O estilo internacional é o nome de um grande estilo arquitetônico que se desenvolveu nas décadas de 1920 e 1930 e fortemente relacionado ao modernismo e à arquitetura moderna. Foi definido pela primeira vez pelos curadores do Museu de Arte Moderna Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson em 1932, baseado em obras de arquitetura da década de 1920.
É definido pelo Getty Research Institute como “o estilo de arquitetura que surgiu na Holanda, França e Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo, tornando-se o estilo arquitetônico dominante até os anos 1970. O estilo é caracterizado por uma ênfase em volume sobre massa, o uso de materiais industriais leves, produzidos em massa, rejeição de todo o ornamento e cor, formas modulares repetitivas, e o uso de superfícies planas, tipicamente alternando com áreas de vidro. ”
fundo
Por volta de 1900, vários arquitetos de todo o mundo começaram a desenvolver novas soluções arquitetônicas para integrar precedentes tradicionais a novas demandas sociais e possibilidades tecnológicas. A obra de Victor Horta e Henry van de Velde em Bruxelas, Antoni Gaudí em Barcelona, Otto Wagner em Viena e Charles Rennie Mackintosh em Glasgow, entre muitos outros, pode ser vista como uma luta comum entre o velho e o novo. Esses arquitetos não eram considerados parte do Estilo Internacional porque praticavam de maneira “individualista” e eram vistos como os últimos representantes do Romantismo.
Antes de usar o termo “Estilo Internacional”, alguns arquitetos americanos – como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright e Irving Gill – exemplificaram qualidades de simplificação, honestidade e clareza. O Portfólio de Wasmuth, de Frank Lloyd Wright, havia sido exibido na Europa e influenciou o trabalho dos modernistas europeus, e suas viagens provavelmente influenciaram seu próprio trabalho, embora ele se recusasse a ser categorizado com eles. Seus edifícios das décadas de 1920 e 1930 mostraram claramente uma mudança no estilo do arquiteto, mas em uma direção diferente do estilo internacional.
Na Europa, o movimento moderno na arquitetura tinha sido chamado Functionalism ou Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), L’Esprit Nouveau, ou simplesmente Modernismo e estava muito preocupado com a união de uma nova forma arquitetônica e reforma social, criando uma forma mais aberta e sociedade transparente.
O “Estilo Internacional”, como definido por Hitchcock e Johnson, havia se desenvolvido na Europa Ocidental dos anos 1920, moldado pelas atividades do movimento holandês De Stijl, Le Corbusier, e da Deutscher Werkbund e da Bauhaus. Le Corbusier adotou estratégias tayloristas e fordistas adotadas nos modelos industriais americanos para reorganizar a sociedade. Ele contribuiu para uma nova revista chamada L’Esprit Nouveau que defendia o uso de técnicas e estratégias industriais modernas para criar um padrão de vida mais alto em todos os níveis socioeconômicos. Em 1927, uma das primeiras e mais marcantes manifestações do Estilo Internacional foi a Weissenhof Estate, em Stuttgart, supervisionada por Ludwig Mies van der Rohe. Foi muito popular, com milhares de visitantes diários.
Exposição do MoMA de 1932
A exposição Modern Architecture: International Exhibition decorreu de 9 a 23 de Março de 1932, no Museu de Arte Moderna (MoMA), no Edifício Heckscher na Quinta Avenida e na 56th Street em Nova Iorque. Além do foyer e do escritório, a exposição foi dividida em seis salas: a seção “Arquitetos Modernos” começou na sala de entrada, apresentando um modelo de Chrystie-Forsyth Street Housing Development, de William Lescaze, em Nova York. De lá, os visitantes mudaram-se para o quarto A, com um modelo de um empreendimento de meados de origem para Evanston, Illinois, pelos irmãos arquiteto de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman, além de um modelo e fotos do edifício Bauhaus de Walter Gropius. Dessau. No maior espaço de exposição, a Sala C, foram obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud e Frank Lloyd Wright (incluindo um projeto para uma casa na Mesa em Denver, 1932). O quarto B era uma seção intitulada “Habitação”, apresentando “a necessidade de um novo ambiente doméstico”, como havia sido identificado pelo historiador e crítico Lewis Mumford. Na sala D estavam os trabalhos de Raymond Hood (incluindo “Apartment Tower in the Country” e o prédio da McGraw-Hill) e Richard Neutra.Na sala E havia uma seção intitulada “A extensão da arquitetura moderna”, acrescentada no último minuto, que incluía as obras de trinta e sete arquitetos modernos de quinze países que se diziam influenciados por as obras dos europeus da década de 1920. Entre essas obras, foram mostrados os escritórios do jornal Turun Sanomat, de Alvar Aalto, em Turku, na Finlândia.
