Museu de Carlo Bilotti, Roma, Itália

O Museo Carlo Bilotti é um museu de arte contemporânea da cidade de Roma. Baseado em “Orangery” de Villa Borghese e abriga pinturas, esculturas e aquarelas da coleção doada pelo empresário e colecionador Carlo Bilotti ítalo-americano, que inclui obras de Giorgio De Chirico, pinturas de Gino Severini, Andy Warhol e Larry Rivers e um escultura Giacomo Manzu.

O museu faz parte do sistema “Musei in Comune” e do projeto “Parco dei Musei” da Villa Borghese.

História
As obras de Chirico em exposição são representativas dos temas mais famosos produzidos pelo artista a partir da segunda metade dos anos vinte até os anos setenta. Temas como os arqueólogos, os cavalos na margem do rio, os móveis no vale ou na sala, os cavaleiros ou guerreiros antigos, todos surgiram de um feliz período de criatividade e reconhecimento internacional, após os anos do primeiro período metafísico. Além dos temas listados acima, que aparecem no museu em obras magistrais como Os Arqueólogos Misteriosos de 1926 e o ​​Mobiliário na Sala de 1927, outras imagens particularmente notáveis ​​em exibição incluem o delicado Encosto de uma Mulher Nua (por volta de 1930). , com o qual de Chirico, influenciado por Renoir, regressou ao género do nu feminino, Interior Metafísico com Biscoitos e Mistério e Melancolia de uma Rua. Estas duas últimas são réplicas, feitas pelo artista nos anos sessenta, de suas obras-primas do primeiro período metafísico. Nas suas obras dos anos cinquenta, auto-retrato com a cabeça de Minerva, em que de Chirico usa o vestido de um pintor veneziano, e Regata histórica em Veneza, inspirado por Canaletto, o artista declara a necessidade de recuperar a tradição pictórica italiana.

Um edifício já estava presente na área antes da intervenção do século XVII pelo cardeal Scipione Borghese. Manilli, em 1650, descreve o Orange como um edifício de torre de dois andares, loggings cobertos, um pátio quadrado pintado em pinturas coloridas e coloridas e figuras, e uma fonte no meio do pátio. Mais tarde, além da alteração do Cardeal Borghese, houve muitas modificações no prédio. Essas mudanças perturbaram o palácio, tornando quase impossível reconhecer sua aparência original. No final do século XVIII, foi ampliado e decorado para a vontade de Marcantonio IV Borghese, em conjunto com o arranjo do contíguo “Jardim do Lago”. O edifício foi usado para festivais e eventos mundiais e era conhecido como o “Water Game Casino” para fontes e ninfas em estilo barroco.

Desde 1776, vários artistas, incluindo Cristoforo Unterperger e Giuseppe Cades, refrescaram as paredes internas e várias pinturas foram adicionadas. Posteriormente, um plantar cítrico foi construído.

Em 1849, o edifício foi destruído durante a batalha da República Romana; uma litografia posterior à destruição do prédio mostra que havia apenas restos escassos dos quartos decorados com afrescos. Foi então reconstruída com uma forma ligeiramente diferente e sem decoração, a fim de acomodar as árvores cítricas durante o inverno, uma função que ganhou seu nome atual. Em 1903, quando a Villa Borghese entrou em posse da cidade de Roma, serviu como escritórios e moradias; até 1982, era a sede de um instituto religioso e escritórios do município. O edifício foi finalmente restaurado e o exterior foi pintado de vermelho para criar um museu dedicado a Carlo Bilotti.

Pietro Canonica
Pietro Canonica nasceu em Moncalieri em 1869. Frequentou a Academia Albertina em Turim, em uma Itália que recentemente alcançou a unidade e está empenhada na difícil tarefa de construir a identidade dos italianos. Neste ambiente, entrelaçado com compromisso moral e civil, o sentido estético de Pietro Canonica é formado, atento e entusiasta guardião da tradição artística italiana.
Participa das mais importantes exposições nacionais e internacionais: Paris, Veneza, Londres, Berlim, Roma, Bruxelas, Petersburgo. Acadêmico de San Luca e numerosas academias italianas e estrangeiras, em 1929 foi nomeado Acadêmico da Itália e em 1950 senador vitalício.

