अंतर्राष्ट्रीय शैली वास्तुकला

अंतर्राष्ट्रीय शैली एक प्रमुख स्थापत्य शैली का नाम है जो 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में विकसित हुई थी और आधुनिकता और आधुनिक वास्तुकला से संबंधित है। 1 9 20 के दशक से वास्तुकला के कामों के आधार पर 1 9 32 में इसे आधुनिक आर्ट क्यूरेटर म्यूज़ियम ऑफ हेनरी-रसेल हिचकॉक और फिलिप जॉनसन द्वारा परिभाषित किया गया था।

इसे गेट्टी रिसर्च इंस्टीट्यूट द्वारा “वास्तुकला की शैली” के रूप में परिभाषित किया गया है जो विश्व युद्ध के बाद हॉलैंड, फ्रांस और जर्मनी में उभरा है और पूरे विश्व में फैल गया है, 1 9 70 के दशक तक प्रभावी स्थापत्य शैली बन गई है। बड़े पैमाने पर मात्रा, हल्के, बड़े पैमाने पर उत्पादित, औद्योगिक सामग्री, सभी आभूषण और रंगों की अस्वीकृति, दोहराए मॉड्यूलर रूपों, और फ्लैट सतहों का उपयोग, आमतौर पर कांच के क्षेत्रों के साथ बदलते हैं। ”

पृष्ठभूमि
1 9 00 के आसपास दुनिया भर के कई आर्किटेक्ट ने नए सामाजिक मांगों और तकनीकी संभावनाओं के साथ पारंपरिक पूर्वजों को एकीकृत करने के लिए नए वास्तु समाधानों का विकास करना शुरू किया। ब्रसेल्स में विक्टर हॉर्टा और हेनरी वैन डे वेल्डे का काम, बार्सिलोना में एंटोनी गौड़ी, वियना में ओटो वैगनर और कई अन्य लोगों के बीच चार्ल्स रेनी मैकिन्टोस को पुराने और नए के बीच एक सामान्य संघर्ष के रूप में देखा जा सकता है। इन वास्तुकारों को अंतर्राष्ट्रीय शैली का हिस्सा नहीं माना जाता क्योंकि वे “व्यक्तिगत तरीके से” अभ्यास करते थे और रोमांटिकतावाद के अंतिम प्रतिनिधियों के रूप में देखा जाता था।

‘इंटरनेशनल स्टाइल’ शब्द का इस्तेमाल करने से पहले, कुछ अमेरिकी आर्किटेक्ट- जैसे लुइस सुलिवन, फ्रैंक लॉयड राइट, और इरविंग गिल, सरलीकरण, ईमानदारी और स्पष्टता के आदर्श गुण हैं। फ्रैंक लॉयड राइट के वासमुथ पोर्टफोलियो को यूरोप में प्रदर्शित किया गया था और यूरोपियन आधुनिकतावादीों के काम को प्रभावित किया था, और उनकी यात्रा ने शायद ही अपना काम प्रभावित किया, हालांकि उन्होंने उनके साथ वर्गीकृत होने से इनकार कर दिया। 1920 और 1 9 30 के दशक की उनकी इमारतों ने स्पष्ट रूप से वास्तुकार की शैली में बदलाव दिखाया, लेकिन अंतर्राष्ट्रीय शैली की तुलना में एक अलग दिशा में।

यूरोप में वास्तुकला में आधुनिक आंदोलन को फंक्शनलिज्म या न्यू सैस्टिचकेयेट (न्यू ऑब्ज़ेक्टिविटी), एल एस्पिट नोव्यू या बस आधुनिकता कहा जाता था और एक नए वास्तुशिल्प रूप और सामाजिक सुधार के साथ आने के साथ बहुत ज्यादा चिंतित था, और अधिक खुला और पारदर्शी समाज

