Arquitetura renascentista francesa

A arquitetura renascentista francesa é uma denominação historiográfica que designa a produção arquitetônica do início da Idade Moderna no que é hoje a França – principalmente no reino da França, embora também partes de Flandres, Lorena, Alsácia, Sabóia, Cerdanya, Bretanha e Provença.

Corresponde à arquitetura francesa da era renascentista – que gradualmente substituiu a arquitetura gótica – que nasceu no país no século XII – da importação e adaptação dos modelos do renascimento italiano. Apareceu no início do século XVI, mais de meio século depois do que na Itália, em diferentes regiões francesas, especialmente no Vale do Loire e na Ile de France, e continuou até o início do século XVII, quando será sucedido pela arquitetura barroca.

Periodização: as quatro fases do renascimento francês
O Renascimento na França é comumente considerado dividido em quatro partes. O primeiro acto corresponde ao estilo Luis XII -1495-1530 aproximadamente -, que forma a transição entre o gótico e o renascimento. Este primeiro estilo floresce a partir de 1515, especialmente no Vale do Loire, onde a aceitação total do Renascimento italiano foi sentida com maior rapidez. Como na Itália, embora mais tarde, três fases seguem até o início do século XVII, uma Primeira e uma Segunda Renascença que terminam no Maneirismo.

Em cada estágio de seu desenvolvimento, a arte do renascimento francês permaneceu como uma arte original, nascida do encontro entre modelos italianos, artistas de flamenco e peculiaridades francesas. Os modelos, no entanto, mudaram muito entre 1495 e 1610, quando os franceses subseqüentemente admiraram a arte final do Quattrocento, a Alta Renascença e depois o Maneirismo. A partir desses sucessivos encontros, uma produção artística abundante, desordenada e às vezes difícil de entender se originou. Quando o equilíbrio é feito, dois fatos básicos emergem: a moderna arte francesa tomou forma através das grandes obras de meados do século 16, enquanto perto do palácio real de Fontainebleau, “verdadeira nova Roma”, nasceu sob a vontade do rei Francisco I Foi um importante centro artístico, único na Europa capaz de competir com os grandes centros italianos e que se chamará escola de Fontainebleau.

A nova situação assim criada controlava o futuro: anunciando a afirmação de um estilo nacional já em meados do século XVII e o futuro papel desempenhado por Versalhes.

O estilo de Luís XII: transição entre o gótico e o primeiro renascimento (1495-1525 / 1530)
O estilo de Luís XII (1495-1525 / 1530), é um estilo de transição, uma passagem muito curta entre dois períodos luminosos, o período gótico e o renascimento. Descreve um momento em que as artes decorativas a partir do arco ogival e do naturalismo gótico estarão se movendo em direção ao arco do meio e as formas suaves e arredondadas misturadas com velhos motivos estilizados típicos da primeira Renascença: ainda há uma grande quantidade de gótico no castelo de Blois, e não há nada no túmulo de São Luís XII em Saint-Denis.

A partir de 1495, uma colônia de artistas italianos foi instalada em Amboise e trabalhou em colaboração com mestres de mestres franceses. Esta data é geralmente considerada como o ponto de partida deste novo movimento artístico. Em geral, o edifício permanece francês e apenas a decoração muda e se torna italiano. Seria inadequado, portanto, determinar este estilo com a única contribuição da Itália: as relações existentes entre a produção arquitetônica francesa e a arquitetura espanhola plateresca, e a influência do norte, especialmente Antuérpia, também são notadas nas artes decorativas. bem como no vidro estendido.

Os limites do estilo Luis XII são bastante variáveis, especialmente quando se trata das regiões fora do vale do Loire. Além dos dezessete anos do reinado de Luís XII (1498-1515), este período inclui o reinado de Carlos VIII e o início do de Francesc I, iniciando o movimento artístico em 1495 para terminar em 1525/1530: em 1530 corresponde a uma verdadeira mudança estilística, que, após a criação de Francesc I da Escola de Fontainebleau, é geralmente considerada como a plena aceitação do estilo renascentista.

