Museo de Carlo Bilotti, Roma, Italia
El Museo Carlo Bilotti es un museo de arte contemporáneo de la ciudad de Roma. Con sede en «Orangerie» de Villa Borghese y alberga pinturas, esculturas y acuarelas de la colección donada por el empresario y coleccionista Carlo Bilotti italoestadounidense, que incluye obras de Giorgio De Chirico, pinturas de Gino Severini, Andy Warhol y Larry Rivers y un escultura Giacomo Manzu.
El museo forma parte del sistema «Musei in Comune» y el proyecto «Parco dei Musei» de Villa Borghese.
Historia
Las obras de Chirico en exhibición son representativas de los temas más famosos producidos por el artista desde la segunda mitad de los años veinte hasta los años setenta. Temas tales como los arqueólogos, los caballos en la orilla del río, los muebles en el valle o la habitación, los caballeros o los guerreros antiguos, todos surgieron de un período feliz de creatividad y reconocimiento internacional, siguiendo los años del primer período metafísico. Además de los temas enumerados anteriormente, que aparecen en el museo en obras maestras como The Mysterious Archaeologists of 1926 y Furniture in the Room of 1927, otras imágenes particularmente notables incluyen el delicado Back of a Naked Woman (alrededor de 1930) , con lo cual de Chirico, influenciado por Renoir, volvió al género del desnudo femenino, Interior metafísico con galletas y Misterio y melancolía de una calle. Estas dos últimas son réplicas, hechas por el artista en los años sesenta, de sus obras maestras del primer período metafísico. En sus obras de los años cincuenta, Autorretrato con la cabeza de Minerva, en el que de Chirico lleva el vestido de un pintor veneciano, y la histórica en Venecia, inspirada en Canaletto, el artista declara la necesidad de recuperar la tradición pictórica italiana.
Un edificio ya estaba presente en la zona antes de la intervención del cardenal Scipione Borghese en el siglo XVII. Manilli, en 1650, describe el Orange como una torre de dos pisos, tablones cubiertos, un patio cuadrado pintado con coloridas y coloridas pinturas y figuras, y una fuente en el medio del patio. Más tarde, además de la alteración del Cardenal Borghese, hubo muchas modificaciones al edificio. Estos cambios han alterado el palacio, por lo que es casi imposible reconocer su apariencia original. A finales del siglo XVIII se amplió y decoró para la voluntad de Marcantonio IV Borghese, junto con la disposición del «Jardín del Lago» contiguo. El edificio fue utilizado para festivales y eventos mundiales y fue conocido como el «Casino de juegos de agua» para fuentes y ninfas en estilo barroco.
Desde 1776 varios artistas, entre ellos Cristoforo Unterperger y Giuseppe Cades refrescaron las paredes interiores, y se agregaron varias pinturas. Posteriormente, se construyó una plantar de cítricos.
En 1849, el edificio fue destruido durante la batalla de la República Romana; una litografía posterior a la destrucción del edificio muestra que solo había restos escasos de las habitaciones decoradas con frescos. Luego fue reconstruido con una forma ligeramente diferente y sin decoración, para acomodar los árboles de cítricos durante el invierno, una función que le valió su nombre actual. En 1903, cuando Villa Borghese tomó posesión de la ciudad de Roma, sirvió como oficinas y viviendas; hasta 1982 era la sede de un instituto religioso y oficinas del municipio. El edificio fue finalmente restaurado y el exterior pintado de rojo para crear un museo dedicado a Carlo Bilotti.
Pietro Canonica
Pietro Canonica nació en Moncalieri en 1869. Asistió a la Academia Albertina en Turín, en una Italia que recientemente ha logrado la unidad y se dedica a la difícil tarea de construir la identidad de los italianos. En este ambiente, entretejido con el compromiso moral y civil, se forma el sentido estético de Pietro Canonica, custodio atento y entusiasta de la tradición artística italiana.
Participa en las exposiciones nacionales e internacionales más importantes: París, Venecia, Londres, Berlín, Roma, Bruselas, Petersburgo. Académico de San Luca y numerosas academias italianas y extranjeras, en 1929 fue nominado Académico de Italia y en 1950 Senador vitalicio.
Se afirma en los círculos de la alta aristocracia y se convoca en todas las cortes de Europa, donde compiten para encargar trabajos de celebración, pero sobre todo bustos, palpitantes e incisivos retratos, realizados con una rara experiencia técnica y una gran seguridad en el modelaje.
Desde el Palacio de Buckingham hasta la corte de los zares, innumerables son las caras aristocráticas que ven su interioridad más secreta expresada en mármol.
