El Museo de Artes Aplicadas (en alemán: Museum für angewandte Kunst, MAK) es un museo de artesanías ubicado en Stubenring 5 en el distrito 1 de Viena, Innere Stadt. Además de su orientación tradicional hacia las artes y la artesanía y el diseño, el museo se centra especialmente en la arquitectura y el arte contemporáneo.
El MAK es un museo y un espacio de experimentación para las artes aplicadas en la interfaz del diseño, la arquitectura y el arte contemporáneo. Su competencia central radica en una exploración contemporánea de estos campos destinada a revelar nuevas perspectivas y dilucidar el discurso en los bordes de las tradiciones de la institución.
El MAK enfoca sus esfuerzos en asegurar un reconocimiento y posicionamiento adecuados de las artes aplicadas. Persigue nuevos enfoques para su extensa colección, que abarca varias épocas, materiales y disciplinas artísticas, y desarrolla estos enfoques para visiones convincentes.
edificio
A partir de 1869, se construyó un nuevo complejo de museos para el kk Museo de Arte e Industria de Austria en Stubenring 5 en estilo neorrenacentista según los planes de Heinrich von Ferstel. El pintor Ferdinand Laufberger hizo un friso en esgrafiado y los frescos en la bóveda del espejo de la escalera. El 15 de noviembre de 1871, el museo se abrió al público como parte de una gran inauguración y se inauguró como el primer edificio del museo en el ring. Los dibujos animados de Laufberger se perdieron, y por eso, alrededor de 1893, los alumnos de la escuela de artes y oficios de Karl Karger realizaron la pintura mural de las figuras en la fachada exterior. A partir de 1875, además del Museo de Austria, se construyó un nuevo edificio adyacente para la escuela de artes y oficios de Stubenring 3, cuyos planes también vinieron de Heinrich von Ferstel. Fue inaugurado en 1877.
En 1906, una extensión para el museo en Weiskirchnerstraße 3 fue diseñada por Ludwig Baumann y completada en 1908. Después de la Segunda Guerra Mundial, el daño de guerra al edificio del museo fue reparado hasta 1949.
En 1989, comenzó la renovación general del complejo de edificios existente y la construcción de un almacenamiento subterráneo de dos pisos, lo que creó depósitos adicionales para la colección y espacio de exhibición adicional.
Después de esta renovación, el museo abrió sus puertas en 1993, y sus salas de exposición fueron diseñadas por artistas como Barbara Bloom, Eichinger o Knechtl, Günther Förg, Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Peter Noever, Manfred Wakolbinger y Heimo Zobernig. En 2014 hubo una reorganización de la colección de espectáculos de alfombras con una intervención artística de Füsun Onur y la colección de espectáculos Asia, con la que se encargó a Tadashi Kawamata el diseño artístico en 2014 y 2016.
El edificio en Weiskirchnerstraße está reservado para exposiciones temporales, mientras que las salas de Stubenring albergan la colección de exhibición permanente y el MAK DESIGN LAB.
La instalación de luz MAKlite del artista estadounidense James Turrell se instala en la fachada exterior del MAK (primera instalación en 2004, restauración en 2018). La fachada histórica se ilumina mediante tecnología de iluminación desarrollada con el experto en iluminación artificial florentina Targetti utilizando la última tecnología LED en diez colores diferentes. La instalación se puede ver desde el atardecer hasta la medianoche y en la mañana desde las 5:00 am hasta el amanecer. James Turrell también está representado en la colección MAK con el Skyspace El otro horizonte en la sucursal MAK Geymüllerschlössel en el distrito 18 de Viena.
Historia de la colección
El MAK es el hogar de una colección incomparable de artes aplicadas, diseño, arquitectura y arte contemporáneo que se ha desarrollado en el transcurso de 150 años.
Por la forma en que se creó su colección, el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria, inaugurado en 1864, fue un caso excepcional en medio del naciente paisaje del museo vienés.
El museo, establecido oficialmente en 1863 con el objetivo de promover la innovación, era una institución cultural basada no en una colección imperial o noble, sino en una que debía compilarse desde cero, siguiendo así un concepto completamente nuevo que estaba más cerca de la noción burguesa y liberal. de avanzar en los oficios de lo que era a cualquier deseo representativo aristocrático. Era un museo moderno orientado a las necesidades tanto de la población general como de los productores de bienes.