Depois de uma temporada de seis semanas em Nova York, a exposição visitou os EUA – a primeira “exposição itinerante” de arquitetura nos EUA – por seis anos.
Curadores
O diretor do MoMA, Alfred H. Barr, contratou o historiador e crítico de arquitetura Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson para curar a primeira exposição arquitetônica do museu. Os três visitaram a Europa juntos em 1929. Os três também discutiram o livro de Hitchcock sobre arte moderna. Em dezembro de 1930, a primeira proposta escrita para uma exposição da “nova arquitetura” foi estabelecida, mas o primeiro esboço do livro não estava completo até alguns meses depois.
Publicações
A exposição de 1932 levou a duas publicações de Hitchcock e Johnson:
O catálogo da exposição “Arquitetura moderna: exposição internacional”
O livro The International Style: Architecture Since 1922, publicado pela WW Norton & Co. em 1932.
reimpresso em 1997 pela WW Norton & Company
Antes da exposição e do livro de 1932, Hitchcock preocupou-se com os temas da arquitetura moderna em seu livro de 1929 Modern Architecture: Romanticism and Reintegration.
Segundo Terence Riley: “Ironicamente, o catálogo (da exposição) e, até certo ponto, o livro The International Style, publicado no mesmo período da exposição, suplantaram o evento histórico real.”
Definição
O catálogo da exposição de Hitchcock e Johnson identificou três princípios do estilo: volume de espaço (em oposição a massa e solidez), regularidade e flexibilidade.
Hitchcock e Johnson identificaram três princípios: a expressão de volume em vez de massa, a ênfase no equilíbrio em vez da simetria preconcebida e a expulsão do ornamento aplicado.
As características comuns do Estilo Internacional incluem: uma simplificação radical da forma, uma rejeição do ornamento e adoção de vidro, aço e concreto como materiais preferidos. Além disso, a transparência dos edifícios, a construção (chamada de expressão honesta da estrutura) e a aceitação das técnicas industrializadas de produção em massa contribuíram para a filosofia de design do estilo internacional. Finalmente, a estética da máquina e as decisões de design lógico que levaram ao suporte da função de construção foram usadas pelo arquiteto internacional para criar construções que ultrapassam o historicismo. Os ideais do estilo são comumente resumidos em três slogans: ornamento é crime, verdade em materiais, forma segue função; e a descrição de Le Corbusier das casas como “máquinas de viver”.
1932–1944
A ascensão gradual do regime nazista na Alemanha de Weimar nos anos 1930 e a rejeição da arquitetura moderna pelos nazistas significaram que toda uma geração de arquitetos vanguardistas, muitos deles judeus, foram expulsos da Europa continental. Alguns, como Mendelsohn, encontraram abrigo na Inglaterra, enquanto um número considerável de arquitetos judeus chegou à Palestina e outros para os EUA. No entanto, a política anticomunista americana após a guerra e a rejeição influente de Philip Johnson ao funcionalismo tendem a mascarar o fato de que muitos dos importantes arquitetos, incluindo colaboradores do projeto original de Weissenhof, fugiram para a União Soviética. Esse grupo também tendia a estar mais preocupado com o funcionalismo e sua agenda social. Bruno Taut, Mart Stam, o segundo diretor Bauhaus Hannes Meyer, Ernst May e outras figuras importantes do Estilo Internacional foram para a União Soviética em 1930 para empreender projetos de planejamento urbano enormes, ambiciosos e idealistas, construindo cidades inteiras a partir do zero. Em 1936, quando Stalin os mandou para fora do país, muitos desses arquitetos se tornaram apátridas e buscaram refúgio em outros lugares; Por exemplo, Ernst May mudou-se para o Quênia.
