Museo Nacional de Música, Lisboa, Portugal

El Museo Nacional de Música es el museo nacional de Portugal dedicado a la música, tiene una de las colecciones de instrumentos más importantes de Europa. Algunos de estos instrumentos están clasificados como Tesoros Nacionales. como es el caso del violonchelo Stradivarius Chevillard – Rey de Portugal, Carnation Antunes o Pascal Taskin’s Carnation.

El Museu Nacional da Música alberga una de las colecciones de instrumentos musicales más ricas de Europa, algunas de ellas clasificadas como Tesoros Nacionales portugueses, como el violonchelo Stradivarius – Rey de Portugal, el clavecín Antunes o el clavecín Pascal Taskin. La colección data de los siglos XVI al XXI, y comprende instrumentos portugueses e internacionales, tanto de tradiciones eruditas como populares. Además de los instrumentos musicales, los visitantes pueden encontrar documentos, fonogramas e iconografía. El museo también alberga un centro de documentación. Su amplio programa cultural incluye conciertos, visitas temáticas y talleres. El museo está ubicado en una de las estaciones de metro de Lisboa.

La misión del museo es «salvaguardar, conservar, estudiar, valorar, difundir y desarrollar los bienes culturales del museo, promoviendo el patrimonio musicológico, fonográfico y organológico portugués, con el fin de fomentar la calificación y difusión de la cultura musical portuguesa».

Además de los instrumentos musicales, los visitantes pueden encontrar en el museo documentos, fonogramas e iconografía. El Museo Nacional de Música también tiene un Centro de Documentación y alberga un amplio programa de extensión cultural, con énfasis en conciertos, visitas temáticas y talleres.

Desde 1994, el museo se ha instalado en la estación de metro Alto dos Moinhos en Lisboa.

El Museo Nacional de Música se instalará completamente en el Palacio Nacional de Mafra, donde debería abrirse al público en 2021.

Historia
La historia del Museo Nacional de Música se remonta a principios del siglo XX y se extiende a lo largo de los años, en un camino problemático que llevaría la colección de espacio en el espacio hasta la instalación en la estación de metro Alto dos Moinhos, donde ha estado operando desde 1994.

1911-1931 – El museo instrumental Michel’angelo Lambertini
Las primeras ideas para la creación de un museo instrumental en Portugal vinieron del rey D. Luís I y, un poco más tarde, de Alfredo Keil, propietario de una importante colección de instrumentos musicales. Sin embargo, sería el musicólogo Michel’angelo Lambertini quien realmente asumiría el desafío.

En 1911, tras el establecimiento de la república, Lambertini logró ser nominado por el gobierno para comenzar a recolectar instrumentos musicales, partituras y piezas de iconografía musical diseminadas en edificios públicos y religiosos, un proyecto al que se dedica con entusiasmo.

Sin embargo, el musicólogo se enfrenta rápidamente a la falta de voluntad de la clase dominante, y en 1913 un despacho oficial lo retira de sus funciones. Luego vuelve a equiparar el proyecto del museo, buscando la ayuda de individuos.

En 1915, Teófilo Braga, entonces Presidente de la República, firma un decreto que establece, en el edificio Rua dos Caetanos, el Museo Instrumental del Conservatorio. Lambertini es invitado a inventariar y organizar los objetos recolectados, sin madurez, una invitación que acepta. Sin embargo, el museo no contaba con las instalaciones adecuadas o la protección presupuestaria necesaria.

Por lo tanto, vuelve a la idea de crear el Museo Instrumental de Lisboa con la ayuda de particulares. En 1916, hace un llamamiento a António Carvalho Monteiro, también coleccionista, para que adquiera la colección de Keil, en peligro de irse al extranjero. Él le vende su propia colección y propone mover el proyecto juntos.

Carvalho Monteiro acepta y cede un espacio para el alojamiento de especímenes en un edificio en Rua do Alecrim, donde se reúnen las colecciones de Lambertini, Alfredo Keil y Carvalho Monteiro. La colección continuaría hasta su muerte en 1920, cuando la colección totaliza más de 500 especímenes.

Con la muerte de Carvalho Monteiro y Lambertini, se pospone el proyecto para crear el museo instrumental. Como consecuencia, la colección recolectada permanece en los sótanos del edificio en Rua do Alecrim hasta 1931.