Afirma-se nos círculos da alta aristocracia e é chamado em todas as cortes da Europa, onde competem para encomendar obras comemorativas, mas acima de tudo bustos, retratos pulsantes e incisivos, realizados com uma rara experiência técnica e grande segurança na modelagem.
Do Palácio de Buckingham à corte dos czares, incontáveis ​​são os rostos aristocráticos que vêem sua interioridade mais secreta expressa em mármore.
A Primeira Guerra Mundial apagou este mundo que era um ponto de referência tanto para o artista como para seu principal cliente, e dedicou-se sobretudo às grandes composições monumentais e comemorativas. Em muitas praças italianas a memória dos soldados mortos na grande guerra é honrada com uma obra de Pietro Canonica.
Em 1922, o artista estabeleceu-se em Roma e obteve do município o uso da “Fortezzuola”, no esplêndido cenário da Piazza di Siena, onde o artista vive e trabalha até sua morte, em 1959.

Coleções:
O núcleo mais significativo consiste em 18 obras de Giorgio De Chirico, uma das quais é a escultura Heitor e Andrômeda, colocada no exterior. Entre as pinturas estão trabalhos com temas típicos do mestre no período seguinte à primeira pintura metafísica (os dos “arqueólogos”, “cavalos à beira-mar”, “móveis no vale” ou “na sala” “Cavaleiros” ou ” guerreiros antigos “).

A coleção permanente do Museu Carlo Bilotti consiste no presente de 23 obras doadas pelo empresário Carlo Bilotti à cidade de Roma, incluindo pinturas, desenhos e esculturas. O grupo mais coerente e central é composto de 18 obras de Giorgio de Chirico (Volos 1888-Roma 1978), das quais 17 são exibidas nesta sala e uma, uma escultura de Hector e Andromache, é instalada fora do Museu. A coleção também contém os retratos de Tina e Lisa Bilotti, de Andy Warhol, Carlo with Dubuffet, de 1981, Larry Rivers, em 1994, Carlo e Tina Bilotti, de Mimmo Rotella, 1968. Completando o núcleo original da coleção Summer, 1951, por Gino Severini e Cardeal, 1965, por Giacomo Manzu. Neste primeiro grupo foram adicionados nos últimos anos os trabalhos Consagra, Dynys, Greenfield-Sanders e Pucci.

Outros trabalhos são: os retratos de Tina e Lisa Bilotti, 1981, de Andy Warhol (Pittsburg, 1928- Nova York, 1987) e Carlo with Dubuffet, no fundo, 1994, de Larry Rivers (Nova York, 1923-2002), a pintura The Summer. , 1951, por Gino Severini (Cortona 1883 – Paris 1966), e finalmente um grande cardeal em bronze por Giacomo Manzù (Bergamo 1908 – Roma 1991), exibido do lado de fora.

O trabalho neofuturístico de Severini, Summer (1951), testemunha de outro ângulo os diversos segmentos da coleção Bilotti. A mulher triste, cujos contornos se perdem em uma estrutura geométrica quase abstrata, fazem parte de uma série de obras dedicadas ao tema da atividade humana, pois está ligada às estações do ano, que o artista subseqüentemente reformulou para o Palácio do Congresso no distrito EUR em Roma.

Obras de Giorgio De Chirico
Arqueólogos misteriosos (Manichini; O dia e a noite, 1926)
Móveis no quarto (1927)
Arqueólogos (1927 ca.)
Cavalos à beira-mar (1927-1928)
Cavaleiro com dois personagens antigos pelo mar (1929 ca.)
Mulher loira com ombros (por volta de 1930)
O arqueólogo solitário (c. 1937)
Oreste e Pilade, escultura em terracota (1940) VI / VI edição de 1965)
Cavalo (aguarela, ca. 1950)
Auto-retrato com a cabeça de Minerva (fifties)
Regatas históricas em Veneza (anos 50)
Guerreiro segurando um cavalo de freio (c. 1953)
Cavaleiro antigo (aguarela, ca. 1960)
Interior metafísico com biscoitos (final dos anos sessenta, réplica do mesmo autor).
Mistério e melancolia de uma rua, fancliulla com círculo (aguarela, setenta, réplica do mesmo autor)
O arqueólogo, escultura (1972, edição IV / VII de 1988)
Orfeu Solitário (1973)

Fora do museu é a escultura de Ettore e Andromaca (duas cópias de 2006 de um original de 1966).

Obras de outros artistas

Gino Severini, L’estate, 1951: a pintura faz parte de uma série dedicada ao tema das atividades humanas durante as estações do ano, posteriormente retrabalhada para as representações do Palazzo dei Congressi da EUR em Roma.
Andy Warhol, mãe e filha: Tina e Lisa Bilotti, 1981.
Rios de Larry, Carlo com o Dubuffet no fundo, 1994.
Ainda do lado de fora, há a escultura de bronze “Grande cardinale” de Giacomo Manzù (edição de oito cópias de 2004 de um elenco original de 1965)