हिचकॉक और जॉनसन द्वारा परिभाषित “इंटरनेशनल स्टाइल”, 1 9 20 के दशक में पश्चिमी यूरोप में विकसित हुआ था, जो डच डी स्टाईज आंदोलन, ले कोर्बुज़िएर, और ड्यूशर वेर्कबंड और बॉहॉस की गतिविधियों के आकार का था। ली कोर्बुज़ियर ने समाज के पुनर्गठन के लिए अमेरिकी औद्योगिक मॉडलों से अपनाई गई टेलरिस्ट और फोर्डिस्ट रणनीति को अपनाया। उन्होंने एक नये पत्रिका में योगदान दिया, जिसका नाम ल एस्पित नोव्यू था जो कि आधुनिक औद्योगिक तकनीकों और रणनीतियों के इस्तेमाल के लिए सभी सामाजिक-आर्थिक स्तरों पर रहने के उच्च स्तर का निर्माण करने की वकालत करता था। 1 9 27 में, इंटरनेशनल स्टाइल के सबसे पहले और सबसे परिभाषात्मक अभिव्यक्तियों में से एक स्टुटगार्ट में विसेंहोफ एस्टेट था, जो लुडविग मिस वैन डर रोहे की देखरेख में था। यह हजारों दैनिक आगंतुकों के साथ बहुत लोकप्रिय था।

1 9 32 MoMA प्रदर्शनी
प्रदर्शनी आधुनिक वास्तुकला: अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 9 फरवरी, 23 मार्च, 1 9 32 को आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में, फिफ्थ एवेन्यू में हेक्स्चर बिल्डिंग और न्यूयॉर्क में 56 वीं स्ट्रीट में हुई। एक फ़ोयर और ऑफिस से परे, प्रदर्शनी को छह कमरे में विभाजित किया गया था: “आधुनिक आर्किटेक्ट्स” खंड का प्रवेश द्वार कक्ष में शुरू हुआ, जिसमें विलियम लेस्केज की क्रिसिस्टी-फोर्सिथ स्ट्रीट हाउसिंग डेवलपमेंट न्यूयॉर्क में एक मॉडल है। वहां से आगंतुक केंद्रीय स्थित कक्ष ए में चले गए, जिसमें शिकागो वास्तुकार भाइयों मोनरो बेंग बोमैन और इरविंग बोमन के साथ-साथ वाल्टर ग्रोपियस की बॉहॉस इमारत के एक मॉडल और तस्वीरें इवान्स्टन, इलिनोइस के लिए मध्यवर्ती आवास विकास का एक मॉडल शामिल था। Dessau। सबसे बड़ी प्रदर्शनी स्थान में, कक्ष सी, ले कोर्बुज़िएर, लुडविग मिस वैन डेर रोहे, जे जे पी औद और फ्रैंक लॉयड राइट (1 9 32 में डेन्वर मे मेसा में एक घर के लिए एक परियोजना सहित) द्वारा काम किया गया था। कक्ष बी “हाउसिंग” शीर्षक वाला एक अनुभाग था, जिसने इतिहासकार और आलोचक लुईस मुमफोर्ड द्वारा पहचाने जाने के साथ “एक नए घरेलू वातावरण की आवश्यकता” पेश किया था। कक्ष डी में रेमंड हूड (“देश में अपार्टमेंट टॉवर” और ” मैकग्रा-हिल बिल्डिंग) और रिचर्ड न्यूट्रा शामिल हैं। कक्ष ई में “द हद ऑफ आर्टिकल आर्किटेक्चर” शीर्षक वाला एक अनुभाग था, जो आखिरी मिनट में जोड़ा गया था, जिसमें पन्द्रह देशों के तीस से सात आधुनिक वास्तुकारों के काम शामिल थे, जिन्हें प्रभावित करने के लिए कहा गया था 1 9 20 के दशक के यूरोप के काम करते हैं। इन कार्यों में अल्वार अलोतो के टरुुन सनमेट अखबार कार्यालय टूर्कू, फ़िनलैंड में भवनों को दिखाया गया था।

न्यूयॉर्क शहर में छः-हफ्ते के बाद, प्रदर्शनी ने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया – छह साल तक अमेरिका में वास्तुकला की पहली ऐसी “यात्रा-प्रदर्शनी” –

क्यूरेटर
एमओएमए के निदेशक अल्फ्रेड एच। बार ने संग्रहालय की पहली वास्तुशिल्प प्रदर्शनी को प्रशिक्षित करने के लिए वास्तु इतिहासकार और आलोच्य हेनरी-रसेल हिचकॉक और फिलिप जॉनसन को नियुक्त किया। उनमें से तीन ने 1 9 2 9 में यूरोप का दौरा किया। उनमें से तीन ने आधुनिक कला के बारे में हिचकॉक की पुस्तक पर भी चर्चा की। दिसंबर 1 9 30 तक, “नई वास्तुकला” की एक प्रदर्शनी के लिए पहला लिखित प्रस्ताव निर्धारित किया गया था, फिर भी पुस्तक का पहला मसौदा कुछ महीने बाद तक पूरा नहीं हुआ था।