Na arquitetura, o uso de “tijolo e pedra”, ainda presente nos edifícios do século XIV, tende a generalizar-se. Tectos altos franceses com torres de canto e fachadas com escadas helicoidais fazem a tradição perpetuar, mas a sobreposição sistemática de vazios, a ruptura de sótãos e o aparecimento de lojas influenciadas pela villa Poggioreale e o Castell Nou de Nápoles é o manifesto de uma nova decoração arte onde o edifício permanece profundamente gótico. A propagação do vocabulário ornamental chegou de Pavia e Milão desempenhou um papel importante em ser percebido como a chegada de uma certa modernidade.

Nesta arte em plena mutação, os jardins tornaram-se tão importantes quanto a mesma arquitetura. A chegada a Amboise de artistas italianos, como Pacello da Mercogliano, esteve originalmente sob Carlos VIII para a criação dos maiores jardins da Renascença francesa graças às novas criações paisagísticas, na instalação de uma coleção de animais selvagens (coleção de animais selvagens) e o trabalho de aclimatação agronômica realizado desde 1496 nos Jardins du Roy, então localizado no domínio real de Château-Gaillard. Em 1499, Luís XII confiou a realização dos jardins do castelo de Blois à mesma equipe que mais tarde foi contratada por Georges d’Amboise para parterres em diferentes níveis em seu castelo de Gaillon.

Em conclusão, o estilo de Luís XII mostra que ele queria surpreender o francês e o italiano: foi da fantasia com que as novidades italianas foram incorporadas em edifícios que ainda eram todos os franceses medievais, pois nascerá por volta de 1515/1520. Renascimento ou início do Renascimento.

Primeira Renascença (1515 a 1530/1540)
Como no período anterior, a manifestação mais óbvia da Primeira Renascença na França é expressa pela construção de castelos residenciais, não apenas no vale do Loire e na Ile de France, mas em algumas províncias, mas no sul, como Berry, Carcí e o Perigord -Castell d’Assier e Montal- que, depois de recuperarem-se do rescaldo da Guerra de cem anos, viram suas grandes famílias endividadas por várias gerações para modernizar os prédios medievais pré-existentes.

Se, desde o final do século XV, o processo transitório do estilo de Luís XII impôs gradualmente as formas da Primeira Renascença, a partir dos anos 1515/1520, a chegada de uma nova onda de “artistas italianos, mais numerosos do que antes , terá uma grande influência na arte francesa, criando uma verdadeira ruptura: as formas góticas, finalmente, gradualmente diluir a dignidade italiana.Esta evolução é particularmente sensível no portal da igreja de Saint-Maurille de Vouziers, onde uma ornamentação clássica mascarado um Edifício ainda gótico.

Diferentemente do período anterior, o principal protagonista já não estava presente, mas o próprio rei, o rei Francisco I, que se comporta como um monarca humanista torna-se um dos principais atores desta evolução estilística, impondo – Seja nas artes, como patronos e guia de sua pessoas e do cristianismo, sem renunciar ao seu papel militar. É por isso que atraiu artistas italianos para construir seus castelos. Esses artesãos instruídos terão então uma grande aura sobre os mestres das obras francesas: o suposto arquiteto de Chambord, Domenico Bernabei da Cortona (c. 1465/1470 – 1549) teria sido dito em italiano chamado “Boccador”, no que ouvi dizer. que ele falou com “palavras de ouro”.

No entanto, ao longo do Primeiro Renascimento Francês, a planta dos edifícios continuará a ser tradicional e os elementos arquitetônicos serão livremente inspirados pela nova arte que chega da Lombardia. Nunca, talvez, a arquitetura francesa tenha mostrado mais elegância, leveza e fantasia do que durante este período artístico. Há um gosto especial nos edifícios do Vale do Loire, onde os mestres franceses tradicionais, cheios de eloqüência, não aceitam mais do que a nova arquitetura, sempre concordando com a construção da forma apropriada, as silhuetas ousadas e pitorescas da Idade Média com a Decoração italiana renascentista. Por essa razão na tradição do estilo Luis XII as tradições nacionais conservam-se durante todo o período, como os tetos altos – só o castelo de Saint-Germain-em-Fangui foi coberto de terraços. Embora o progresso da artilharia tivesse devolvido qualquer dispositivo de defesa inútil – fossem torres, frestas ou cortinas de castelos -, ainda eram tradicionalmente preservados, mas vazios de conteúdo para serem transformados em muitos outros elementos decorativos. Assim, em muitos edifícios, tais como os castelos de Chenonceau, La Rochefoucauld, Villandry ou, como era o caso em Azay-le-Rideau – restaurado no século XIX – a permanência do donjonit era mais justificada do que pelo símbolo imponente que ele representava; Sua função militar foi então substituída pela de prestígio e aparato.