1931-1971 – Museo del Conservatorio Instrumental
Dado el valor de la colección reunida por Lambertini y su abandono, el Estado busca adquirirla con la intención de avanzar en el Conservatory Instrumental Museum, creado por decreto en 1915. Tomás Borba, conservador del entonces National Conservatory Museum and Library, está en encargado de proceder con la adquisición de la colección a los herederos de Carvalho Monteiro. Concluido este proceso en 1931 se transfiere al Conservatorio Nacional, luego dirigido por Viana da Mota.

Más tarde también se unieron a la colección los instrumentos que habían pertenecido al rey D. Luís, que estaban en el Palacio de Ajuda, así como algunas piezas vendidas durante el período de abandono en la Rua do Alecrim, compradas en subastas por el Conservatorio Nacional.

La herencia del Museo Instrumental del Conservatorio se enriquece con importantes adquisiciones de instrumentos musicales, partituras y otros materiales accesorios, extendiendo la colección a los instrumentos afroasiáticos. Es en este momento que, por primera vez, se crea un espacio de exhibición, mientras se restauran algunos instrumentos y se usan en recitales de música barroca.

A partir de 1946, con la reapertura del Conservatorio después de las obras de mejora, el museo se inaugura oficialmente, experimentando un período de desarrollo del aspecto museológico y la preocupación por el acceso público que se extiende hasta 1971.

1971-1975 – Palacio de la pimienta
A principios de los años 70, el espacio ocupado por el museo en el Conservatorio se hizo necesario debido a la creación de tres nuevas escuelas: danza, cine y educación a través del arte. En vista de la posibilidad de tener su propio espacio, las 658 piezas, que luego constituyeron la colección, fueron transferidas, en 1971, al Palacio Pimenta en Campo Grande, que más tarde albergaría el Museo de la Ciudad. Permanecen allí hasta 1975, en condiciones precarias. Ese año, por decisión de João de Freitas Branco, entonces Secretario de Estado de Cultura, y de la Conservatory School of Music, son transferidos nuevamente, esta vez a la Biblioteca Nacional.

1975-1991 – Biblioteca Nacional
En la Biblioteca Nacional, el musicólogo Santiago Kastner es nombrado Director y comienza el inventario de los especímenes. Desde 1977, bajo la dirección del Inspector Humberto d’Ávila, Director del Departamento de Musicología, se adquirieron varios tipos de instrumentos, partituras, grabados, pinturas, programas de conciertos, etc.

Aunque se encuentra en la Biblioteca Nacional, el Museo está nuevamente abierto al público, conservando la designación del Museo Instrumental del Conservatorio.

Durante este período, las comisiones establecidas discuten el mejor lugar para instalar el museo y dan la bienvenida a su colección cada vez mayor. Se hipotetizan varios edificios, pero por varios motivos ninguno de ellos alojaría el museo.

1991-1993 – La Biblioteca Nacional en Upper Mills
En 1991, por decisión de la Secretaría de Estado de Cultura, y de acuerdo con los deseos de la Junta Nacional de Bibliotecas, alegando falta de espacio, las colecciones se empaquetan y se transfieren una vez más. Los instrumentos se empacan y se envían al Palacio Nacional de Mafra, los registros de sonido al Museo Nacional de Etnología y la colección de grabados al Museo Nacional de Arte Antiguo, y solo queda la colección bibliográfica en las mismas instalaciones.

1993-2018 – Museo de la música
Con la firma, el 1 de octubre de 1993, Día Mundial de la Música, de un protocolo, bajo la ley de patrocinio, entre el Instituto Portugués de Museos (actual Dirección General de Patrimonio Cultural) y el Metropolitano de Lisboa, cumplen las condiciones para la instalación de Museo en la estación de metro Alto dos Moinhos por un período de 20 años (1993-2013).

Siguiendo el protocolo firmado, las obras comienzan, y el Museo de la Música se inauguró el 26 de julio de 1994. Durante este período, el Museo desarrolla su actividad, presentando regularmente exposiciones temporales, organizando eventos diversificados, promoviendo actividades de extensión. estudiando, inventariando y desarrollando sus colecciones …

A pesar de la aparente normalidad, la naturaleza temporal de su instalación en Alto dos Moinhos siempre estaría presente en el horizonte, por lo que las discusiones a lo largo de los años sobre su futuro deberían renovarse con los años.

