Museu Nacional da Música, Lisboa, Portugal

O Museu Nacional da Música é o museu nacional de Portugal dedicado à música, possui uma das coleções mais importantes de instrumentos da Europa. Alguns desses instrumentos são classificados como Tesouros Nacionais. como é o caso do violoncelo Stradivarius Chevillard – rei de Portugal, cravo Antunes ou cravo de Pascal Taskin.

O Museu Nacional da Música abriga uma das mais ricas coleções de instrumentos musicais da Europa, algumas delas classificadas como tesouros nacionais portugueses, como o violoncelo Stradivarius – rei de Portugal, o cravo de Antunes ou o cravo de Pascal Taskin. A coleção data dos séculos XVI ao XXI, compreendendo instrumentos portugueses e internacionais, de tradições eruditas e populares. Além de instrumentos musicais, os visitantes podem encontrar documentos, fonogramas e iconografia. O Museu também abriga um Centro de Documentação. Seu vasto programa cultural inclui shows, passeios temáticos e workshops. O Museu está localizado em uma das estações de metrô de Lisboa.

A missão do Museu é “salvaguardar, conservar, estudar, valorizar, disseminar e desenvolver os bens culturais do Museu, promovendo o património musical, fonográfico e organológico português, com o objetivo de incentivar a qualificação e disseminação da cultura musical portuguesa”.

Além de instrumentos musicais, os visitantes podem encontrar no Museu documentos, fonogramas e iconografia. O Museu Nacional da Música também possui um Centro de Documentação e abriga um vasto programa de extensão cultural, com ênfase em shows, visitas temáticas e workshops.

Desde 1994, o museu está instalado na estação de metrô Alto dos Moinhos, em Lisboa.

O Museu Nacional da Música será totalmente instalado no Palácio Nacional de Mafra, onde deve ser aberto ao público em 2021.

História
A história do Museu Nacional da Música remonta ao início do século XX e se estende ao longo dos anos, em um caminho conturbado que levaria a coleta de espaço no espaço até a instalação na estação de metrô Alto dos Moinhos, onde está em operação. desde 1994.

1911-1931 – O museu instrumental Michel’angelo Lambertini
As primeiras idéias para a criação de um museu instrumental em Portugal vieram do rei D. Luís I e, um pouco depois, de Alfredo Keil, dono de uma importante coleção de instrumentos musicais. No entanto, seria o musicólogo Michel’angelo Lambertini quem realmente assumiria o desafio.

Em 1911, após o estabelecimento da república, Lambertini conseguiu ser nomeado pelo governo para começar a colecionar instrumentos musicais, partituras e peças de iconografia musical espalhadas em edifícios públicos e religiosos, um projeto com o qual ele está entusiasmado.

No entanto, o musicólogo é rapidamente confrontado com a falta de vontade da classe dominante e, em 1913, um despacho oficial o remove de seus deveres. Ele então re-iguala o projeto do museu, buscando a ajuda de indivíduos.

Em 1915, Teófilo Braga, então Presidente da República, assina decreto estabelecendo, no prédio da Rua dos Caetanos, o Museu Instrumental do Conservatório. Lambertini é convidado a inventariar e organizar os objetos coletados, sem qualquer maturidade, um convite que ele aceita. No entanto, o Museu não possuía instalações adequadas ou a necessária proteção orçamentária.

Por conseguinte, volta à ideia de criar o Museu Instrumental de Lisboa com a ajuda de particulares. Em 1916, apela a António Carvalho Monteiro, também colecionador, para adquirir a coleção de Keil, correndo o risco de ir para o exterior. Ele vende sua própria coleção e propõe a mudança do projeto.

Carvalho Monteiro aceita e cede um espaço para acomodação de espécimes em um prédio na Rua do Alecrim, onde a coleção das coleções Lambertini, Alfredo Keil e Carvalho Monteiro se reúnem. A coleção continuaria até sua morte em 1920, quando totaliza mais de 500 espécimes.

Com a morte de Carvalho Monteiro e Lambertini, o projeto de criação do museu instrumental é adiado. Como consequência, a coleção coletada permanece nos porões do prédio da Rua do Alecrim até 1931.