प्रकाशन
1 9 32 प्रदर्शनी में हिचकॉक और जॉन्सन द्वारा दो प्रकाशन हुए:

प्रदर्शनी सूची, “आधुनिक वास्तुकला: अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी”
द इंटरनेशनल स्टाइल: आर्किटेक्चर 1 9 22 से, 1 9 32 में डब्ल्यूडब्ल्यू नॉर्टन एंड कंपनी द्वारा प्रकाशित।
डब्ल्यूडब्ल्यू नॉर्टन एंड कंपनी द्वारा 1997 में पुनर्मुद्रित
1 9 32 की प्रदर्शनी और किताब के मुताबिक हिचकॉक ने अपने 1 9 2 9 की पुस्तक आधुनिक वास्तुकला: रोमांटिकतावाद और पुनर्मिलन में आधुनिक वास्तुकला के विषयों से खुद को संबोधित किया।

टेरेंस रिले के अनुसार: “विचित्र रूप से (प्रदर्शनी) कैटलॉग, और कुछ हद तक, प्रदर्शनी के एक ही समय में प्रकाशित इंटरनेशनल स्टाइल पुस्तक ने वास्तविक ऐतिहासिक घटना की प्राप्ति की है।”

परिभाषा
हिचकॉक और जॉनसन की प्रदर्शनी सूची में शैली के तीन सिद्धांतों की पहचान की गई: अंतरिक्ष की मात्रा (बड़े पैमाने पर और दृढ़ता से विरोध), नियमितता और लचीलेपन

हिचकॉक और जॉनसन ने तीन सिद्धांतों की पहचान की: द्रव्यमान के बजाय मात्रा की अभिव्यक्ति, पूर्वव्यापी समरूपता के बजाय संतुलन पर जोर, और लागू आभूषण के निष्कासन।

अंतर्राष्ट्रीय शैली की आम विशेषताएं में शामिल हैं: फार्म का एक क्रांतिकारी सरलीकरण, आभूषण की अस्वीकृति, और पसंदीदा सामग्री के रूप में कांच, स्टील और कंक्रीट को गोद लेने। इसके अलावा, इमारतों की पारदर्शिता, निर्माण (संरचना की ईमानदार अभिव्यक्ति कहा जाता है), और औद्योगीकृत सामूहिक उत्पादन तकनीकों की स्वीकृति ने अंतर्राष्ट्रीय शैली के डिजाइन दर्शन को योगदान दिया। आखिर में, भवन निर्माण का समर्थन करने के लिए अग्रणी मशीन सौंदर्य, और तार्किक डिजाइन निर्णय अंतरराष्ट्रीय वास्तुकार द्वारा ऐतिहासिकता से परे पहुंचने वाली इमारतों को बनाने के लिए उपयोग किया गया था। शैली के आदर्शों को सामान्यतः तीन नारे में अभिव्यक्त किया जाता है: आभूषण एक अपराध है, सामग्री के लिए सच्चाई, फार्म का कार्य होता है; और ली कोर्बुज़ियर के घरों का वर्णन “जीवित रहने के लिए मशीन”

1932-1944
1 9 30 के दशक में वीमर जर्मनी में नाजी शासन की क्रमिक वृद्धि, और आधुनिक वास्तुकला की नाजियों की अस्वीकृति का मतलब था कि महाद्वीपीय यूरोप से बाहर निकलने के लिए, एक उच्च पीढ़ी के avant-gardist आर्किटेक्ट, उनमें से कई यहूदियों को मजबूर किया गया कुछ, जैसे मेन्डलसोहें, इंग्लैंड में आश्रय पाए गए, जबकि यहूदी आर्किटेक्टों की एक काफी संख्या फिलिस्तीन के लिए अपना रास्ता बनायी और दूसरों को संयुक्त राज्य अमेरिका में पहुंचा दिया। हालांकि युद्ध के बाद अमेरिकी साम्यवादी कम्युनिस्ट राजनीति और फिलिप जॉनसन की कार्यात्मकता के प्रभावशाली अस्वीकृति ने इस तथ्य को मुखौटा बनाने का प्रयास किया है कि कई मुख्य आर्किटेक्ट्स, जो कि मूल विइसनहोफ परियोजना के लिए योगदानकर्ता भी शामिल थे, सोवियत संघ से भाग गए। यह समूह भी कार्यात्मकता और उसके सामाजिक एजेंडे से ज्यादा चिंतित था। ब्रूनो तौंट, मार्ट स्टैम, दूसरे बोहौस निर्देशक हेंस मेयर, अर्नेस्ट मई और अंतर्राष्ट्रीय शैली के अन्य महत्वपूर्ण आंकड़े 1 9 30 में सोवियत संघ के पास, विशाल, महत्वाकांक्षी, आदर्शवादी शहरी नियोजन परियोजनाएं शुरू करने के लिए चले गए। 1 9 36 में, जब स्टालिन ने उन्हें देश से बाहर करने का आदेश दिया, इन आर्किटेक्टों में से कई बन गए और वे कहीं और शरण ले गए; उदाहरण के लिए, अर्नेस्ट मई केन्या में चले गए