En 2007, el PRACE (Programa de Reforma de la Administración Central del Estado) analiza la creación del Museo del Sonido, una estructura que debería incluir el Museo de la Música y un archivo de sonido nacional que sería responsable del Depósito Legal de Fonogramas. Con el cambio de titular de la cartera cultural en enero de 2008, esta idea se desmorona.

Tres años después, en 2010, el entonces Secretario de Estado de Cultura, Elísio Sumavielle, anuncia, en el Día Internacional de los Museos, que el Museo de la Música será transferido al Convento de São Bento de Cástris, en Évora, en un proceso continuo. hasta 2014.

Esta decisión sería revocada por otro Secretario de Estado de Cultura (Jorge Barreto Xavier) en 2014, anunciando más bien la instalación en el Palacio Nacional de Mafra, que debería ocurrir hasta noviembre de 2017.

Sin embargo, a finales de 2013 es el paso de 20 años protocolado con el Metro de Lisboa para permanecer en la estación de Alto dos Moinhos. Ante esta situación, el protocolo se renueva por otros 5 años, hasta finales de 2018, asegurando así que el Museo, promovido en mayo de 2015 al Museo Nacional, pueda continuar desarrollando su actividad.

Colección instrumental
El Museo Nacional de Música tiene una colección de más de mil instrumentos musicales de los siglos XVI al XX, principalmente europeos, pero también africanos y asiáticos, de tradición erudita y popular. Gran parte de su colección proviene de las antiguas colecciones de Alfredo Keil, Michel’angelo Lambertini y Carvalho Monteiro.

La colección incluye instrumentos raros de alto valor histórico y organológico, como el piano (Boisselot & Fils) que Franz Liszt trajo de Francia en 1845, el cuerno de Marcel-Auguste Raoux, construido para Joaquim Pedro Quintela, 1. Conde de Farrobo, El violonchelo de Antonio Stradivari, que perteneció y fue interpretado por el rey D. Luís, el violoncelo de Henry Lockey Hill, propiedad de la violonchelista Guilhermina Suggia o el clavicordio francés de Pascal Taskin construido a pedido del rey Luis XVI, más tarde pertenecen a la marquesa de Cadaval.

El Museo también destaca por la cantidad y calidad de los instrumentos de fabricación portuguesa, entre ellos el clavecín de Joaquim José Antunes (Lisboa, 1758), las flautas transversales de la familia Haupt (XVIII-XIX) o los clavicordios de Lisboa del siglo XVIII. y talleres de Oporto ..

También hay ejemplos curiosos, como violines de bolsillo, flautas de caña, flauta de vidrio, melófono de Jean Louis Olivier Cossoul o trompetas marinas.

Colección iconográfica
El Museo Nacional de Música tiene en sus colecciones varios ejemplos de material iconográfico en cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado y serigrafía, o pintura.

Related Post

La pintura incluye algunos óleos de los siglos XVI al XIX. Entre otros, se puede apreciar la «Asunción de la Virgen» de Gregório Lopes (siglo XVI); un retrato del compositor João Domingos Bomtempo (1814) pintado por Henrique José da Silva; otra de mezzo-soprano, Luisa Tod i, de Marie Louise Elisabeth Vigée-Lebrun. También destacan las pinturas de José Malhoa, 1903, que consagran a Beethoven y la música, y cuatro medallones del mismo autor dedicados a Bach, Mozart, Schumann y Brahms.

En la escultura encontramos un laúd tocando ángeles músicos (siglo XVIII), y un juego de galletas putti (siglos XIX / XX), tocando y bailando. Con respecto a la fotografía, la colección incluye varios retratos de personalidades del medio musical de la segunda mitad del siglo XIX, principios del siglo XX, como José Viana da Mota, Guilhermina Suggia o Ferruccio Busoni.

Entre la cerámica y el dibujo, podemos mencionar los platos «ratinhos» de Coimbra, que contienen representaciones de jugadores o inscripciones alusivas a las prácticas musicales, y un dibujo de António Carneiro, que representa a Bernardo Valentim Moreira de Sá.