Neste movimento, as torres de vigia dos castelos medievais se transformam, em Azay-le-Rideau, em graciosas torres de esquina, enquanto as ameias dos caminhos redondos se transformam em pequenas janelas, transformando este espaço numa agradável galeria de circulação. o estilo de Louis XII, as janelas das fachadas têm seu “chambranle”, que conecta andar a andar, formando uma espécie de trecho concluído em clarabóia trabalhada. Esta grade, localizada no castelo de Blois ou no castelo de Chambord, dá origem a uma sensação de regularidade, muitas vezes “fictícia”, sublinhando horizontal e vertical, enquanto a proliferação de chaminés e pináculos parece formar uma coroa no edifício. , sendo um último reflexo da magia medieval.

Esta interpretação das conquistas de Bramante, também se não respeita de modo algum as velhas ordens, encontra-se na sobreposição de arcos emoldurados por pilastras que adornam os pátios do castelo de La Rochefoucauld e depois o de Chambord. Primeiro desempenho Ex nihilo, o castelo de Chambord é um ponto de encontro para caçadas e celebrações da corte, concebido como um local de teatro desabitado. A presença de Leonardo da Vinci e Domenico da Cortona (Boccador), faça perguntas sobre o castelo em francês em contato com o Renascimento italiano. Enquanto as torres da Idade Média não tiveram outras vezes mais que as janelas dos arqueiros, uma superposição de janelas com pilastras vem aqui para iluminar o edifício extensivamente, enquanto a coroa desmoronando desaparece pela primeira vez.

A decoração exuberante é então relacionada especialmente aos telhados de chaminés, clarabóias e torres, todos decorados com lajes ou discos de ardósia, tabernáculos e pinguins tratados ao gosto do norte da Itália, sempre evocando o mármore negro da Cartuxa de Pavia, onde Francesc Eu tinha sido um prisioneiro. Se o desenvolvimento de apartamentos simétricos com destino residencial era uma novidade, a organização da fábrica ainda era tradicional, lembrando o castelo de Vincennes, com um centro subterrâneo cercado por um muro onde se localizam o pátio e dependências comuns.3 O projeto inicial de 1519 No entanto, foi modificado desde 1526 para transferir o apartamento do rei para uma ala lateral: o cais centrado é incompatível com o novo ritual do tribunal que exigia um apartamento real em uma fileira. Como em Villa Mèdici, cada nível agora tem seus apartamentos espalhados em torno de um eixo central para a escada dupla, projetado em colaboração com Leonardo da Vinci. No entanto, o trabalho foi atrasado: após a derrota de Pavia, Francesc eu fui forçado a voltar para Paris.

Em seu retorno do cativeiro, em 1527, embora o patrocínio do ambiente real continuasse a ser importante, o rei não foi menos o protagonista dos desenvolvimentos estilísticos em seu país, devido às mudanças que ele fez em toda uma série de castelos perto da cidade. capital para Villers-cotterêt e La Muette. Enquanto na ilha da França surgiam novas inovações, o vale do Loire tornou-se o conservatório da Primeira Renascença.

O castelo de Madri, agora destruído, reflete essa evolução: o Palácio de Vargas da Casa de Campo, residência de um grande financista espanhol, localizado em frente de onde ele era a prisão de Francesc I em Madri, inspirou a realização deste palácio sem cova a planta coletada que é contra a tradição francesa. Feito como uma nova residência de férias, os apartamentos simétricos são organizados perto de um salão de dança central, enquanto dois andares de lojas formam a torre do edifício, apresentando uma decoração inédita de cerâmica esmaltada feita por Della Robbia. A altura do castelo foi marcada pelos pavilhões avançados, substituindo aqui as torres medievais de Chambord, cujo novo ritmo foi obtido pela separação do sótão. O uso de uma planta geométrica e a presença de lojas, anunciando o Palácio Farnese, são um reflexo distante de Poggio Reale em Nápoles e da Villa Médica.

