O Museu de Artes Aplicadas (alemão: Museum für angewandte Kunst, MAK) é um museu de artes e artesanato localizado em Stubenring 5, no 1º distrito de Viena, Innere Stadt. Além de sua orientação tradicional para artes, artesanato e design, o museu se concentra especialmente na arquitetura e arte contemporânea.
A MAK é um museu e um espaço de experimentação para artes aplicadas na interface do design, arquitetura e arte contemporânea. Sua principal competência reside na exploração contemporânea desses campos, com o objetivo de revelar novas perspectivas e elucidar o discurso nos limites das tradições da instituição.
A MAK concentra seus esforços em garantir um reconhecimento e posicionamento adequados das artes aplicadas. Ele busca novas abordagens para sua extensa coleção, que abrange várias épocas, materiais e disciplinas artísticas, e desenvolve essas abordagens para visões convincentes.
Construção
Desde 1869, um novo complexo de museus para o Museu Austríaco de Arte e Indústria kk foi construído em Stubenring 5, no estilo neo-renascentista, de acordo com os planos de Heinrich von Ferstel. O pintor Ferdinand Laufberger fez um friso no sgraffito e nos afrescos no cofre do espelho da escada. Em 15 de novembro de 1871, o museu foi aberto ao público como parte de uma grande inauguração e inaugurado como o primeiro edifício do museu no ringue. Os cartuns de Laufberger foram perdidos e, por volta de 1893, a pintura de parede das figuras na fachada externa foi feita pelos alunos de Karl Karger da escola de artes e ofícios. Desde 1875, além do Museu Austríaco, um novo prédio adjacente foi construído para a escola de artes e ofícios de Stubenring 3, cujos planos também vieram de Heinrich von Ferstel. Foi inaugurado em 1877.
Em 1906, uma extensão do museu em Weiskirchnerstraße 3 foi projetada por Ludwig Baumann e concluída em 1908. Após a Segunda Guerra Mundial, os danos de guerra no edifício do museu foram reparados até 1949.
Em 1989, começou a reforma geral do complexo de edifícios existente e a construção de um depósito subterrâneo de dois andares, que criou depósitos adicionais para a coleção e espaço adicional para exposições.
Após essa reforma, o museu foi inaugurado em 1993, e seus showrooms foram projetados por artistas como Barbara Bloom, Eichinger ou Knechtl, Günther Förg, Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Peter Judy, Peter Noever, Manfred Wakolbinger e Heimo Zobernig. Em 2014, houve uma reorganização da coleção de tapetes com intervenção artística de Füsun Onur e da coleção de Ásia, com a qual Tadashi Kawamata foi encarregado do design artístico em 2014 e 2016.
O prédio da Weiskirchnerstraße é reservado para exposições temporárias, enquanto os quartos do Stubenring abrigam a coleção permanente de exposições e o MAK DESIGN LAB.
A instalação de luz MAKlite do artista americano James Turrell está instalada na fachada externa da MAK (primeira instalação em 2004, restauração em 2018). A fachada histórica é iluminada por meio da tecnologia de iluminação desenvolvida pelo especialista em iluminação artificial florentino Targetti, usando a mais recente tecnologia LED em dez cores diferentes. A instalação pode ser vista do pôr-do-sol até meia-noite e de manhã das 05:00 até o nascer do sol. James Turrell também está representado na coleção MAK com o Skyspace The other Horizon, na filial da MAK Geymüllerschlössel, no 18º distrito de Viena.
Histórico da coleção
A MAK abriga uma coleção incomparável de artes aplicadas, design, arquitetura e arte contemporânea que se desenvolveu ao longo de 150 anos.
Na maneira como sua coleção surgiu, o Museu Real Imperial de Arte e Indústria Austríaco, inaugurado em 1864, foi um caso excepcional em meio à paisagem nascente de museus vienenses.
O museu, oficialmente criado em 1863, com o objetivo de promover a inovação, era uma instituição cultural baseada não em uma coleção imperial ou nobre, mas em uma a ser compilada do zero, seguindo um conceito inteiramente novo que se aproximava da noção burguesa e liberal de avançar os negócios do que era para quaisquer desejos representacionais aristocráticos. Era um museu moderno orientado para as necessidades da população em geral e dos produtores de bens.