A Cidade Branca de Tel Aviv refere-se a uma coleção de mais de 4.000 edifícios construídos no estilo internacional na década de 1930. Muitos arquitetos judeus que estudaram na escola alemã Bauhaus projetaram edifícios significativos aqui. Uma grande parte dos edifícios construídos no estilo internacional pode ser encontrada na área planejada por Patrick Geddes, ao norte do principal centro comercial histórico de Tel Aviv. Em 1994, a UNESCO proclamou a Cidade Branca como Patrimônio da Humanidade, descrevendo a cidade como “uma síntese de significância excepcional das várias tendências do Movimento Moderno na arquitetura e no planejamento urbano no início do século XX”. Em 1996, a Cidade Branca de Tel Aviv foi listada como um site ameaçado do World Monuments Fund.
A área residencial de Södra Ängby, no oeste de Estocolmo, na Suécia, combinou um estilo internacional ou funcionalista com os ideais das cidades-jardim. Abrangendo mais de 500 prédios, a maioria deles projetada por Edvin Engström, continua a ser a maior área de moradias funcionalista coerente ou “Estilo Internacional” na Suécia e possivelmente no mundo, ainda bem preservada mais de meio século após sua construção em 1933. 40 e protegidos como patrimônio cultural nacional.
Com a ascensão do nazismo, vários dos principais arquitetos modernos europeus fugiram para os EUA. Quando Walter Gropius e Marcel Breuer fugiram da Alemanha, ambos chegaram à Harvard Graduate School of Design, em excelente posição para ampliar sua influência e promover a Bauhaus como a principal fonte do modernismo arquitetônico. Quando Mies fugiu em 1938, ele primeiro fugiu para a Inglaterra, mas ao emigrar para os EUA, foi para Chicago, fundou a Segunda Escola de Chicago no IIT e solidificou sua reputação como arquiteto moderno e prototípico.
1945 – presente
Depois da Segunda Guerra Mundial, o Estilo Internacional amadureceu; Hellmuth, Obata & Kassabaum (posteriormente renomeada como HOK) e Skidmore, Owings & Merrill (SOM) aperfeiçoaram a prática corporativa e se tornaram a abordagem dominante por décadas nos EUA e no Canadá. Começando com as primeiras invenções técnicas e formais dos 860-880 Lake Shore Drive Apartments em Chicago, seus exemplos mais famosos incluem a sede das Nações Unidas, a Lever House, o Seagram Building em Nova York e o campus da Academia da Força Aérea dos Estados Unidos. em Colorado Springs, Colorado, assim como o Toronto-Dominion Centre em Toronto. Outros exemplos podem ser encontrados em edifícios institucionais de meados do século em toda a América do Norte e a “arquitetura corporativa” se espalhou a partir daí, especialmente para a Europa.
No Canadá, este período coincidiu com um grande boom de construção e poucas restrições a projetos de construção maciços. Os arranha-céus da International Style passaram a dominar muitas das principais cidades do Canadá, especialmente Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton e Toronto. Embora essas caixas de vidro fossem, a princípio, únicas e interessantes, a idéia logo foi repetida até o ponto de onipresença. Um exemplo típico é o desenvolvimento da chamada Place de Ville, um conglomerado de três arranha-céus de vidro no centro de Ottawa, onde os planos do promotor imobiliário Robert Campeau em meados dos anos 1960 e início dos anos 1970 – nas palavras do historiador Robert W. Collier. “forçado e abrasivo, ele não era muito querido na Prefeitura” – não tinha nenhuma consideração pelos planos de cidade existentes, “construídos com desprezo pela cidade existente e por responsabilidades da cidade nas principais áreas de transporte e uso da terra”. Arquitetos tentaram colocar novas reviravoltas em tais torres, como a Prefeitura de Toronto pelo arquiteto finlandês Viljo Revell. No final da década de 1970, havia uma reação contra o modernismo – antimodernistas proeminentes, como Jane Jacobs e George Baird, estavam parcialmente radicados em Toronto.
