Gregorio Fernández (Sarria, província de Lugo, abril 1576 – Valladolid, 22 de janeiro de 1636), era um escultor barroco espanhol. Ele pertence à escola castelhana de escultura, o maior expoente da escola castelhana de escultura. Herdeiro da expressividade de Alonso Berruguete e Juan de Juni, ele foi capaz de reunir essas influências do classicismo de Pompeyo Leoni e Juan de Arfe, de modo que sua arte foi libertado progressivamente do Maneirismo prevalecente no seu tempo para se tornar um dos barroco paradigmas espanhol. Ele seguindo o estilo de outros grandes artistas como Alonso Berruguete, Juan de Juni, Pompeyo Leoni e Juan de Arfe.
A coleção mais importante de sua obra está no Museu Nacional de Escultura, em Valladolid. Fernández trabalhou para as confrarias Valladolid, e os CEDES museu, como um fato museu singular, peças importantes de seus fundos para as irmandades durante a celebração da Semana Santa.
Provavelmente, o filho de um escultor homônimo que viveu em Sarria, pelo menos entre 1573 e 1583 e esculpido um São Lázaro para a freguesia do mesmo nome. Sua mãe contraiu núpcias duas vezes, ele nasceu de seu primeiro casamento e seu meio-irmão Juan Álvarez da segunda, que seria um assistente muito proeminente em sua oficina.
Ele se mudou para Valladolid por volta de 1600 ou 1601, cerca de 24 anos e pratica no comércio, entrando na oficina de Francisco del Rincón, que era naquele tempo o escultor mais prestigiada da capital castelhana. Essa oficina foi em Puentecilla de Braçadeiras (hoje Bakers rua). Tornou-se oficial ou associado. Em 1605 ele abriu sua própria oficina. Para a morte do professor (16 de agosto de 1608) Fernandez tuteló e ensinou o escritório para seu filho mais velho, Manuel de Rincón.
Casou-se com Maria Perez Palencia em Madrid em 1605. Nesse mesmo ano Gregorio, seu primeiro filho, nasceu em 6 de Novembro 1605, que morreu com a idade de cinco. Em junho de 1606 viveu na rua de Sacramento (hoje Paulina Harriet), de Valladolid. Ele batizou seus filhos na paróquia de San Ildefonso. Em 1607 sua filha Damiana nasceu, que se casou sucessivamente com quatro maridos, dois dos quais eram escultores da oficina de Gregorio Fernández. Em 1615 ele adquiriu as casas onde Juan de Juni tinha vivido, para o qual ele sentia uma grande admiração.
Ele participou em sua própria casa uma infinidade de indefesa e impotente. Famosa e prestigiada como escultor e reverenciado por sua virtude, ele era considerado quase um santo em vida. Antes do trabalho prostrou-se em profunda oração, jejum, e submetidos à penitência. Este misticismo foi guiado pelos mesmos princípios de Bernini ou Montanes Martinez; Esculpir uma imagem religiosa era um compromisso de fé.
Ele sofreu problemas graves e recorrentes de saúde a partir de 1624 até que ele morreu na terça-feira, 22 de janeiro de 1636. Ele foi enterrado no Convento de Carmen Calzado, na frente de quem viveu e para quem ele tinha trabalhado, que ocupava o terreno onde hoje antigo hospital militar. De acordo com Floranes (citado em FJ Juárez, 2008), quando o túmulo foi aberto em 1721 para enterrar seus novos proprietários, o corpo do escultor era todo. O enterro foi localizado na entrada do templo: No corpo da igreja, juntamente com a pilha de água benta, encontra-se aquele grande homem estatuária Gregorio Hernández, uma galega de nação, muito especial em sua faculdade, conforme publicado por tantos artesanato como eles são distribuídos em Valladolid e outras províncias.
De origem galega, estabeleceu-se em Valladolid, que era então o Tribunal dos reis de Espanha, entre 1601 e 1606. Ele teve uma grande oficina com muitos aprendizes e colaboradores. Entre eles estavam Agustín Castaño (f.1621), Mateo de Prado, Pedro Jiménez, Pedro Zaldívar, Luis Fernández de la Vega, Francisco Fermín, seu irmão Juan Álvarez e seus filhos Miguel de Elizalde e Juan Francisco de Iribarne. Ele era bem conhecido e apreciado em todo norte da Espanha, mesmo nas regiões mais remotas, como Extremadura, Galiza, Astúrias e País Basco.