En el siglo XIX, las críticas a la práctica de los museos de arte de reservar sus espacios exclusivamente para obras de arte «puro» presentadas sin tener en cuenta sus contextos de origen eran tan comunes como las demandas de que los museos también presten la debida atención a los procesos por los cuales Se han producido artículos en exhibición. La negligencia de los museos de arte en los aspectos tecnológicos se consideró, de hecho, en parte responsable de la tasa relativamente lenta de progreso exhibido por las artes.
Fue en respuesta a tales deficiencias que Gottfried Semper desarrolló su «plan ideal» para un museo «metalotécnico» ficticio en 1852. De acuerdo con este concepto detallado, pero difícilmente practicable, el museo debía combinar una colección de modelos que incluían – Muestras de la industria metalmecánica con un «museo imaginario» del arte del metal. Lo que Semper describió no era menos que un museo universal, cuya colección organizada «histórica, etnográfica y tecnológicamente» examinaría todo el campo de los estudios culturales en la forma de una «cronología, una sección transversal y un plano de base». esto, su concepto es comparable a los de los museos de ciencias de hoy.
En los días de Semper, los conceptos de arte, los oficios y la industria aún no se consideraban contradictorios en la forma en que sus definiciones actuales llevarían a uno a asumir. La industria se entendía en el sentido de la palabra latina industria, como laboriosidad, y iba de la mano con la producción y la innovación de artesanos y artistas. En Alemania y Austria, donde los gremios conservaron su influencia durante más tiempo que en países como Francia e Inglaterra, fue bastante tarde cuando surgió una distinción entre los conceptos de arte y artesanía. Solo durante el siglo XIX las dos ideas divergieron en contextos en los que uno había hablado previamente de fábricas de arte, fábricas y artes mecánicas.
En Austria, los esfuerzos para avanzar en las artes mecánicas comenzaron con el establecimiento del Instituto Politécnico (1815) y la Asociación de Comercios de la Baja Austria (1839). También hubo coleccionistas innovadores, pensadores e instructores de la Academia de Bellas Artes, como Johann Daniel Böhm (1794-1865), director de la Escuela de Grabado de la academia, y Rudolf von Eitelberger (1817-1885), publicista de arte y educador que reconoció problema de productos artesanales de baja calidad y modelos recopilados para su uso como ejemplos de instrucción con miras a lograr una mejora.
Cuando Gottfried Semper diseñó su «museo ideal», tenía en mente dos instituciones del mundo real: el Museo South Kensington, que se creó después de la Gran Exposición de 1851 en Londres, y las Escuelas de Diseño, que ya habían existido en El mismo lugar. Estas dos instituciones habían sido fundadas para presentar el «uso ejemplar del arte en la artesanía» como una colección y como una herramienta de instrucción.
El establecimiento del «Museo Real Imperial de Austria de Arte e Industria» también tuvo lugar a raíz de una exposición mundial. Rudolf von Eitelberger había sido enviado a Londres como corresponsal austríaco de la segunda feria mundial (conocida como la «Gran Exposición de Londres») en 1862, y el informe que compiló para la corte imperial enfatizó la competitividad insuficiente de la industria artística austriaca a la luz de la competencia extranjera. Esto se refería sobre todo a los productos franceses e ingleses, como ya se hizo evidente en la Exposición de París en 1855. Hizo recomendaciones para reformas y para el establecimiento de instituciones destinadas a avanzar en los comercios en Austria. Jacob von Falke, cofundador del museo iniciado a instancias del emperador en 1863 y dirigido por Rudolf von Eitelberger,
El museo, que inicialmente no tenía una colección propia, adoptó estatutos que documentan su enfoque fundamentalmente innovador y formulan objetivos que aún ofrecen puntos clave de partida para una identidad actual. Desde el principio, el museo tenía una orientación internacional: los corresponsales proporcionaron información sobre cómo se apoyaba y cultivaba el comercio y los oficios desde Londres a Shanghai y luego a Tokio; También facilitaron la adquisición de artículos y documentos de colección pendientes.
La definición del museo de su misión era doble: apoyar el conocimiento y la industria, y cultivar el gusto. La misión de alentar y presentar la innovación tanto en la producción de diseño como en el estilo sigue siendo válida hasta el día de hoy. La referencia a los modelos se adaptó como un concepto de instrucción y estudio para la industria de las artes en general, ya que ya se practicaba en las academias de artes. Se encontró un sistema digno de emular a este respecto en Inglaterra: allí, el establecimiento de un nuevo sistema educativo durante la década de 1830 había dado lugar a un dualismo entre la educación humanista universitaria y la formación profesional orientada comercialmente, con instrucción en el dibujo de adornos, una habilidad que se estaba volviendo cada vez más importante en la producción industrial, siendo subcontratada por las academias a instituciones de orientación técnica.