तेल अवीव का व्हाइट सिटी 1 9 30 के दशक में अंतरराष्ट्रीय शैली में निर्मित 4,000 से अधिक भवनों का संग्रह दर्शाता है। कई यहूदी वास्तुकारों ने जर्मन बुहॉस स्कूल में अध्ययन किया था, जिन्होंने यहां पर महत्वपूर्ण इमारतों की रचना की थी। इंटरनेशनल स्टाइल में बनाए गए भवनों का एक बड़ा हिस्सा तेल अवीव के मुख्य ऐतिहासिक वाणिज्यिक केंद्र के उत्तर में पैट्रिक गेड्स द्वारा नियोजित क्षेत्र में पाया जा सकता है। 1 99 4 में, यूनेस्को ने व्हाइट सिटी को एक विश्व धरोहर स्थल घोषित किया, जिसने शहर को “20 वीं शताब्दी के शुरुआती हिस्से में वास्तुकला और शहर की योजना में आधुनिक आंदोलन के विभिन्न रुझानों के उत्कृष्ट महत्व का एक संश्लेषण” का वर्णन किया। 1 99 6 में, तेल अवीव के व्हाइट सिटी को विश्व स्मारक फंड लुप्तप्राय साइट के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

स्वीडन के पश्चिमी स्टॉकहोम में सोड्रा Ängby के आवासीय क्षेत्र में, बगीचे शहर के आदर्शों के साथ एक अंतरराष्ट्रीय या कार्यात्मक शैली का मिश्रण मिला। 500 से अधिक इमारतों को शामिल करते हुए, उनमें से ज्यादातर एड्विन एन्ग्स्ट्रम द्वारा डिज़ाइन किए गए, यह स्वीडन में संभवतः सबसे बड़ा सुसंगत कार्यात्मक या “इंटरनेशनल स्टाइल” विला क्षेत्र और संभवतः दुनिया है, 1 9 33 में इसके निर्माण के बाद भी एक आधा-सदी से भी ज्यादा अच्छी तरह से संरक्षित है। 40 और एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत के रूप में संरक्षित

नाज़िज़्म के उदय के साथ, कई प्रमुख यूरोपीय आधुनिक वास्तुकला संयुक्त राज्य अमेरिका में भाग गए। जब वाल्टर ग्रोपियस और मार्सेल ब्रेयर जर्मनी से भाग गए तो वे दोनों हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पहुंचे, अपने प्रभाव का विस्तार करने और बॉहॉस को वास्तु आधुनिकतावाद के प्राथमिक स्रोत के रूप में बढ़ावा देने के लिए उत्कृष्ट स्थिति में। जब मैस 1 9 38 में भाग गए, तो वे पहली बार इंग्लैंड में भाग गए, लेकिन अमरीका में जाकर वे शिकागो गए, आईआईटी में शिकागो के द्वितीय विद्यालय की स्थापना की और एक प्रतिष्ठित आधुनिक वास्तुकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा मजबूत की।

1945 वर्तमान
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अंतर्राष्ट्रीय शैली परिपक्व हो गई; हेल्मथ, ओबाटा और कसबाम (बाद में होक) और स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल (एसओएम) ने कॉर्पोरेट प्रैक्टिस को पूर्ण किया, और यह अमेरिका और कनाडा में दशकों तक प्रमुख दृष्टिकोण बन गया। शिकागो में 860-880 के झील शोर ड्राइव अपार्टमेंट के शुरुआती तकनीकी और औपचारिक आविष्कारों से इसकी सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय, लीवर हाउस, न्यूयॉर्क शहर में सीग्राम भवन और संयुक्त राज्य अमेरिका वायु सेना अकादमी के परिसर में शामिल हैं। कोलोराडो स्प्रिंग्स, कोलोराडो में, साथ ही टोरंटो में टोरंटो-डोमिनियन सेंटर आगे के उदाहरण उत्तर-मध्य में मध्य-शताब्दी संस्थागत भवनों में पाए जाते हैं और वहां से “कॉर्पोरेट आर्किटेक्चर” फैल जाता है, खासकर यूरोप में।