Ele dá preferência à mística sobre a estética, procurando transmitir muito mais dor e sofrimento do que sensualidade. Em sua espiritualidade obra-prima e drama, quase sempre coletadas, em qualquer outro sentimento. Escolha cores e composições de grande naturalidade e detalhes anatômicos. O tormento a que foram submetidos se manifesta em todos os seus detalhes, com profusão de sangue e lágrimas, esse slide no alívio corpo com grande credibilidade. Seu realismo, um pouco gordo, mas não vulgar ou mórbida, pode ser visto na expressão profunda das faces, na forma de destacar as partes mais significativas e nos elementos que acrescenta (inserções) para aumentar a sensação de autenticidade. Ele às vezes usa os olhos de vidro, unhas de marfim e dentes, coágulos de sangue simulados com cortiça, ou gotas de suor e lágrimas de resina. No entanto, ele é refinado no tratamento anatômica, na simplicidade das suas composições e na contenção dos gestos. A sua forma esquemática de cortina das peças de vestuário é muito característico, com dobras rígidas, pontiaguda e pontas ( “dobragem de metal”).
Ele foi o criador de modelos fundamentais de imagens barroco espanhol, como os Cristos reclinadas, a misericórdia ou o crucificado.
Também foi decisiva a sua contribuição para o campo do retábulo, criando excelentes conjuntos escultóricos que estão longe de estética Escurialense se aproximar do barroco completo. É um dos melhores representantes, se não o mais importante, da excelente escola castelhana de escultura. Ele também era um grande expoente do espírito que prevaleceu na contra-reforma que foi tão profundamente vivido na Espanha.
Gregorio Fernández trabalhou de perto com as irmandades Valladolid de sua instalação em Valladolid como capital do Tribunal até sua morte, seguindo as obras de Francisco del Rincón, que muitos consideram seu professor.
Crucificado: Cristo da Consolação (1610, Irmandade do Santo Sepulcro), Cristo da Luz (h 1630, Irmandade Universidade do Santo Cristo da Luz.).
Virgins: The Sixth Angst (1619, Confraria das Angustias), Nossa Senhora da Verdadeira Cruz (1623, Irmandade da Santa Cruz Vera), Quinta Angustia (1625, Irmandade de Nossa Senhora da Piedade).
Cristo atado à coluna (1619, Irmandade da Santa Cruz Vera).
Ecce-Homo: Ecce-Homo (1620, Irmandade da Santa Cruz Vera), Ecce-Homo (1613, Museu da Catedral de Valladolid).
conjuntos escultóricos: Pai, perdoa-lhes porque não sabem o que fazem (1610, Irmandade das Sete Palavras): Tenho sede (1612-1616, Irmandade das Sete Palavras), Camino del Calvario (1614, Penitencial Irmandade do Santíssimo Cristo Stripped, Cristo (1615, Confraria das Sete Palavras), San Juan e Santa María Magdalena, ao pé da cruz (1619, Irmandade de Nossa Senhora das Dores), The Descent (1623, Confraria da Santa cruz), The enterro (1645, obra de um workshop por Antonio de Ribera e Francisco Fermín, não completa, Irmandade de Nossa Senhora da Piedade).
Fernández coletado um tema iconográfico já presente na escultura medieval e renascentista (com exemplos notáveis como os de Gaspar Becerra) e deu-lhe um novo tratamento, mais Verista e patético, que alcançou grande difusão e fama, tornando-se um de seus temas favoritos e One dos paradigmas da plástica barroco na Espanha. Entre as muitas versões que ele fez, que foram repetidas por discípulos e seguidores, destacam-se:
O da igreja de San Miguel e San Julián de Valladolid, obra datada de 1634, do pacote redondo, de grande detalhe e patetismo, inteiramente esculpido (incluindo os órgãos genitais, que são cobertos com um pano). A partir de um determinado ângulo, é possível ver, pela boca semi-aberta, o véu do palato. Um divã é colocado em um sofá em uma das capelas da igreja, a cujos pés repousa a coroa de espinhos, trançado em espinheiro, e os três pregos, em almofadas. Na Semana Santa desfila iluminação pela Irmandade do Descent.