1931-1971 – Museu do Conservatório Instrumental
Dado o valor da coleção montada por Lambertini e seu abandono, o Estado busca adquiri-la com a intenção de avançar no Museu Instrumental do Conservatório, criado por decreto em 1915. Tomás Borba, conservador do então Museu e Biblioteca Nacional do Conservatório, encontra-se em encarregado de prosseguir com a aquisição da coleção aos herdeiros de Carvalho Monteiro. Concluído esse processo em 1931, é transferido para o Conservatório Nacional, então dirigido por Viana da Mota.

Posteriormente também entraram na coleção os instrumentos pertencentes ao rei D. Luís, que estavam no Palácio da Ajuda, além de algumas peças vendidas durante o período de abandono na Rua do Alecrim, adquiridas em leilões pelo Conservatório Nacional.

A herança do Museu Instrumental do Conservatório é enriquecida com importantes aquisições de instrumentos musicais, partituras e outros materiais acessórios, estendendo a coleção a instrumentos afro-asiáticos. É nesse momento que, pela primeira vez, é criado um espaço de exposição, enquanto alguns instrumentos são restaurados e utilizados em recitais de música barroca.

A partir de 1946, com a reabertura do Conservatório após obras de melhoria, o museu é oficialmente inaugurado, passando por um período de desenvolvimento do aspecto museológico e a preocupação com o acesso público que se estende até 1971.

1971-1975 – Palácio da pimenta
No início dos anos 70, o espaço ocupado pelo museu no Conservatório tornou-se necessário devido à criação de três novas escolas – Dança, Cinema e Educação através da Arte. Em vista da possibilidade de ter espaço próprio, as 658 peças, que constituíam a coleção, foram transferidas, em 1971, para o Palácio de Pimenta, em Campo Grande, que posteriormente abrigaria o Museu da Cidade. Eles permanecem lá até 1975, em condições precárias. Nesse ano, por decisão de João de Freitas Branco, então secretário de Estado da Cultura, e da Escola de Música do Conservatório, eles são novamente transferidos, desta vez para a Biblioteca Nacional.

1975-1991 – Biblioteca Nacional
Na Biblioteca Nacional, o musicólogo Santiago Kastner é nomeado diretor e inicia o inventário dos espécimes. A partir de 1977, sob a orientação do inspetor Humberto d’Ávila, diretor do Departamento de Musicologia, foram adquiridos vários tipos de instrumentos, partituras, gravuras, pinturas, programas de concertos etc.

Embora abrigado na Biblioteca Nacional, o Museu está novamente aberto ao público, mantendo a designação do Museu Instrumental do Conservatório.

Durante esse período, as comissões criadas discutem o melhor local para montar o museu e dão as boas-vindas à sua coleção cada vez maior. A hipótese é de que vários edifícios sejam construídos, mas, por várias razões, nenhum deles abrigaria o museu.

1991-1993 – Biblioteca Nacional de Upper Mills
Em 1991, por decisão da Secretaria de Estado da Cultura, e de acordo com os desejos do Conselho Nacional da Biblioteca, alegando falta de espaço, as coleções são embaladas e transferidas mais uma vez. Os instrumentos são embalados e enviados ao Palácio Nacional de Mafra, os registros sonoros ao Museu Nacional de Etnologia e a coleção de gravuras ao Museu Nacional de Arte Antiga, restando apenas o acervo bibliográfico nas mesmas instalações.

1993-2018 – Museu da Música
Com a assinatura, em 1 de outubro de 1993, Dia Mundial da Música, de um protocolo, sob a lei do mecenato, entre o Instituto Português de Museus (atual Direção-Geral do Patrimônio Cultural) e o Metropolitano de Lisboa, atendem às condições para o Museu na estação de metrô Alto dos Moinhos por um período de 20 anos (1993-2013).

Seguindo o protocolo assinado, as obras começam e o Museu da Música foi inaugurado em 26 de julho de 1994. Nesse período, o Museu desenvolve sua atividade, apresentando regularmente exposições temporárias, organizando eventos diversificados e promovendo atividades de extensão. estudando, inventando e desenvolvendo suas coleções …

Apesar da aparente normalidade, a natureza temporária de sua instalação em Alto dos Moinhos sempre estaria presente no horizonte, de modo que as discussões ao longo dos anos sobre seu futuro devem ser renovadas ao longo dos anos.