Imediatamente depois, um evento de grande importância teve lugar no castelo de Fontainebleau, convertido entre 1530 e 1540 na residência principal do soberano. Embora haja um grande contraste entre a qualidade média da arquitetura e o esplendor da decoração de interiores, as conquistas de Gilles le Breton marcam uma mudança profunda que ressalta o fim do período. Embora a torre de menagem do século XII seja preservada, o pátio oval correspondente à antiga fortaleza medieval era adornado por Rosso e Serli, com um alpendre que se abre em uma escadaria dupla. O “pavilhão da porta de ouro”, construído para a ocasião, retoma as disposições observadas desde 1509 no castelo de Gaillon. Mas ao contrário do que é observado no Vale do Loire, uma arquitetura austera baseada em pedras de alvenaria e pedras revestidas é escolhida no futuro. Se sobrepostas pilastras das fachadas, mas nada exige respeito nas antigas galerias sobrepostas, os níveis de escansão por frontões triangulares e retangulares em telhados cortam uma impressão clássica transformando essa arquitetura, em uma entrada triunfal, como no Castel Nuovo em Nápoles. Mas antes que os prédios do novo castelo fossem concluídos, Francesc trouxe um grande grupo de artistas italianos para embelezar o palácio. Criar de acordo com seus desejos, uma espécie de “nova Roma”, que será chamada de Escola de Fontainebleau, com um influente círculo intelectual e artístico. Até sua morte em 1540, Rosso desempenha o papel principal no que está acontecendo por Francesco Primaticcio: a decoração da Galeria Francesc I, um vasto complexo dedicado à exaltação da monarquia francesa é a expressão mais bonita. Nos anos seguintes, a aquisição da próxima abadia dos trinitários, permitiu deixar o coração medieval do castelo e criar uma moderna obra ex nihilo em torno de um imponente pátio de honra. Inspirada na Vila Médica, a união com o antigo castelo foi feita através de uma nova ala porticada, que permitiu a conclusão da Galeria Francesc I, sobreposta em luxuosos apartamentos de banho. Em relação ao corpo central com pavilhões quadrados da nova ala do palácio, inspirou-se no castelo de Bury, anotando, por sua planta retilínea e suas clarabóias com frontões triangulares purificados, a evolução classicista que marcou o Segundo Renascimento.

Alta renascença
A arte do período entre o reinado de Francisco I e Henrique IV foi fortemente influenciada pelo italiano Cinquecento, já em sua fase maneirista, associada a pintores como Michelangelo ou Parmigianino. O maneirismo exibe uma retórica visual caracterizada por alongada e elegante, sendo a pintura de história considerada o gênero mais importante na hierarquia de gêneros. Os pintores Jean Clouet e seu filho François Clouet e os italianos Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio e Niccolò dell’Abbate – a chamada Escola Fontainebleau de 1531 – se destacam. Leonardo da VinciEle viveu na França em seus últimos anos (1516-1519) sob o patrocínio de Francesc I, mas, exceto pelos trabalhos que realizou, não realizou nenhuma comissão para o monarca. Na arquitetura, enfatiza a presença (entre 1496-1508) de Giovanni Giocondo que, demandado por Carlos VIII, condicionou e reabilitou diferentes construções (Pont Nôtre-Dame); assim como a de Sebastiano Serlio, tanto para suas construções quanto para seu tratado, Os Sete Livros de Arquitetura (1537-1551), que condicionará os mais importantes arquitetos franceses, como Philibert de l’Orme e Pierre Lescot.

Na escultura, Benvenuto Cellini (Saler de Francesc I da França, 1539-1543) deixará uma influência classicista que permaneceu até o século XVII. Entre os escultores locais destacavam-se Jean Goujon e Germain Pilon.