O típico arranha-céu de estilo internacional ou “arquitetura corporativa” geralmente consiste no seguinte:
Pegada quadrada ou retangular
Forma cúbica simples “retângulo extrudido”
Windows em execução em linhas horizontais quebradas formando uma grade
Todos os ângulos da fachada são de 90 graus.
Em 2000, a UNESCO proclamou a Cidade Universitária de Caracas, em Caracas, na Venezuela, como Patrimônio da Humanidade, descrevendo-a como “uma obra-prima do planejamento urbano, arquitetura e arte moderna, criada pelo arquiteto venezuelano Carlos Raúl Villanueva e um grupo de ilustres vanguardistas artistas “.
Em junho de 2007 a UNESCO proclamou a Ciudad Universitaria da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), na Cidade do México, Patrimônio da Humanidade devido a sua relevância e contribuição em termos de movimento internacional de estilo (bem como cultural – alma mater de 3 Nobel Prize). vencedores e a maioria dos presidentes mexicanos). Foi projetado no final dos anos 1940 e construído em meados da década de 1950 com base em um masterplan criado pelo arquiteto Enrique del Moral. Sua ideia original foi enriquecida por outros estudantes, professores e diversos profissionais de várias disciplinas. A universidade abriga murais de Diego Rivera, Juan O’Gorman e outros. A universidade também possui o Estádio Olímpico (1968). Em seus primeiros anos de prática, o vencedor do prêmio Pritzker e o arquiteto mexicano Luis Barragán projetaram prédios no estilo internacional. Mas depois ele evoluiu para uma arquitetura local mais tradicional. Outros notáveis arquitetos mexicanos do estilo internacional ou período moderno são Carlos Obregón Santacilia, Augusto Alvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, entre muitos outros.
No Brasil, Oscar Niemeyer propôs um estilo internacional mais orgânico e sensual. Ele projetou os marcos políticos (sede dos três poderes estaduais) da nova capital planejada, Brasília. O masterplan da cidade foi proposto por Lucio Costa.
Crítica
Em 1930, Frank Lloyd Wright escreveu: “As casas humanas não devem ser como caixas, brilhando ao sol, nem devemos enfurecer a Máquina, tentando tornar as moradas muito complementares à Maquinaria.”
No famoso ensaio de 1953 de Elizabeth Gordon, “A Ameaça à Próxima América”, ela criticou o estilo e o associou ao totalitarismo e ao comunismo.
Em 1966, o arquiteto Robert Venturi publicou Complexity and Contradiction in Architecture, essencialmente uma crítica do estilo internacional. O historiador da arquitetura Vincent Scully considerou o livro de Venturi como “provavelmente o artigo mais importante sobre a construção da arquitetura desde Vers une Architecture de Le Corbusier. Isso ajudou a definir o pós-modernismo.
O autor americano de sucesso Tom Wolfe escreveu uma crítica do livro, From Bauhaus to Our House, retratando o estilo como elitista.
Um dos pontos fortes do Estilo Internacional tem sido dito que as soluções de design eram indiferentes à localização, local e clima; as soluções deveriam ser universalmente aplicáveis; o estilo não fazia referência à história local ou ao vernáculo nacional. Isso foi logo identificado como uma das principais fraquezas do estilo.
Em 2006, Hugh Pearman, o crítico britânico de arquitetura do The Times, observou que aqueles que usam o estilo hoje são simplesmente “outra espécie de revivalista”, observando a ironia. A reação negativa ao modernismo internacionalista tem sido associada à antipatia pública pelo desenvolvimento geral.
No prefácio da quarta edição de 2007 de seu livro Arquitetura moderna: uma história crítica, Kenneth Frampton argumentou que houve um “viés eurocêntrico perturbador” nas histórias da arquitetura moderna. Este “eurocentrismo” incluiu os EUA.