El Museo también tiene alrededor de 150 grabados y serigrafías de figuras relacionadas con el mundo del teatro y la música, como compositores (ex. Marcos Portugal), instrumentistas (ex. Liszt) y cantantes de ópera de los siglos XVIII y XIX (ex. Adelina Patti) , de grabadores famosos como Henri Thomassin o Francesco Bartolozzi, entre otros.

Coleccion documental
El Museo Nacional de Música tiene numerosos documentos gráficos, que incluyen algunos cientos de partituras impresas y manuscritas de los siglos XIX y XX, piezas de composición, extractos de teatro ligero y obras de autores como Fernando Lopes Graça, Armando Jose Fernandes, Cláudio Carneiro, José Viana da Mota, Oscar da Silva, entre muchos otros.

También destacan las monografías y publicaciones periódicas sobre música y organología, el libreto, los programas de conciertos y las cartas de diversas personalidades del medio musical, documentos que integran varios conjuntos, a saber, el botín de Alfredo Keil; su colaborador y autor de obras de teatro ligero, Luís Filgueiras; Michel’angelo Lambertini; Josefina Andersen; Pedro Prado cantante lírico Tomás Alcaide; el violinista Júlio Cardona y su padre Ferreira da Silva; por la pianista Ella Eleanore Amzel y el director de orquesta José de Sousa.

Un músico, un mecenas
«A Musician, a Maecenas» es un ciclo de conciertos con instrumentos históricos de la colección del Museu Nacional da Música. Este ciclo busca promover una de las colecciones instrumentales más importantes de Europa, con la ayuda de músicos excepcionales que tocan pro bono y dan voz a los tesoros e instrumentos nacionales portugueses de gran valor histórico. Esta exposición evoca la historia de este ciclo desde su primera temporada en 2013 hasta 2018.

Los conciertos del ciclo son viajes reales a la colección del Museo, dando a conocer los instrumentos a través de conciertos comentados y una contextualización histórica, a menudo extendida al repertorio elegido.

El mantenimiento y la interpretación de los instrumentos musicales y la comunicación de la historia de cada uno son factores que están estrechamente vinculados y dan como resultado una acción combinada entre el Museo y los patrocinadores del ciclo (músicos, constructores / restauradores y otros socios).

Al final de la temporada 2018, el ciclo contará con 53 conciertos, realizados por más de 50 músicos que usan 24 instrumentos históricos de la colección del Museo, 6 de ellos restaurados como consecuencia del trabajo realizado, pero varios otros intervinieron y se mantuvieron.

Reflejos

Clavicordio (1758)
El clavecín de Antunes de 1758 estuvo presente en todas las estaciones del ciclo entre 2013 y 2018, siendo, junto con el violonchelo «Stradivarius», el instrumento más tocado. José Carlos Araújo (en cuatro ocasiones), Joana Bagulho, Jenny Silvestre, Enno Kastens, Michele Benuzzi, Cristiano Holtz, Flávia Castro, Masumi Yakamoto y Miguel Jalôto fueron los músicos que tuvieron la oportunidad de dar vida a este clavecín, en conciertos en solitario o acompañando otros instrumentos de la colección.

Piano (1922)
El piano que perteneció al compositor portugués Luís de Freitas Branco (1880-1955) fue utilizado en seis conciertos del ciclo por Duarte Pereira Martins, João Paulo Santos (en dos ocasiones), Jill Lawson, Luís Costa y Akari Komiya, acompañando al Violonchelos «Stradivarius» y «Lockey Hill», así como la viola construida por Francesco Emiliani. El concierto de Luís Costa, que acompaña a su hermano Fernando Costa, fue grabado por RTP2.

Violonchelo (primera mitad del siglo XIX)
El cello «Lockey Hill» que perteneció a la violonchelista portuguesa Guilhermina Suggia (1885-1950) brilló en cuatro conciertos del ciclo, interpretados por Nuno M. Cardoso (en dos ocasiones), Fernando Costa y Teresa Valente Pereira. En los primeros tres casos estuvo acompañado por los dos pianos Bechstein del Museo y, en el último, integró un cuarteto con otros tres violoncelos de la colección. Para poder tocarlo, el cello fue intervenido por el luthier Christian Bayon.