कनाडा में, यह अवधि एक बड़ी इमारत बूम के साथ हुई और बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाओं पर कुछ प्रतिबंध। अंतरराष्ट्रीय शैली गगनचुंबी इमारतों के कई कनाडा के प्रमुख शहरों, विशेष रूप से ओटावा, मॉन्ट्रियल, वैंकूवर, कैलगरी, एडमंटन, हैमिल्टन और टोरंटो पर हावी होने लगे। हालांकि इन ग्लास बक्से पहले अनोखे और दिलचस्प थे, यह विचार जल्द ही सर्वव्यापकता के बिंदु पर दोहराया गया था। एक विशिष्ट उदाहरण, तथाकथित प्लेस डी विल का विकास, शहर ओटावा में तीन गिलास गगनचुंबी इमारतों का एक समूह है, जहां 1 9 60 के दशक के मध्य में संपत्ति डेवलपर रॉबर्ट कैम्पेऔ की योजनाएं और 1 9 70 के दशक के दौरान- इतिहासकार रॉबर्ट डब्लू। कोलियर के शब्दों में , “सशक्त और अपघर्षक, वह सिटी हॉल में अच्छी तरह से प्यार नहीं था” – मौजूदा शहर की योजनाओं के लिए “मौजूदा शहर के लिए अवमानना ​​और परिवहन और भूमि उपयोग के प्रमुख क्षेत्रों में शहर की जिम्मेदारियों के लिए बनाया गया”, इसका कोई संबंध नहीं है। आर्किटेक्ट्स ने इस तरह के टॉवर में नए मोड़ लगाने की कोशिश की, जैसे टोरंटो सिटी हॉल फिनिश वास्तुकार Viljo Revell द्वारा 1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध में आधुनिकतावाद के खिलाफ एक आधुनिक तरीके से विरोध किया गया था, जैसे कि जेन जैकब्स और जॉर्ज बेयर्ड आंशिक रूप से टोरंटो में आधारित थे।

आम तौर पर अंतरराष्ट्रीय शैली या “कॉर्पोरेट आर्किटेक्चर” उच्च वृद्धि में निम्न शामिल होते हैं:

स्क्वायर या आयताकार पदचिह्न
सरल क्यूबिक “एक्सट्रुडेड आयत” फ़ॉर्म
ग्रिड बनाने वाली टूटी हुई क्षैतिज पंक्तियों में चल रहे विंडोज
सभी मुखौटा कोण 90 डिग्री हैं
2000 में यूनेस्को ने कैरैकस, वेनेजुएला में सियुडॅड यूनिवर्सिटीरिया डे काराकस की घोषणा विश्व धरोहर स्थल के रूप में की, इसे “वेनेजुएला के आर्किटेक्ट कार्लोस राउल विलानुएवा द्वारा निर्मित आधुनिक शहर की योजना, वास्तुकला और कला का एक उत्कृष्ट कृति, और विशिष्ट अवांट-गर्ड कलाकार की”।