Em 2007, o PRACE (Programa de Reforma da Administração Central do Estado) discute a criação do Museu do Som, uma estrutura que deve incluir o Museu da Música e um arquivo nacional de sons que seria responsável pelo Depósito Legal de Fonogramas. Com a mudança do portador da carteira de cultura em janeiro de 2008, essa ideia se desfaz.

Três anos depois, em 2010, o então Secretário de Estado da Cultura, Elísio Sumavielle, anuncia, no Dia Internacional dos Museus, que o Museu da Música será transferido para o Convento de São Bento de Cástris, em Évora, em processo contínuo. até 2014.

Essa decisão seria revertida por outro Secretário de Estado da Cultura (Jorge Barreto Xavier) em 2014, anunciando a instalação no Palácio Nacional de Mafra, que deve ocorrer até novembro de 2017.

No entanto, no final de 2013 é a passagem de 20 anos protocolada com o Metrô de Lisboa para permanecer na estação Alto dos Moinhos. Diante dessa situação, o protocolo é renovado por mais 5 anos, até o final de 2018, garantindo assim que o Museu, promovido em maio de 2015 ao Museu Nacional, possa continuar desenvolvendo sua atividade.

Coleção Instrumental
O Museu Nacional da Música possui uma coleção de mais de mil instrumentos musicais dos séculos XVI ao XX, principalmente europeus, mas também africanos e asiáticos, de tradição erudita e popular. Grande parte de sua coleção vem das coleções antigas de Alfredo Keil, Michel’angelo Lambertini e Carvalho Monteiro.

A coleção inclui instrumentos raros de alto valor histórico e organológico, como o piano (Boisselot & Fils) que Franz Liszt trouxe da França em 1845, o chifre de Marcel-Auguste Raoux, construído para Joaquim Pedro Quintela, 1. Conde de Farrobo, O violoncelo de Antonio Stradivari, que pertencia e foi tocado pelo rei D. Luís, o violoncelo de Henry Lockey Hill, de propriedade da violoncelista Guilhermina Suggia ou cravo francês de Pascal Taskin, construído a pedido do rei Luís XVI, mais tarde pertence à marquesa de Cadaval.

O Museu destaca-se também pela quantidade e qualidade dos instrumentos de fabricação portuguesa, entre os quais o cravo de Joaquim José Antunes (Lisboa, 1758), as flautas transversais da família Haupt (XVIII-XIX) ou os clavicórdio do século XVIII. e oficinas do Porto.

Há também exemplos curiosos, como violinos de bolso, flautas de cana, flauta de vidro, o melofone de Jean Louis Olivier Cossoul ou trompetes marinhos.

Coleção Iconográfica
O Museu Nacional da Música tem em suas coleções vários exemplos de material iconográfico em cerâmica, desenho, escultura, fotografia, gravura e serigrafia ou pintura.

A pintura inclui alguns óleos dos séculos XVI a XIX. Entre outros, pode-se apreciar a “Assunção da Virgem”, de Gregório Lopes (século XVI); um retrato do compositor João Domingos Bomtempo (1814), pintado por Henrique José da Silva; outro de mezzo-soprano, Luisa Tod i, de Marie Louise Elisabeth Vigée-Lebrun. Destacam-se também as pinturas de José Malhoa, 1903, consagrando Beethoven e Música, e quatro medalhões do mesmo autor dedicados a Bach, Mozart, Schumann e Brahms.

Na escultura, encontramos alaúde tocando anjos músicos (século XVIII) e um conjunto de bolachas putti (séculos XIX / XX), tocando e dançando. No que diz respeito à fotografia, a coleção inclui vários retratos de personalidades do meio musical da segunda metade do século XIX, início do século XX, como José Viana da Mota, Guilhermina Suggia ou Ferruccio Busoni.

Entre a cerâmica e o desenho, podemos citar os pratos “ratinhos” de Coimbra, contendo representações de jogadores ou inscrições que aludem a práticas musicais, e um desenho de António Carneiro, representando Bernardo Valentim Moreira de Sá.