La Primera Guerra Mundial borró este mundo que fue un punto de referencia para el artista y su principal cliente, y se dedicó sobre todo a las grandes composiciones monumentales y de celebración. En muchas plazas italianas, el recuerdo de los soldados caídos en la gran guerra es honrado con un trabajo de Pietro Canonica.
En 1922 el artista se instaló en Roma y obtuvo de la Municipalidad el uso de la «Fortezzuola», en el espléndido escenario de Piazza di Siena, donde el artista vive y trabaja hasta su muerte, en 1959.
Colecciones:
El núcleo más significativo consiste en 18 obras de Giorgio De Chirico, una de las cuales es la escultura Hector y Andrómeda, colocadas afuera. Entre las pinturas se encuentran obras con temas típicos del maestro en el período posterior a la primera pintura metafísica (las de «arqueólogos», «caballos al borde del mar», «muebles en el valle» o «en la sala» «Caballeros» o » guerreros antiguos «).
La colección permanente del Museo Carlo Bilotti consiste en el regalo de 23 obras donadas por el empresario Carlo Bilotti a la ciudad de Roma, que incluyen pinturas, dibujos y esculturas. El grupo más coherente y central se compone de 18 obras de Giorgio de Chirico (Volos 1888-Roma 1978), de las cuales 17 se muestran en esta sala y una, una escultura de Héctor y Andrómaca, se instala fuera del Museo. La colección también contiene los retratos de Andy Warhol’s Tina y Lisa Bilotti, 1981 Larry Rivers Carlo con Dubuffet al fondo, 1994, Mimmo Rotella Carlo y Tina Bilotti, 1968. Completando el núcleo original de la colección Summer, 1951, de Gino Severini y Cardinal, 1965, por Giacomo Manzu. En este primer grupo se han agregado en los últimos años las obras Consagra, Dynys, Greenfield-Sanders y Pucci.
Otras obras son: los retratos de Tina y Lisa Bilotti, 1981, de Andy Warhol (Pittsburg 1928- Nueva York 1987) y Carlo con Dubuffet al fondo, 1994, de Larry Rivers (Nueva York, 1923-2002), la pintura El verano , 1951, por Gino Severini (Cortona 1883 – Paris 1966), y finalmente un gran cardenal en bronce por Giacomo Manzù (Bérgamo 1908 – Roma 1991), expuesto en el exterior.
El trabajo neofuturista de Severini, Summer (1951), es testigo desde otro ángulo de los diversos hilos de la colección Bilotti. La mujer triste, cuyos contornos se pierden en una estructura geométrica casi abstracta, son parte de una serie de obras dedicadas al tema de la actividad humana, ya que está conectado a las estaciones, que el artista posteriormente modificó para el Palacio del Congreso en EUR distrito en Roma.
Trabajos de Giorgio De Chirico
Misteriosos arqueólogos (Manichini; el día y la noche, 1926)
Muebles en la habitación (1927)
Arqueólogos (1927 ca.)
Caballos en la playa (1927-1928)
Caballero con dos personajes antiguos junto al mar (1929 aprox.)
Mujer rubia con hombros (alrededor de 1930)
El arqueólogo solitario (hacia 1937)
Oreste y Pilade, escultura en terracota (1940) VI / VI edición de 1965)
Caballo (acuarela, alrededor de 1950)
Autorretrato con la cabeza de Minerva (años cincuenta)
Regattas históricas en Venecia (años 50)
Guerrero que sostiene un caballo de freno (C. 1953)
Caballero antiguo (acuarela, alrededor de 1960)
Interior metafísico con galletas (finales de los sesenta, réplica del mismo autor).
Misterio y melancolía de una calle, fancliulla con círculo (acuarela, años setenta, réplica del mismo autor)
El arqueólogo, escultura (1972, edición IV / VII de 1988)
Lonely Orpheus (1973)
Fuera del museo es la escultura Ettore y Andromaca (dos copias de 2006 de un original de 1966).
Obras de otros artistas
Gino Severini, L’estate, 1951: la pintura es parte de una serie dedicada al tema de las actividades humanas durante las estaciones, más tarde reelaborado para las representaciones del Palazzo dei Congressi del EUR en Roma.
Andy Warhol, madre e hija: Tina y Lisa Bilotti, 1981.
Larry Rivers, Carlo con Dubuffet en el fondo, 1994.
Todavía afuera, está la escultura de bronce «Grande cardinale» de Giacomo Manzù (edición de ocho copias de 2004 de un reparto original de 1965)