A conservado no Museu Nacional de Escultura de Valladolid, que data de 1627. Foi uma comissão para o Profesa Casa da Companhia de Jesus, em Madrid, passando a ser propriedade do Estado com a expulsão dos jesuítas em 1767. Ela enfatiza por uma policromia claro, dos quais o pintor Jerome da Calábria assumiu o comando, e um grande refinamento na folha ea almofada que apoiá-lo, também esculpida em madeira policromada. A almofada tem uma policromia que imita perfeitamente o bordado.
O Duque de Lerma encomendou para a igreja Valladolid de São Paulo, datado de 1615. Ele é colocado dentro de uma urna de ouro que repousa sobre um pedestal. A figura de Cristo é de grandes proporções, de esbelta e tamanho nobre. A cabeça repousa sobre duas almofadas esculpidos e policromados em ouro.
O que o rei Felipe IV deu às freiras do Mosteiro real de San Joaquin e Santa Ana de Valladolid. É um trabalho da última etapa, datados entre 1631 e 1636 e tem sido objecto de debate sobre se era uma obra de oficina ou saída do sulco de Fernandez. A figura é sóbrio e desprende um pathos profundo. Você pode visitar no museu do próprio mosteiro e na Semana Santa é processado pela Irmandade do Enterro Santo.
Valladolid também tem três outros locais considerados geralmente por Fernandez: o convento de Santa Catalina (pouco conhecido porque abre as suas portas apenas em Quinta-feira Santa); A do convento de Santa Isabel da Hungria (que também só é exposto ao público na igreja em Quinta-feira Santa) e outra, de tamanho um pouco menor do que o natural, datado de direção 1627 e que foi encomendado por um altar de um das capelas laterais da igreja de San Pablo.
Outros reclináveis, com algumas variantes destes modelos, são a Catedral de Segovia, o convento de Santa Clara de Lerma e mesma ordem em Medina de Pomar (Burgos), o convento dos Capuchinhos de El Pardo (Madrid), o Convento da Franciscan Descalzas de Monforte de Lemos (Lugo) ou da Catedral de Astorga (León). A repetição do motivo para tais lugares díspares demonstra a enorme fama que esta iconografia adquirida; A demanda forçou que alguns desses tamanhos foram finalizados por sua oficina ou repetido mais tarde por seguidores e discípulos de Fernandez.
Outra das iconografias que Gregorio Fernandez cultivadas com grande sucesso foi o tema da Piedade, isto é, Cristo baixou da cruz no colo de sua mãe. Com experiência em maneirista castelhano Escutura, como aquelas feitas por Francisco del Rincón ou Juni si mesmo, Fernández humaniza e, ao mesmo tempo, torna o conjunto mais monumental, insistindo no gesto um tanto teatral de Maria, as ricas dobras dos mantos, e a anatomia correta de Cristo. Entre as diferentes versões, que destacam:
Sexta Angústia (1619), Escultura Museu Nacional (Valladolid). Jesus repousa sobre a Virgin, recém-baixado da cruz, colocado seu corpo em diagonal, enquanto sua mãe implora ajudar, levantando a mão e olhando para os céus. Ao seu lado, St. John e Maria Madalena contemplar a cena: ela, chorando e olhando para a figura de Cristo, levando em uma mão um cálice e na outra mão um lenço com o qual lágrimas secam; Ele, olhando para o céu, carrega em uma mão a coroa de espinhos. Os dois ladrões, crucificados, ladeiam a cena principal. Ao colocar Jesus em sentido perpendicular para com sua mãe, Fernandez sabia como quebrar a composição renascimento triangular típico que anteriormente e de acordo com o gênio de Michelangelo tinha caracterizado o tratamento deste tipo de obras. O trabalho foi encomendado pela Confraria das Angustias, sendo cedido ao Museu em meados do século XIX (na época, o Museu Provincial de Belas Artes). Ele prosseguiu até a década de 1930, não fazê-lo por causa de sua deterioração. Em 1991, restaurou o set em profundidade, as imagens de San Juan e Maria Magdalena foram re-saído em procissão, a negação da partida da procissão da Virgem do Arcebispo e para remover a Confraria da Piedade uma escultura que representa a mesma cena. Desde 2007 também aparecem nas figuras passo dos dois ladrões, juntamente com uma cruz nua. as imagens de San Juan e Maria Magdalena foram re-saído em procissão, a negação da partida da procissão da Virgem do Arcebispo e para remover a Confraria da Piedade uma escultura que representa a mesma cena. Desde 2007 também aparecem nas figuras passo dos dois ladrões, juntamente com uma cruz nua. as imagens de San Juan e Maria Magdalena foram re-saído em procissão, a negação da partida da procissão da Virgem do Arcebispo e para remover a Confraria da Piedade uma escultura que representa a mesma cena. Desde 2007 também aparecem nas figuras passo dos dois ladrões, juntamente com uma cruz nua.
