse visual subindo na pista já em 1995, embora não tenha sido muito popular ou aceitável para uso urbano até 2008”, disse Brooke Kelley, editora de moda e revista da revista Glamour. “Nos últimos 20 anos, a moda reviu os tempos do passado, década por década, e o que estamos vendo agora é uma combinação de diferentes épocas em um visual completo. A moda futura é um estilo além de qualquer coisa que ainda ousamos usar e vai ser o paraíso dos criadores de tendências. ”

Arquitetura
O retrofuturismo apareceu em alguns exemplos da arquitetura pós-moderna. Para críticos como Niklas Maak, o termo sugere que o “estilo futuro” é “uma mera citação de sua própria tradição iconográfica” e o retrofuturismo é pouco mais que “um feedback estético”. No exemplo visto à direita, a porção superior do o edifício não se destina a ser integrado ao edifício, mas sim a aparecer como um objeto separado – um imenso navio espacial parecido com um disco voador ligado apenas a um prédio convencional. Isso parece ter a intenção de não evocar um futuro ainda remotamente possível, mas sim uma imaginação passada desse futuro, ou um rearranjo da visão futurista da arquitetura Googie.

O outrora futurista Edifício do Tema do Aeroporto Internacional de Los Angeles foi construído em 1961 como uma expressão das então novas épocas do jet e do espaço, incorporando o que mais tarde veio a ser conhecido como elementos de design Googie e Populuxe. Planos revelados em 2008 para a expansão do LAX apresentavam temas retrofuturistas de discos voadores / naves espaciais em propostas para novos terminais e saguões.

Videogames
O retrofuturismo também foi aplicado a videogames, como os seguintes:

Estrangeiro: isolamento
BioShock
Céus Carmesim
Cair
Far Cry 3: Dragon de sangue
Fandango sombrio
Grand Theft Auto 2
Metal Gear
Observador
Presa
Resistência
Mudança de horário
Terras Ermas 2
Nós feliz poucos
Wolfenstein
X-Com: Apocalipse

Música
O videoclipe da banda canadense Alvvays, “Dreams Tonite”, que inclui imagens de arquivo da Expo 67 de Montreal, foi descrito pela banda como “fetichizante retro-futurismo”.