जून 2007 में यूनेस्को ने मेक्सिको सिटी में यूनिवर्सिडड नेसिअनल ऑटोनोमा डी मैक्सिको (यूएनएएम) की सियुडॅड यूनिवर्सिटीरिया की घोषणा की, अंतर्राष्ट्रीय विश्व की विरासत स्थल (अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आन्दोलन के साथ-साथ सांस्कृतिक-अल्मा मेटर की 3 नोबेल पुरस्कार विजेताओं और सबसे मैक्सिकन राष्ट्रपतियों) यह 1 9 40 के उत्तरार्ध में डिजाइन किया गया था और 1 9 50 के दशक के मध्य में वास्तुकार एनरिक डेल नैल द्वारा निर्मित मास्टर प्लान के आधार पर बनाया गया था। उनका मूल विचार अन्य छात्रों, शिक्षकों और कई विषयों के विविध पेशेवरों द्वारा समृद्ध था। विश्वविद्यालय डिएगो रिवेरा, जुआन ओ गॉर्मन और अन्य लोगों द्वारा भित्ति चित्रों का निर्माण करते हैं। विश्वविद्यालय में ओलिंपिक स्टेडियम (1 9 68) भी शामिल है। अभ्यास के अपने पहले वर्षों में, प्रिज़्कर पुरस्कार विजेता और मैक्सिकन वास्तुकार लुइस बरगानान ने इंटरनेशनल स्टाइल में इमारतों की रचना की। लेकिन बाद में वह एक और पारंपरिक स्थानीय वास्तुकला के रूप में विकसित हुआ। अंतरराष्ट्रीय शैली या आधुनिक काल के अन्य उल्लेखनीय मैक्सिकन आर्किटेक्ट्स कार्लोस ओब्रेगॉन संन्तिलिआ, अगस्टो एच। अल्वारेज, मारियो पानी, फेडरिको मैरिकल, व्लादिमीर कस्पे, एनरिक डेल नैलल, जुआन सोंडो मैडालेनो, मैक्स कैटो हैं।

ब्राजील में ऑस्कर नेमेयर ने एक और अधिक जैविक और कामुक अंतरराष्ट्रीय शैली का प्रस्ताव रखा। उन्होंने नई, नियोजित पूंजी ब्रैसिलिया के राजनीतिक स्थलों (तीन राज्य शक्तियों का मुख्यालय) तैयार किया शहर के लिए मास्टर प्लान लूसियो कोस्टा द्वारा प्रस्तावित किया गया था

आलोचना
1 9 30 में, फ्रैंक लॉयड राइट ने लिखा: “मानव घरों को बक्से की तरह नहीं होना चाहिए, सूरज में चमकना चाहिए, न ही हमें मशीनों को बनाने में प्रयास करना चाहिए ताकि मशीनों के पूरक भी हो सकें।”

एलिजाबेथ गॉर्डन के प्रसिद्ध 1953 के निबंध में, “द थ्रेट टू द अम्फ अमेरिका,” उसने शैली की आलोचना की और इसे एकांतिकतावाद और साम्यवाद के साथ जोड़ा।

1 9 66 में, आर्किटेक्ट रॉबर्ट वेंटुरी ने जटिलता और विरोधाभास में वास्तुकला प्रकाशित की, विशेष रूप से अंतर्राष्ट्रीय शैली की पुस्तक-लंबाई आलोचना। वास्तुकला के इतिहासकार विन्सेन्ट स्कल्ली ने वेंचुरी की पुस्तक को ‘ले कार्बुसियर की वर्स यूनि आर्किटेक्चर के बाद से वास्तुकला के निर्माण पर शायद सबसे महत्वपूर्ण लेखन माना। यह उत्तर-पूर्ववाद को परिभाषित करने में मदद करता है

बेस्ट-बिकने वाले अमेरिकी लेखक टॉम वोल्फ ने पुस्तक की लंबाई की आलोचना की, बॉहॉस से अंडर हाऊस तक, शैली को चित्रकारी के रूप में चित्रित किया।

अंतरराष्ट्रीय शैली की ताकत में से एक कहा गया है कि डिजाइन समाधान स्थान, साइट और जलवायु के प्रति उदासीन थे; समाधान वैश्विक रूप से लागू होने वाले थे; शैली ने स्थानीय इतिहास या राष्ट्रीय राष्ट्रीय भाषा का कोई भी संदर्भ नहीं दिया। यह जल्द ही शैली की प्राथमिक कमजोरियों में से एक के रूप में पहचान की गई थी।

2006 में, द टाइम्स के ब्रिटिश वास्तुशिल्प आलोचक ह्यू पिर्मैन ने पाया कि आज शैली का उपयोग करने वाले लोग बस “पुनर्जन्मवादी की एक और प्रजाति” हैं, विडंबना को देखते हुए। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर आधुनिकतावाद के लिए नकारात्मक प्रतिक्रिया समग्र विकास के लिए सार्वजनिक एंटीपिटी से जुड़ी हुई है।

2007 की अपनी किताब आधुनिक आर्किटेक्चर: ए क्रिटिकल हिस्ट्री के के चौथे संस्करण में, केनेथ फ्रैम्पटन ने तर्क दिया कि आधुनिक वास्तुकला के इतिहास में “परेशान यूरेनसेंद्रिक पूर्वाग्रह” रहा है। इस “यूरोपीय संघ” में अमरीका शामिल है