A Quinta Angústia (1625), igreja de San Martín de Valladolid. Mais sóbria do que a versão anterior, que dispensa a cenografia, incidindo sobre as figuras. Sua semelhança é evidente com modelos de Francisco del Rincón, como o Piedad que esculpida para o maior retábulo da vallisoletana igreja das Angustias. Na um feito por Fernandez, os gestos Virgens levantando ambos os braços, enquanto o corpo de Jesus é realizada sem firmeza no joelho de sua mãe. Ela enfatiza o trabalho cuidado das roupas da Virgem, bem como a delicadeza e idealismo das facções. Realizada para o convento desaparecido de San Francisco, aconteceu à igreja de San Martin. É a principal imagem da Cofradía de la Piedad.
La Piedad do convento das Clarissas de Carrión de los Condes (Palência). Ele repete sem variações da versão anterior, embora com maior sobriedade e contenção nos gestos.
Outras obras de Gregorio Fernández são as seguintes:
San Diego de Alcalá. Museu Nacional de Escultura, em Valladolid. (C.1605)
San Antolín. Catedral de Palencia. (1606)
Arcanjo Gabriel de Alfaro (La Rioja). (1611)
Santa Teresa. Museu Nacional de Escultura, em Valladolid.
Martírio de São Sebastião. Museu Nacional de Escultura, em Valladolid. (C.1615-1620)
Sagrada Família. Igreja de San Lorenzo, Valladolid. Policromia pelo pintor Diego Valentín Díaz.
Concepção imaculada. Concatedral de Santa Maria de la Redonda, Logroño.
Imaculada Conceição para a Cofradía de la Vera Cruz. Igreja de Vera Cruz, Salamanca.
Imaculada Conceição no Royal Seminário Escola de Corpus Christi em Valência.
Cristo da Paciência, para a Confraria do Cristo da Paciência. Igreja da Merced de Conxo, Santiago de Compostela. (1623)
San Pedro na cadeira. Museu Nacional de Escultura, em Valladolid. (1625);
Batismo de Cristo. Museu Nacional de Escultura, em Valladolid. (1630);
La Piedad. Igreja de Santa Maria, La Bañeza, León.
A contribuição de Gregorio Fernández para o desenvolvimento da retablistics barrocas em Espanha era essencial. Ele contou com a realização desses grandes e complexos trabalhos com a colaboração de outros artistas, como Juan e Cristóbal Velázquez, vallisoletanos escultores, e uma numerosa pleiade de pintores e douradores de grande valor que trabalhou em estreita colaboração com o professor.
Seus retábulos seguem uma ordem clara, de reminiscências escurialenses, mas ganhando protagonismo os relevos e figuras isentos em detrimento do projeto arquitetônico. As figuras destacam-se vigorosamente a partir da estrutura, por meio dos seus gestos, as suas dimensões ou por quebra do mesmo quadro vezes. As policromias ricos e os dourados aumentar a sensação de verdade idealizada que transmitem as esculturas de Fernandez. Alguns dos exemplos mais notáveis neste campo são:
Retábulo do Mosteiro de Real Huelgas de Valladolid. Uma de suas obras-primas, os traços eram obra de Francisco de Praves.
Retábulo da igreja de San Miguel e San Julián de Valladolid, que se destaca por seus dois arcanjos imponentes.
Retábulo da nova catedral de Plasencia, uma das suas obras-primas, com um grupo central elaborada da Assunção de Maria.
Retábulo do Convento das Descalças Reais de Valladolid. Apenas interveio na conclusão do leilão, com El Calvario e duas figuras de santos franciscanos.
Retábulo da Sé de Miranda do Douro (Portugal).
Retábulo da igreja de San Sebastián de Braojos de la Sierra (Madrid).
Retábulo da igreja de San Miguel Arcángel de Vitoria.
Retábulo do convento da Conceição, em Eibar.