Enquanto trabalhava nos castelos do Loire, em Paris a antiga fortaleza do Louvre foi reconstruída como um palácio urbano sob a direção de Pierre Lescot. A oeste do Louvre, Caterina de Mèdici foi construído o Palácio dos Tulleries com extensos jardins e uma gruta.

As guerras de religião eclipsaram a produção artística, mas fomentaram a reflexão intelectual e a propaganda religiosa e política.

Sob renascimento
A ascensão ao trono de Henrique IV levou a um período de intenso desenvolvimento urbano em Paris, que incluiu a construção da Pont Neuf, da Place Dauphine 19, do Palais des Vosges, do Palais Royal e de partes do Palácio do Louvre. O mesmo rei reuniu os artistas da chamada Segunda Escola de Fontainebleau: Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet e Ambroise Dubois. Maria de Medici, sua segunda esposa e regente da França em sua morte, chamou Rubens, que pintou obras em grande escala para o Palácio de Luxemburgo. Outro pintor de flamenco que trabalhou para a sua corte foi Frans Pourbus el Vell.

Na corte dos Duques de Lorraine – na época fora do reino da França – desenvolveu-se um maneirismo tardio muito diferenciado: artistas como Jacques Bellange, Claude Deruet e Jacques Callot, excelentes gravadores, com um ligeiro contato com os artistas franceses de o período, caracterizado por um estilo intenso e extremo, muitas vezes erótico, incluindo cenas noturnas e imagens de pesadelos.

A segunda Renascença: Classicismo (1540 a 1559/1564)
O segundo Renascimento marca a partir de 1540 o amadurecimento do estilo surgido no início do século, bem como sua naturalização, enquanto o Vale do Loire acaba relegado como conservatório das formas do Primeiro Renascimento. Este novo período foi desenvolvido mais tarde, principalmente durante os reinados de Enric II, Francesc II e Carlos IX, a não ser concluído até por volta de 1559-1564, no momento em que as guerras religiosas na França, que será marcado pelo massacre de O dia de São Bartolomeu e a contra-reforma católica.

Embora a Primeira Renascença tenha gradualmente aceitado nas províncias, toda uma série de inovações é sentida na Ille-de-France. A partir de 1540, o classicismo avança, após a chegada na França de Serlio (1475-1555): embora seu trabalho arquitetônico fosse limitado, sua influência foi considerável para a publicação de Sette libri dell’architettura (1537-1551). Graças às suas obras gravadas, ele foi um dos primeiros a começar outros artistas na beleza dos monumentos antigos, contribuindo para tornar as plantas e decorações evoluir para mais sobriedade e regularidade.

Os arquitetos que, na época do estilo de Luís XII e da Primeira Renascença, eram mestres tradicionais e eloquentes de mestres, então se tornaram eruditos e estudiosos, fazendo alguns deles estudando na Itália. No entanto, a arquitetura francesa continua a manter suas próprias características que seduzem o mesmo Serlio: há grandes ornamentos comemorativos [são grandes ornamentos para edifícios como uma coroa] e os grandes sótãos são cobertos de ardósia azul de choses très plaisantes et nobles [ coisas muito legais e nobres].

Marcando uma verdadeira mudança de estilo, esta nova geração de artistas opera uma síntese original entre as lições da antiguidade, a do renascimento italiano e as tradições nacionais. Entre os mais famosos, Philibert Delorme é o autor do Hôtel Bullioud em Lyon, os castelos de Saint-Maur-des-Fossés e Anet, bem como a capela de Villers-Cotterêts; Pierre Lescot construiu a ala renascentista do Palácio do Louvre e o Hôtel de Jacques de Ligneris (Museu Carnavalet); Jean Bullant construiu os castelos de Ecouen e Fère-en-Tardenois, bem como o pequeno castelo de Chantilly.

Esses arquitetos colaboraram estreitamente com os escultores e definiram uma arquitetura e decoração estudadas, preferindo a beleza das linhas à riqueza da ornamentação: Cellini esculpida para a Golden Gate, o relevo de bronze da ninfa de Fontainebleau; Seu trabalho normalmente “maneirista” causou uma grande impressão na França e provavelmente influenciou Jean Goujon, autor da Fonte dos Inocentes e a decoração da fachada do Louvre. A influência maneirista também permeia a obra de Pierre Bontemps, responsável pelo túmulo de Francisco I em Saint-Denis e o monumento ao coração de Francisco I.