No século 19, as críticas à prática dos museus de arte de reservar seus espaços exclusivamente para obras de arte “pura” apresentadas sem considerar seus contextos de origem eram tão comuns quanto as demandas de que os museus também prestassem atenção adequada aos processos pelos quais os itens em exposição foram produzidos. A negligência dos aspectos tecnológicos pelos museus de arte foi, de fato, considerada parcialmente responsável pela taxa relativamente lenta de progresso exibida pelas artes.
Foi em resposta a essas deficiências que Gottfried Semper desenvolveu seu “plano ideal” para um museu fictício “metalotécnico” em 1852. De acordo com esse conceito detalhado – mas dificilmente praticável -, o museu deveria combinar uma coleção de modelos, incluindo -data amostras da indústria metalúrgica com um “musée imaginaire” de arte em metal. O que Semper delineou não era menos que um museu universal, cuja coleção organizada “histórica, etnograficamente e tecnologicamente” pesquisaria todo o campo dos estudos culturais à maneira de uma “cronologia, uma seção transversal e uma planta baixa”. isso, seu conceito é comparável ao dos museus de ciências atuais.
Nos dias de Semper, os conceitos de arte, ofícios e indústria ainda não eram considerados contraditórios na maneira como suas definições atuais levariam alguém a assumir. A indústria era entendida no sentido da palavra latina industria, como diligência e andava de mãos dadas com a produção e a inovação de artesãos e artistas. Na Alemanha e na Áustria, onde as guildas mantiveram sua influência por mais tempo do que em países como França e Inglaterra, era apenas um pouco tarde que surgiu uma distinção entre os conceitos de arte e artesanato. Somente durante o século XIX as duas idéias divergiram em contextos em que se havia falado anteriormente sobre manufaturas de arte, manufaturas e artes mecânicas.
Na Áustria, os esforços para promover as artes mecânicas começaram com o estabelecimento do Instituto Politécnico (1815) e da Associação do Comércio da Baixa Áustria (1839). Havia também colecionadores inovadores, pensadores e instrutores da Academia de Belas Artes, como Johann Daniel Böhm (1794-1865), chefe da Escola de Gravura da academia, e Rudolf von Eitelberger (1817-1885), publicitário de arte e educador que reconheceu o problema de produtos artesanais de baixa qualidade e modelos coletados para serem usados como exemplos instrutivos com vistas a efetuar melhorias.
Quando Gottfried Semper projetou seu “museu ideal”, ele tinha duas instituições do mundo real em mente: o South Kensington Museum, criado após a Grande Exposição de 1851 em Londres, e as Escolas de Design, que já existiam na o mesmo local. Essas duas instituições foram fundadas para apresentar o “uso exemplar da arte no artesanato” como uma coleção e como uma ferramenta instrucional.
O estabelecimento do “Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria” também ocorreu na sequência de uma exposição mundial. Rudolf von Eitelberger havia sido enviado a Londres como correspondente austríaco da segunda feira mundial (conhecida como a “Grande Exposição de Londres”) em 1862, e o relatório que ele compilou para a corte imperial enfatizou a competitividade insuficiente da indústria artística austríaca à luz da competição estrangeira. Isso se referia, sobretudo, aos produtos franceses e ingleses, como já se tornara evidente na Exposição de Paris em 1855. Ele fez recomendações para reformas e para o estabelecimento de instituições destinadas a promover o comércio na Áustria. Jacob von Falke, co-fundador do museu, iniciado a pedido do imperador em 1863 e dirigido por Rudolf von Eitelberger,
O museu, que inicialmente não possuía coleção própria, adotou estatutos documentando sua abordagem fundamentalmente inovadora e formulando objetivos que ainda oferecem pontos-chave de partida para uma identidade atual. Desde o início, o museu foi orientado internacionalmente: os correspondentes forneceram informações sobre como o comércio e os negócios estavam sendo apoiados e cultivados de Londres a Xangai e Tóquio; eles também facilitaram a aquisição de itens e documentos de coleção pendentes.
A definição de missão do museu era dupla: apoiar o conhecimento e a indústria e cultivar o gosto. A missão de incentivar e apresentar inovação em produção e estilo de design permanece válida até hoje. A referência aos modelos foi adaptada como um conceito de instrução e estudo para a indústria das artes em geral, como já era praticado nas academias de artes. Um sistema que vale a pena imitar a esse respeito foi encontrado na Inglaterra: ali, o estabelecimento de um novo sistema educacional durante a década de 1830 deu origem a um dualismo entre a educação humanística baseada na universidade e a formação profissional orientada comercialmente, com instruções para desenhar o ornamentos, habilidade cada vez mais importante na produção industrial, sendo terceirizada pelas academias para instituições de orientação técnica.