La colección del Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry, que se estableció con la elevada intención de recopilar obras maestras de artes aplicadas de todas las épocas y de todos los materiales, fue concebida interculturalmente y ofreció una oportunidad única para rastrear el desarrollo de aspectos tales como como forma en diferentes materiales, en varias culturas y durante muchos siglos.
La historia de las diversas áreas de las colecciones del museo también refleja la transformación tanto del gusto como de las demandas impuestas a los objetos del museo. Al principio, se trataba sobre todo de artículos adquiridos como regalos, compras y oficios con fines de aprendizaje e instrucción debido a la calidad de su mano de obra y estética; en otras palabras, enfatizaron el carácter modelo de la colección para la producción artística e industrial del imperio en ese momento. Más tarde, este enfoque experimentó una transformación fundamental con el colapso del dominio estético del historicismo. La musealización de los objetos fue de la mano con el descubrimiento de aspectos de su carácter modelo. Un ejemplo fue la adición del museo de las propiedades de Asia Oriental del Imperial Royal Museum of Trade, que Arthur von Scala procedió a integrar en la colección del museo hasta 1907; tales objetos representan un importante énfasis coleccionista hasta el día de hoy.
Si bien el museo se presentó como el campeón de los nuevos conceptos estéticos, como su orientación hacia los modelos ingleses alrededor de 1900 (con un impacto correspondiente en las adquisiciones realizadas durante ese período), se realizaron otras innovaciones, como el desarrollo de la Wiener Werkstätte. solo justicia parcial a medida que la colección se expandió. Este fue el caso a pesar del hecho de que la Escuela de Artes y Oficios, que estuvo afiliada al museo hasta 1909, empleó a Josef Hoffmann y Koloman Moser como profesores, quienes también trabajaron para Wiener Werkstätte como diseñadores. Las brechas que surgieron debido a esto solo se pudieron cerrar de manera improvisada más adelante mediante la adquisición del Archivo Wiener Werkstätte en 1955, así como a través de compras específicas y / o la atracción de regalos y préstamos permanentes durante los años siguientes. .
Cuando la monarquía terminó en 1918, el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria también se convirtió en uno de los museos encargados de preservar las colecciones imperiales, como las alfombras de propiedad estatal que antes pertenecían a la casa imperial. Las únicas partes de la colección que incluso insinuaban una orientación hacia el modernismo consistían en aquellos artículos comprados en ferias del mundo y en exhibiciones periódicas como las exposiciones de invierno, y los adquiridos a través de la recolección selectiva de curadores de colecciones individuales o mediante la aceptación de regalos. (como las obras modernas en vidrio del productor de vidrio J. & L. Lobmeyr). Fue solo en 1930, por ejemplo, que una gran colección de diseños de Josef Hoffmann fue finalmente comprada para el museo.
La reorientación de las artes aplicadas hacia las bellas artes y el establecimiento de la colección de arte y arquitectura contemporánea tuvieron lugar durante la dirección de Peter Noever, que comenzó en 1986. La exhibición y colección de arte contemporáneo se convirtió en una importante fuente de inspiración para el campo de las artes aplicadas. . Las obras de exposiciones individuales de conocidos artistas y arquitectos contemporáneos en el MAK, así como de los participantes en el Programa de Artistas y Arquitectos en Residencia de MAK en Los Ángeles, formaron la base de la nueva colección, que a través de esfuerzos específicos como los Artistas La serie de exposiciones in Focus (iniciada en 2006) comenzó a expandir aún más la colección mediante obras específicas.
Los enfoques innovadores para alentar los oficios desde el período de la fundación del museo siguen siendo válidos en muchos campos; A ellos se une una misión educativa del museo que se caracteriza por una nueva concepción de la historia y una cultura del gusto cambiada. El Museo de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo de hoy en día está diseñado para funcionar como un «almacén inteligente» de acuerdo con la definición del museo proporcionada por Boris Groys. Debe ser un lugar que atraiga académicos, educadores y un público interesado gracias a su desarrollo de presentaciones, ofertas educativas y documentación tanto en nuevos medios como en publicaciones. Estos deberían ser capaces de presentar la colección en contextos siempre nuevos y, en última instancia, ajustarse a lo que la sociedad espera de la institución de enseñanza, aprendizaje y disfrute que es el museo.
Colección permanente
Los espaciosos salones de la Colección Permanente fueron rediseñados por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. En una interacción única del patrimonio artístico y las intervenciones contemporáneas, los fondos históricos se han organizado de una manera que invita a un examen minucioso de las exposiciones individuales.