Na Borgonha, o castelo de Ancy-le-Franc (1538-1546) foi um dos primeiros projetos que responderam a esse novo ideal. Projetado pelo arquiteto Serlio, este castelo construído por Antoine III de Clermont, de 1538 a 1546, marca uma evolução para o classicismo na França. Com este edifício, a arquitetura modular foi nomeada no solo francês. Só aqui estão os frontões de luz das janelas do primeiro andar, eles se lembram do Primeiro Renascimento. Do lado de fora, nada distrai o arranjo uniforme de lacunas em arcadas ou janelas, separadas por uma seção de pilastras gêmeas, fechando um nicho e montando em um estilo alto. Esta alternância de um vazio principal e um vazio secundário – simulado aqui mais tarde representado por um nicho – emoldurado por pilastras representa um dos primeiros exemplos na França do trecho rítmico tratado com franqueza e rigor.

A ala Lescot du Louvre, uma empresa que começou em 1546, foi a obra-prima do Segundo Renascimento. Este trabalho de Pierre Lescot, um arquiteto antiquário, foi decorado por Jean Goujon. A escala originalmente planejada no centro do corpo de Logis foi deslocada a pedido de Enric II, a fim de criar uma grande sala onde as cariátides gregas, vagas a pedido de Jean Goujon, do Erechthe, na Acrópole de Atenas. Na forma de um manifesto de estilo francês pregado por Lescot, a fachada apresenta uma superposição de novas ordens clássicas sem atingir a regularidade italiana: à medida que cresce, as proporções estão se tornando cada vez mais finas e a ideia de coroar as duas ordens sobrepostas com uma faixa larga decorada , dedicado a aclimatar na França, o sótão tão apreciado na Itália, usando pela primeira vez dois sótãos na França, para dar a ilusão de um sótão direto. Apesar de sua pequena saída, os corpos vanguardistas, a última memória das torres medievais, bastam para “encorajar” a fachada. As admiráveis ​​esculturas de Goujon ajudam a tornar este edifício um trabalho único. No rés-do-chão, os arcos centrais, enquadrados por pilastras, acentuam a vertical e a horizontal, enquanto o jogo de suportes duplos, que enquadram um nicho decorado com uma medalha, representa uma disposição que se tornará típica da arquitectura francesa.

Outra conquista importante deste período, o castelo de Anet, foi dirigida por Philibert Delorme, às custas do rei, por Diana de Poitiers, a amante de Enrico II. Destruído durante a Revolução Francesa, hoje não se conserva sem alterações mais que a capilla e as três ordens sobrepostas conservadas na École des Beaux-Arts de Paris. Convertida em típica do Segundo Renascimento, a planta quadrangular possui um logis localizado em frente à entrada. Arremessos fortificados, como Écouen, têm armas para o aparato e as festas. A entrada de uma forma piramidal é uma reminiscência italiana que representa um arco de triunfalgain interpretado por Delorme. Quatro colunas jônicas sustentam um arco que cai sobre uma arquitrave, enquanto as colunas das passagens laterais são inspiradas no Palácio de Sangallo el Jove, de Antonio Fornese. Sob o aparador das balaustradas, um jogo de policromia de materiais, enquadra a Ninfa de Fontainebleau feita por Cellini através da porta dourada de Fontainebleau. No topo, um grupo de robôs, desaparecendo, marcou as horas. Philibert Delorme expressa seu gosto pelas estranhas invenções inspiradas nos caprichos de Michelangelo, em toda parte: a capela do castelo de Anet é o sucesso mais inovador. Esta foi a primeira vez que a planta central foi usada na França. Se o nicho cortado por pilastras é influenciado pelas conquistas contemporâneas de Bramante e Miquel Àngel, o friso que a coroa é inspirada em Sangallo. As esculturas são, talvez, de Jean Goujon. O edifício serve como uma jóia do esmalte de Francesc I e os apóstolos de Scibec de Carpi. A abóbada da cúpulaEle desenvolve uma decoração que envolve um feixe de círculos que são refletidos, octogonais, no chão do chão. Este motivo, inspirado pelos elementos encontrados com freqüência nos mosaicos romanos, mostra o desejo de superar o modelo italiano ao se referir diretamente às realizações antigas, a fim de criar uma arquitetura original em francês.