A coleção do Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria, criada com a intenção de compilar obras-primas de artes aplicadas de todas as épocas e de todos os materiais, foi concebida interculturalmente e ofereceu uma oportunidade única para rastrear o desenvolvimento de aspectos como como forma em diferentes materiais, em várias culturas e ao longo de muitos séculos.
A história das várias áreas das coleções do museu também reflete a transformação do gosto e das demandas impostas aos objetos do museu. No início, esses itens eram, acima de tudo, adquiridos como presentes, compras e trocas para fins de aprendizado e instrução, devido à qualidade de sua obra e estética – em outras palavras, enfatizavam o caráter modelo da coleção para a produção artística e industrial do império na região. esse tempo. Posteriormente, essa abordagem passou por uma transformação fundamental com o colapso do domínio estético do historicismo. A musealização dos objetos andou de mãos dadas com a descoberta de aspectos de seu caráter modelo. Um exemplo foi a adição do museu às explorações do leste asiático do Imperial Royal Museum of Trade, que Arthur von Scala começou a integrar na coleção do museu até 1907; esses objetos representam uma importante ênfase coletiva até hoje.
Enquanto o museu se apresentava como o campeão de novos conceitos estéticos, como em sua orientação para os modelos ingleses por volta de 1900 (com um impacto correspondente nas aquisições feitas durante esse período), outras inovações, como o desenvolvimento da Wiener Werkstätte, foram feitas apenas justiça parcial à medida que a coleção se expandia. Esse foi o caso, apesar do fato de a Escola de Artes e Ofícios, afiliada ao museu até 1909, empregar Josef Hoffmann e Koloman Moser como professores, os quais também trabalhavam para a Wiener Werkstätte como designers. As lacunas que surgiram por causa disso puderam ser resolvidas apenas de maneira improvisada posteriormente, através da aquisição do Wiener Werkstätte Archive em 1955, bem como por meio de compras direcionadas e / ou atração de presentes e empréstimos permanentes nos anos seguintes. .
Quando a monarquia terminou em 1918, o Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria também se tornou um dos museus encarregados de preservar as coleções imperiais, como os tapetes de propriedade do Estado, anteriormente pertencentes à casa imperial. As únicas partes da coleção que até sugeriam uma orientação para o modernismo consistiam nos itens comprados em feiras mundiais e em exposições que ocorriam periodicamente, como as exposições de inverno, e as adquiridas através da coleta direcionada de curadores de coleções individuais ou da aceitação de presentes (como em obras modernas em vidro pelo produtor de vidro J. & L. Lobmeyr). Foi apenas em 1930, por exemplo, que uma grande coleção de desenhos de Josef Hoffmann foi finalmente comprada para o museu.
Uma reorientação das artes aplicadas para as artes plásticas e o estabelecimento da coleção de arte e arquitetura contemporânea ocorreu durante a direção de Peter Noever, que começou em 1986. A exibição e a coleta de arte contemporânea se tornaram uma importante fonte de inspiração para o campo das artes aplicadas. . Obras de exposições individuais de renomados artistas e arquitetos contemporâneos da MAK, bem como de participantes do Programa de Artistas e Arquitetos Residenciais da MAK em Los Angeles, formaram a base da nova coleção, que através de esforços direcionados, como os Artistas A série de exposições Focus (iniciada em 2006) começou a expandir ainda mais a coleção com trabalhos específicos.
As abordagens inovadoras para incentivar os negócios do período da fundação do museu permanecem válidas em muitos campos; a eles se junta uma missão educacional do museu, caracterizada por uma nova concepção de história e uma cultura de gosto modificada. O Museu Austríaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporânea de hoje pretende funcionar como um “armazém inteligente”, de acordo com a definição de museu fornecida por Boris Groys. Deve ser um local que atraia acadêmicos, educadores e um público interessado, graças ao desenvolvimento de apresentações, ofertas educacionais e documentação em novas mídias e publicações. Eles devem ser capazes de apresentar a coleção em contextos sempre novos e, em última análise, se conformar com o que a sociedade espera da instituição de ensino, aprendizado e diversão que é o museu.
Coleção Permanente
Os espaçosos salões da Coleção Permanente foram redesenhados por artistas contemporâneos, a fim de apresentar destaques selecionados da Coleção MAK. Em uma interação única do patrimônio artístico e das intervenções contemporâneas, as explorações históricas foram encenadas de maneira a convidar um exame cuidadoso das exposições individuais.