O Museu também possui cerca de 150 gravuras e serigrafias de figuras relacionadas ao mundo do teatro e da música, como compositores (ex. Marcos Portugal), instrumentistas (ex. Liszt) e cantores de ópera dos séculos XVIII e XIX (ex. Adelina Patti) , por gravadores famosos como Henri Thomassin ou Francesco Bartolozzi, entre outros.

Coleção Documentária
O Museu Nacional da Música possui inúmeros documentos gráficos, incluindo algumas centenas de partituras impressas e manuscritas dos séculos XIX e XX, peças compostas, extratos de teatro leve e obras de autores como Fernando Lopes Graça, Armando José Fernandes, Cláudio Carneiro, José Viana da Mota, Oscar da Silva, entre muitos outros.

Destacam-se também as monografias e periódicos sobre música e organologia, o libreto, os programas de concertos e as cartas de várias personalidades do meio musical, documentos que integram diversos cenários, a saber, os despojos de Alfredo Keil; seu colaborador e autor de obras de teatro leve, Luís Filgueiras; Michel’angelo Lambertini; Josefina Andersen; Pedro Prado; cantor lírico Tomás Alcaide; o violinista Júlio Cardona e seu pai Ferreira da Silva; pela pianista Ella Eleanore Amzel e maestro José de Sousa.

Um músico, um Mecenas
“Músico, Mecenas” é um ciclo de concertos com instrumentos históricos da coleção do Museu Nacional da Música. Este ciclo procura promover uma das coleções instrumentais mais importantes da Europa, com a ajuda de músicos excepcionais que tocam pro bono e dão voz aos tesouros nacionais portugueses e instrumentos de grande valor histórico. Esta exposição evoca a história deste ciclo desde a primeira temporada em 2013 até 2018.

Os shows do ciclo são jornadas reais para a coleção do Museu, tornando os instrumentos conhecidos através de shows comentados e uma contextualização histórica, muitas vezes estendida ao repertório escolhido.

A manutenção e a interpretação dos instrumentos musicais e a comunicação da história de cada um são fatores que estão intimamente ligados e resultam em uma ação combinada entre o Museu e os clientes do ciclo (músicos, construtores / restauradores e outros parceiros).

No final da temporada de 2018, o ciclo contará com 53 shows, realizados por mais de 50 músicos usando 24 instrumentos históricos da coleção do Museu, 6 deles restaurados em consequência do trabalho realizado, mas vários outros intervieram e mantiveram.

luzes

Cravo (1758)
O cravo de 1758 Antunes esteve presente em todas as estações do ciclo entre 2013 e 2018, sendo, em conjunto, com o violoncelo “Stradivarius” o instrumento mais tocado. José Carlos Araújo (em quatro ocasiões), Joana Bagulho, Jenny Silvestre, Enno Kastens, Michele Benuzzi, Cristiano Holtz, Flávia Castro, Masumi Yakamoto e Miguel Jalôto foram os músicos que tiveram a oportunidade de dar vida a esse cravo, em shows solo ou outros instrumentos da coleção.

Piano (1922)
O piano que pertencia ao compositor português Luís de Freitas Branco (1880-1955) foi utilizado em seis shows do ciclo por Duarte Pereira Martins, João Paulo Santos (em duas ocasiões), Jill Lawson, Luís Costa e Akari Komiya, acompanhando o Violoncelos “Stradivarius” e “Lockey Hill”, bem como a viola construída por Francesco Emiliani. O concerto de Luís Costa, acompanhando seu irmão Fernando Costa, foi gravado pela RTP2.

Violoncelo (1ª metade do século XIX)
O violoncelo “Lockey Hill”, pertencente à violoncelista portuguesa Guilhermina Suggia (1885-1950), brilhou em quatro shows do ciclo, interpretados por Nuno M. Cardoso (em duas ocasiões), Fernando Costa e Teresa Valente Pereira. Nos três primeiros casos, foi acompanhado pelos dois pianos Bechstein do Museu e, no último, integrou um quarteto com outros três violoncelos da coleção. Para que pudesse ser tocado, o violoncelo foi interposto pelo luthier Christian Bayon.