Violonchelo (1725)
Siendo una de las piezas más emblemáticas de la colección del Museo, el violonchelo «Stradivarius» se escuchó en todas las estaciones del ciclo, como el clavecín de Antunes de 1758. Para garantizar su preservación, este cello se toca solo un número muy limitado de veces al año. Durante el ciclo, este privilegio perteneció a Irene Lima, Levon Mouradian y Pavel Gomziakov (en dos ocasiones cada uno) y Clélia Vital, Paulo Gaio Lima, Marco Pereira, Maria José Falcão, Filipe Quaresma y Varoujan Bartikian.

Fortepiano (1763)
El pianoforte van Casteel es uno de los pianofortes originales muy raros construidos en Portugal que han sobrevivido. En 2013 este instrumento celebró 250 años. Gracias a la visibilidad lograda con el ciclo, fue posible avanzar con su restauración, una intervención realizada por Geert Karman, un reconocido restaurador holandés y constructor de instrumentos clave antiguos. Después de su trabajo, el piano se tocaría en tres conciertos de José Carlos Araújo (en dos ocasiones) y Pieter-Jan Belder.

Violín (1780)
El violín «Galrão» de 1780 es uno de los dos violines construidos por Joaquim José Galrão que pertenecen a la colección del Museo. Fue interpretado por Raquel Cravino en 2013 y por Daniel Bolito en 2017 en conciertos en los que acompañó un violonchelo del mismo constructor y el clavecín de Antunes de 1758, así como el piano Bechstein de 1925 y el violonchelo ‘Dinis’ de 1797.

Violonchelo (1769)
Este violonchelo fue construido por Joaquim José Galrão y perteneció al rey D. Luís I de Portugal. Durante el ciclo fue interpretado por Nuno M. Cardoso, Amarilis Dueñas Castán, Raquel Reis y Marco Pereira, en conciertos donde estuvo acompañado por otros violonchelos de la colección (1781 Galrão, Lockey Hill y Dinis), un violín (también Galrão) y el clavecín Antunes de 1758.

Bajo viola da gamba (primera mitad del siglo XVIII)
Viola da Gamba construida por el prestigioso constructor Pieter Rombouts (1677-1749), discípulo de Hendrick Jacobs. Data de la primera mitad del siglo XVIII y fue construido en Amsterdam, este instrumento fue tocado en 2014 por Birgund Meyer-Ohme y, en 2016, por Sofía Diniz en conciertos en los que estuvo acompañado por el clavecín de Antunes de 1758.

Oboe (primera mitad del siglo XVIII)
Johann Heinrich Eichentopf fue probablemente el constructor de instrumentos de viento más destacado de su tiempo. El oboe de su propia autoría que integra la colección del museo es un instrumento extremadamente raro. Durante el ciclo, Pedro Castro lo tocó junto con una copia moderna del instrumento, construido por el constructor portugués Diogo Leal. Esto permitió a la audiencia comparar el sonido de los dos oboes.

Violonchelo (1781)
Esperanza Rama, Martin Henneken y Fernando Costa fueron los músicos responsables de tocar el violonchelo Galrão de 1781 durante el ciclo. En los conciertos celebrados estuvo acompañado por el violonchelo de 1769 del mismo constructor y, en otra ocasión, también por los violonchelos «Lockey Hill» y «Dinis».

Violonchelo (1797)
El violonchelo Dinis de 1797 se presentó en cuatro conciertos del ciclo, beneficiándose de una intervención de la luthier Elise Derochefort. Diana Vinagre (en dos ocasiones), Gonçalo Lélis y Nuno M. Cardoso fueron los músicos que dieron vida a este instrumento, junto con el órgano Fontanes, otros tres violonchelos (dos Galrões y Lockey Hill) y el piano Bechstein de 1925 junto con el Violín Galrão de 1780.

Órgano (1780-1790)
El órgano construido por Joaquim António Peres Fontanes es uno de los tesoros nacionales del Museo. En el transcurso del ciclo fue interpretado por Miguel Jalôto en dos conciertos en las temporadas de 2015 y 2016, acompañando, en dos ocasiones, el violonchelo Diniz interpretado por Diana Vinagre.

Theorbo (1608)
El 1608 theorbo del constructor alemán Matheus Buchenberg es uno de los instrumentos que fue restaurado como parte del trabajo desarrollado para el ciclo, en este caso gracias al patrocinio de Agostinho da Silva (administrador del Grupo CEI-Zipor). La restauración fue realizada en 2014 por el constructor y restaurador Orlando Trindade y permitió el uso del theorbo en cuatro conciertos por cuatro músicos diferentes: Hugo Sanches (con la soprano Manuela Lopes y Pedro Sousa Silva en las flautas), Pietro Prosser, Helena Raposo (con Orlanda Velez en la voz) y Vinicius Perez.