La renovación de la MAK en 1986 fue de la mano con el desarrollo de nuevas estrategias para presentar la extensa colección del museo. El proyecto de rehacer la colección permanente permitió presentar artículos dignos de preservación en una interacción incomparable y ejemplar entre el patrimonio artístico y las intervenciones contemporáneas de artistas y diseñadores, incluidos Barbara Bloom, Michael Embacher, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Tadashi Kawamata y Füsun Onur.
Los diversos espacios de la Colección Permanente se organizaron de manera cronológica, con los elementos de la colección individual dispuestos para producir conjuntos agradables de obras destacadas en lugar de una densa presentación en serie. Los artistas participantes, cuyas intervenciones se desarrollaron a través de un proceso de intensa colaboración con los respectivos jefes de colección de la MAK, llegaron a enfoques y soluciones muy diversos.
Con la dirección de Christoph Thun-Hohenstein, la Colección Permanente se embarcará en un proceso de cambio continuo, basándose en el concepto establecido de transformación contemporánea por artistas que trabajan en el presente. Como primer paso, las secciones Wiener Werkstätte, Art Nouveau Art Deco y Arquitectura del siglo XX / XXI se cerraron a mediados de julio de 2012; estos reabrieron el 18 de septiembre de 2013 como una presentación permanente de VIENA 1900. Diseño / Artes y oficios 1890–1938. Después de la reinstalación de la Colección Permanente ASIA. China – Japón – Corea se inauguró el 19 de febrero de 2014 y Alfombras de la Colección Permanente el 9 de abril de 2014.
En contraste con el enfoque anterior, estos espacios serán reconcebidos como una colección de exhibición dinámica en la cual cada rediseño periódico de áreas individuales debe ser acompañado por la rotación de los objetos en exhibición.
Viena 1900, Diseño / Artes y oficios 1890–1938
El núcleo temático de esta presentación es la lucha multifacética para llegar a un estilo austriaco, moderno, burgués y democrático. Hoy, este capítulo de la historia del diseño y las artes y oficios, incluido bajo los términos de Secesionismo y Jugendstil, sirve como ningún otro para apuntalar la identidad austriaca.
Renacimiento Barroco Rococó
La disposición conjunta de gafas preciosas con valiosas agujas y encajes de bolillos en la Colección Renaissance Baroque Rococo en exhibición permanente no solo cumple con los aspectos de la historia del arte, sino que también coloca estos delicados materiales en un diálogo visual-sensual entre sí que mejora y acentúa su Efecto estético con una claridad sorprendente.
Historicismo Art Nouveau
La Colección Historicism y Art Nouveau en exhibición permanente incluye una visión general de cien años de producción de muebles Thonet. Estos y otros elementos atemporales de muebles de madera doblada manifiestan un enfoque creativo que explota ingeniosamente las propiedades del material y apunta a nuevas formas para los muebles de los asientos.
Estilo Imperio Biedermeier
Además de los logros brillantes en la producción de artesanías en Austria en el siglo XIX, la Colección Empire y Biedermeier en exhibición permanente muestra la versatilidad creativa y material de una época marcada por trastornos culturales, sociales y económicos a raíz de la revolución industrial.
Clasicismo barroco rococó
Con una intervención artística única, Donald Judd logró combinar los diferentes mundos estilísticos del barroco, el rococó, el clasicismo y el minimalismo. Asumiendo una posición central aquí está la Cámara de Porcelana del Palacio Dubsky en Brno, una de las primeras habitaciones diseñadas en porcelana europea.
Colección Asia
La Colección Asia de la MAK es una de las colecciones más importantes en Europa de arte y artes aplicadas de la región asiática. Ha sido compilado de colecciones públicas y privadas durante una historia que duró 150 años y ofrece una visión amplia de la historia del arte de Asia.
Colección de alfombras
La colección de alfombras MAK es una de las más famosas del mundo. Estas piezas únicas de los siglos XVI y XVII presentan una variedad incomparable de patrones y colores, materiales y técnicas.
Sala de trabajos en papel
La sala Works on Paper está dedicada exclusivamente a trabajos en papel. Debido a los requisitos especiales de conservación del papel como material, las ricas propiedades de la Biblioteca MAK y la Colección de Obras en Papel se exhiben en exposiciones rotativas. Los temas tratados aquí cubren la amplia disciplina del diseño gráfico comercial: carteles, dibujos, xilografías japonesas, declaraciones de artistas, libros de artistas y proyectos arquitectónicos dan testimonio de la diversidad del programa que surge de la complejidad de esta colección.