Violoncelo (1725)
Sendo uma das peças mais emblemáticas da coleção do Museu, o violoncelo “Stradivarius” foi ouvido em todas as estações do ciclo, como o cravo de 1758 em Antunes. Para garantir sua preservação, este violoncelo é tocado apenas um número muito limitado de vezes por ano. Durante o ciclo, esse privilégio foi de Irene Lima, Levon Mouradian e Pavel Gomziakov (em duas ocasiões cada) e Clélia Vital, Paulo Gaio Lima, Marco Pereira, Maria José Falcão, Filipe Quaresma e Varoujan Bartikian.

Fortepiano (1763)
O pianoforte van Casteel é um dos raros pianofortes originais construídos em Portugal que sobreviveram. Em 2013, este instrumento comemorou 250 anos. Graças à visibilidade alcançada com o ciclo, foi possível avançar com sua restauração, uma intervenção conduzida por Geert Karman, um renomado restaurador holandês e construtor de antigos instrumentos importantes. Após o trabalho, o pianoforte seria tocado em três shows de José Carlos Araújo (em duas ocasiões) e Pieter-Jan Belder.

Violino (1780)
O violino “Galrão” de 1780 é um dos dois violinos construídos por Joaquim José Galrão, pertencentes à coleção do Museu. Foi tocada por Raquel Cravino em 2013 e por Daniel Bolito em 2017 em concertos em que acompanhou um violoncelo do mesmo construtor e o cravo de 1758 Antunes, bem como o piano Bechstein de 1925 e o violoncelo ‘Dinis’ de 1797.

Violoncelo (1769)
Este violoncelo foi construído por Joaquim José Galrão e pertencia ao rei D. Luís I de Portugal. Durante o ciclo, foi tocado por Nuno M. Cardoso, Amarilis Dueñas Castán, Raquel Reis e Marco Pereira, em shows onde foi acompanhado por outros violoncelos da coleção (1781 Galrão, Lockey Hill e Dinis), um violino (também Galrão). e o cravo de 1758 Antunes.

Viola baixa da gamba (1ª metade do século XVIII)
Viola da Gamba, construída pelo prestigioso construtor Pieter Rombouts (1677-1749), discípulo de Hendrick Jacobs. Datado da primeira metade do século XVIII e construído em Amsterdã, este instrumento foi tocado em 2014 por Birgund Meyer-Ohme e, em 2016, por Sofia Diniz em shows nos quais foi acompanhado pelo cravo de 1758 Antunes.

Oboé (1ª metade do século XVIII)
Johann Heinrich Eichentopf foi provavelmente o construtor de instrumentos de sopro mais proeminente de seu tempo. O oboé de sua autoria que integra a coleção do Museu é um instrumento extremamente raro. Durante o ciclo, foi tocado por Pedro Castro, juntamente com uma cópia moderna do instrumento, construída pelo construtor português Diogo Leal. Isso permitiu que o público comparasse o som dos dois oboés.

Violoncelo (1781)
Esperanza Rama, Martin Henneken e Fernando Costa foram os músicos responsáveis ​​por tocar o violoncelo de Galrão em 1781 durante o ciclo. Nos shows realizados, foi acompanhado pelo violoncelo de 1769 do mesmo construtor e, em outra ocasião, também pelos violoncelos “Lockey Hill” e “Dinis”.

Violoncelo (1797)
O violoncelo de 1797 Dinis foi apresentado em quatro concertos do ciclo, beneficiando de uma intervenção da luthier Elise Derochefort. Diana Vinagre (em duas ocasiões), Gonçalo Lélis e Nuno M. Cardoso foram os músicos que deram vida a esse instrumento, juntamente com o órgão Fontanes, outros três violoncelos (dois Galrões e Lockey Hill) e o piano Bechstein de 1925, juntamente com o violino Galrão de 1780.

Órgão (1780-1790)
O órgão construído por Joaquim António Peres Fontanes é um dos tesouros nacionais do Museu. No decorrer do ciclo, foi tocado por Miguel Jalôto em dois shows nas temporadas de 2015 e 2016, acompanhando, em duas ocasiões, o violoncelo de Diniz tocado por Diana Vinagre.

Teorbo (1608)
O teórico de 1608 do construtor alemão Matheus Buchenberg é um dos instrumentos restaurados como parte do trabalho desenvolvido para o ciclo, neste caso, graças ao patrocínio de Agostinho da Silva (administrador do Grupo CEI-Zipor). A restauração foi realizada em 2014 pelo construtor e restaurador Orlando Trindade e permitiu o uso do teórico em quatro shows de quatro músicos diferentes: Hugo Sanches (com a soprano Manuela Lopes e Pedro Sousa Silva nas flautas), Pietro Prosser, Helena Raposo (com Orlanda Velez na voz) e Vinicius Perez.