Piano (1925)
El piano de cola Bechstein que data de 1925 fue otro de los instrumentos restaurados gracias al trabajo realizado para el ciclo, en este caso por la compañía pianos.pt. Una vez restaurado, se convirtió en uno de los instrumentos más recurrentes, interpretado por Duarte Pereira Martins (en tres ocasiones), Marina Dellalyan, Joana David, Anne Kaasa, António Rosado y Lucjan Luc en conciertos en los que acompañó algunos violonchelos y violines del Museo. colección.

Clavicordio (1783)
Dada su fragilidad, el clavicordio construido por Jacinto Ferreira en 1783 no se jugó en el transcurso del ciclo. Sin embargo, Cremilde Fernandes utilizaría una copia moderna de este instrumento en un concierto en 2015. En este concierto, el público pudo disfrutar del instrumento original en contrapunto con su copia.

Fagot (1801)
El fagot hecho por el constructor alemán Heinrich Grenser fue utilizado por Hugues Kesteman en un concierto con el Ensemble Contágio Barroco formado también por Filipa Oliveira (Flauta Bisel), João Paulo Janeiro (clavecín) y Remi Kesteman (violonchelo).

Clavicordio (1730-1760)
Construido en la región de Aveiro, Portugal, este clavicordio de autor desconocido es uno de los tesoros nacionales del Museo. Fue interpretado por José Carlos Araújo para interpretar la música ibérica del siglo XVIII.

Clavicordio (siglo XVIII)
Este clavicordio del siglo XVIII de autor desconocido, que se cree que fue construido en Alemania, se jugó ocasionalmente con el tiempo, el último de José Carlos Araújo en un concierto de la temporada 2016 del ciclo. En este concierto, Araújo tocó otro clavicordio de la colección.

Guitarra portuguesa (1959)
La guitarra portuguesa hecha por Kim Grácio, y donada al museo por António Brochado da Mota en 2015, fue el instrumento utilizado por Luísa Amaro y António Chainho en los conciertos que realizaron para el ciclo, respectivamente en 2016 y 2017.

Violín (1867)
El violín de 1867 construido por António Joaquim Sanhudo fue el instrumento utilizado por Daniel Bolito para tocar a Beethoven y Brahms en el concierto de clausura de la temporada 2016 del ciclo, acompañado por el piano Bechstein de 1925.

Viola (1748)
Roxanne Dykstra fue la violista responsable de presentar la viola de 1748 construida por Francesco Emiliani, en un concierto de la temporada 2018, en la que estuvo acompañada por el piano Bechstein de 1922.

Clavicordio (1789)
El clavecín Antunes de 1789 fue uno de los instrumentos restaurados por Geert Karman siguiendo el trabajo desarrollado para el ciclo. Se estrenará en el 2018 en un concierto donde contará con la compañía del clavecín de 1758. Los dos instrumentos serán interpretados por José Carlos Araújo y Miguel Jalôto. Hasta el final de la temporada 2018, Cremilde Rosado Fernandes también lo jugará.

Clavicordio (1782)
Tesoro nacional y un instrumento de enorme valor histórico y organológico, el clavecín de Taskin había esperado unos años para la conclusión de su proceso de restauración, que finalmente sucedería en 2018, en un proceso que involucra varios intervenientes: Ulrich Weymar (restauración organológica), Laboratório José de Figueiredo (restauración de elementos decorativos), Geert Karman (armonización, ajuste y reemplazo de saltos) y algunos otros colaboradores. Ahora que este proceso se ha completado, el clavecín finalmente se presentará en un concierto en 2018.

Piano (1844)
El concierto de clausura de la temporada 2018 del ciclo estará protagonizado por el piano Boisselot & Fils que Franz Liszt (1811-1886) trajo con él a Portugal en 1845. Este instrumento se está restaurando después del trabajo desarrollado para el ciclo. Una vez concluido este proceso, el Museo tendrá un instrumento más emblemático de su colección en condiciones de reproducción.

Share
Tags: NPortugal