A renovação da MAK em 1986 acompanhou o desenvolvimento de novas estratégias para a apresentação da extensa coleção do museu. O projeto de refazer a coleção permanente tornou possível apresentar itens dignos de preservação em uma interação incomparável e exemplar entre patrimônio artístico e intervenções contemporâneas de artistas e designers, incluindo Barbara Bloom, Michael Embacher, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Tadashi Kawamata e Füsun Onur.
Os vários espaços da Coleção Permanente foram organizados de maneira cronológica, com os itens da coleção individual organizados para produzir conjuntos agradáveis de obras notáveis, em vez de uma apresentação densa e serial. Os artistas participantes, cujas intervenções foram desenvolvidas por meio de um processo de intensa colaboração com os respectivos chefes de coleção da MAK, chegaram a abordagens e soluções altamente diversas.
Com a direção de Christoph Thun-Hohenstein, a Coleção Permanente inicia um processo de mudança contínua, com base no conceito estabelecido de transformação contemporânea de artistas que trabalham no presente. Como primeiro passo, as seções Wiener Werkstätte, Art Nouveau Art Deco e Arquitetura do século XX / XXI foram fechadas em meados de julho de 2012; elas foram reabertas em 18 de setembro de 2013 como uma apresentação permanente da VIENNA 1900. Design / Artes e Ofícios 1890–1938. Após a reinstalação, o Permanent Collection ASIA. China – Japão – Coréia abriu em 19 de fevereiro de 2014 e os tapetes de coleção permanente em 9 de abril de 2014.
Em contraste com a abordagem anterior, esses espaços serão reconcebidos como uma coleção de exibição dinâmica, na qual cada re-design periódico de áreas individuais deve ser acompanhado pela rotação dos objetos em exibição.
Viena 1900, Design / Artes e Ofícios 1890–1938
O núcleo temático desta apresentação é a luta múltipla para chegar a um estilo austríaco, moderno, burguês e democrático. Hoje, este capítulo da história do design e das artes e ofícios – incluído nos termos do secessionismo e Jugendstil – serve como nenhum outro para sustentar a identidade austríaca.
Rococó barroco renascentista
O arranjo conjunto de óculos preciosos com valiosas agulhas e rendas de bilros na Coleção Rococó Barroco da Renascença, em exposição permanente, não só cumpre os aspectos da história da arte, mas também coloca esses materiais delicados em um diálogo visual-sensorial, que melhora e acentua sua aparência. efeito estético com impressionante clareza.
Historicismo Art Nouveau
A coleção Historicism e Art Nouveau em exposição permanente inclui uma visão geral de cem anos de produção de móveis Thonet. Esses e outros itens atemporais dos móveis de madeira dobrada manifestam uma abordagem criativa que, engenhosamente, explora as propriedades do material e aponta para novos caminhos à frente para os móveis sentados.
Empire Style Biedermeier
Além de brilhantes conquistas na produção de artes e ofícios na Áustria no século XIX, a Coleção Empire e Biedermeier, em exibição permanente, mostra a versatilidade criativa e material de uma época marcada por convulsões culturais, sociais e econômicas após a revolução industrial.
Classicismo rococó barroco
Com uma intervenção artística única, Donald Judd conseguiu mesclar os diferentes mundos estilísticos do barroco, rococó, classicismo e minimalismo. Assumindo uma posição central aqui está a Câmara de Porcelana do Palais Dubsky em Brno, um dos primeiros quartos já projetados em porcelana européia.
Coleção Asia
A Coleção Ásia da MAK é uma das coleções importantes na Europa de arte e artes aplicadas da região asiática. Foi compilado a partir de coleções públicas e privadas durante uma história de 150 anos e oferece uma visão abrangente da história da arte da Ásia.
Coleção Tapetes
A MAK Carpet Collection é uma das mais famosas do mundo. Essas peças únicas dos séculos XVI e XVII apresentam uma variedade incomparável de padrões e cores, materiais e técnicas.
Trabalhos na sala de papel
A Sala de Trabalhos em Papel é inteiramente dedicada a trabalhos em papel. Devido aos requisitos especiais de conservação do papel como material, os ricos materiais da MAK Library e da Works on Paper Collection são exibidos em exposições rotativas. Os assuntos tratados aqui cobrem a ampla disciplina do design gráfico comercial: pôsteres, desenhos, xilogravuras japonesas, declarações de artistas, livros de artistas e projetos de arquitetura atestam a diversidade do programa que emerge da complexidade desta coleção.