Piano (1925)
O piano de cauda Bechstein, datado de 1925, foi outro dos instrumentos restaurados graças ao trabalho realizado para o ciclo, neste caso pela empresa pianos.pt. Uma vez restaurado, tornou-se um dos instrumentos mais recorrentes, tocado por Duarte Pereira Martins (em três ocasiões), Marina Dellalyan, Joana David, Anne Kaasa, António Rosado e Lucjan Luc em concertos em que acompanhava alguns violoncelos e violinos do Museu. coleção.

Clavicórdio (1783)
Devido à sua fragilidade, o clavicórdio construído por Jacinto Ferreira em 1783 não foi realmente tocado no decorrer do ciclo. No entanto, uma cópia moderna deste instrumento seria usada por Cremilde Fernandes em um concerto em 2015. Nesse concerto, o público pôde desfrutar do instrumento original em contraponto com sua cópia.

Fagote (1801)
O fagote do construtor alemão Heinrich Grenser foi usado por Hugues Kesteman em um concerto com o Ensemble Contágio Barroco, formado também por Filipa Oliveira (flauta bisel), João Paulo Janeiro (cravo) e Remi Kesteman (violoncelo).

Clavicórdio (1730-1760)
Construído na região de Aveiro, Portugal, este clavicórdio de autor desconhecido é um dos tesouros nacionais do Museu. Foi tocada por José Carlos Araújo para interpretar a música ibérica do século XVIII.

Clavicórdio (século XVIII)
Este clavicórdio do século XVIII de autoria desconhecida, que se acredita ter sido construído na Alemanha, foi tocado ocasionalmente ao longo do tempo, o último de José Carlos Araújo em um concerto da temporada de 2016 do ciclo. Nesse concerto, Araújo tocou mais um clavicórdio da coleção.

Violão Português (1959)
A guitarra portuguesa feita por Kim Grácio, e doada ao Museu por António Brochado da Mota em 2015, foi o instrumento utilizado por Luísa Amaro e António Chainho nos concertos que realizaram para o ciclo, respectivamente em 2016 e 2017.

Violino (1867)
O violino de 1867 construído por António Joaquim Sanhudo foi o instrumento usado por Daniel Bolito para tocar Beethoven e Brahms no concerto de encerramento da temporada 2016 do ciclo, acompanhado pelo piano Bechstein de 1925.

Viola (1748)
Roxanne Dykstra foi a violista responsável por apresentar a viola de 1748 construída por Francesco Emiliani, em um concerto da temporada de 2018, no qual foi acompanhado pelo piano de Bechstein de 1922.

Cravo (1789)
O cravo de 1789 Antunes foi um dos instrumentos restaurados por Geert Karman após o trabalho desenvolvido para o ciclo. Será lançado em 2018 em um concerto em que terá a companhia do cravo de 1758. Os dois instrumentos serão tocados por José Carlos Araújo e Miguel Jalôto. Até o final da temporada de 2018, ele também será interpretado por Cremilde Rosado Fernandes.

Cravo (1782)
Tesouro nacional e um instrumento de enorme valor histórico e organológico, o cravo Taskin esperava alguns anos pela conclusão de seu processo de restauração, que finalmente aconteceria em 2018, em um processo que envolveu vários intervenientes: Ulrich Weymar (restauração organológica), Laboratório José de Figueiredo (restauração de elementos decorativos), Geert Karman (harmonização, afinação e substituição de saltos) e alguns outros colaboradores. Agora que esse processo está concluído, o cravo será finalmente apresentado em um show em 2018.

Piano (1844)
O concerto de encerramento da temporada 2018 do ciclo estrelará o piano Boisselot & Fils que Franz Liszt (1811-1886) trouxe com ele para Portugal em 1845. Este instrumento está sendo restaurado após o trabalho desenvolvido para o ciclo. Concluído esse processo, o Museu terá mais um instrumento emblemático de sua coleção, em condições de ser tocado.