Juntamente com esses importantes projetos reais, as principais residências da cidade participam da naturalização desse novo estilo: sob o ímpeto da Segunda Renascença, toda a sumptuosa decoração de folhagens e requintados medalhões que adornam a Galeria do Hotel de Chabouillé. de Moret-sur-Loing, desaparecem em frente ao sistema de “proporções modulares”, estritamente aplicado à abertura da casa de Jean d’Alibert em Orleans, onde os suportes curvos, inspirados pela Escola de Fontainebleau ultrapassam as janelas.

Maneirismo (1559/1564 – início do século XVII)
Formando um último eco da Renascença e do humanismo na França, esta última fase é desviada dos anos 1559/1564, do classicismo atmosférico por sua fantasia criadora, que pode justificar para este estilo o nome de manierista. Apenas quando começam as guerras religiosas, marcadas pelo massacre do dia de São Bartolomeu, o pessimismo e o ceticismo invadiram homens e artistas de formação meramente humanista. Os antigos pensadores de referência serão os estóicos, preferencialmente Platão. Se o humanismo sobrevive, sua filosofia profunda evolui, sendo retomada e repensada pela contra-reforma católica.

Da clareza das formas e do classicismo do Segundo Renascimento, existe uma arquitetura maneirista. Emergindo novamente com uma força renovada, o jogo de volumes e buscas de luz e sombra, já barroco, é misturado com frontões fragmentados, pilastras, grotescos, pergaminhos ou outras máscaras, saídas da cultura renascentista. Janelas e sótãos frequentemente invadem o entablamento: isso é conhecido como passarelas. Assim, no Hôtel d’Angoulême Lamoignon em Paris – por volta de 1584 -, uma ordem colossal foi marcada tão grande quanto no Palacio Valmarana por Andrea Palladio, o entablamento é quebrado com sótãos descendo para a arquitrave. Os arquitetos têm uma predileção marcada pelas colunas back-to-back, estriadas, ornamentadas, sendo as mais espetaculares colunas francesas de troncos curvos inventadas por Philibert Delorme e que apareceram no período anterior. Esta invenção é parte de um gosto geral pelo ornamento, que também se manifesta em roupas, jóias e bordados. É, portanto, uma expressão da nova maturidade na arquitetura francesa. Delorme justifica: “Se foi permitido aos antigos arquitetos de vários países e nações inventar novas colunas (…), quem impusará novos franceses, invenções, quelques-unites et appelions françaises”.

Apesar de uma queda significativa no patronato real, ligada à situação política, Caterina de Mèdici e as elites sociais continuaram a encomendar obras para artistas: Philibert Delorme foi contratado a partir de 1564 para completar o castelo de Saint-Maur e construir o palácio de as Tulleries, construções que continuarão depois por Jean Bullant, um arquiteto que também coroará a ponte do castelo de Chenonceau com uma galeria (1576-1577). Para ligar o novo palácio das Tulleries ao antigo Louvre, Jacques II Androuet du Cerceau inicia, por volta de 1594, a construção da galeria à beira-mar, mais tarde preenchida por Louis Métezeau enquanto se apresenta paralelamente a Diana de France, o Hôtel Lamoignon .

A grande construção desta época, o palácio das Tulleries iniciado por Delorme teve que articular em torno de três pátios com pavilhões coroados por cúpulas e com a criação de jardins. Na parte com vista para o parque, o pavilhão central flanqueado por duas alas longitudinais uniformes tem uma altura apenas de um piso térreo que é terminado por uma planta com sótãos no telhado. O pavilhão central oferece um ritmo feito por colunas bem decoradas, que abrigam uma escadaria helicoidal perto de um grande vazio cheio de colunas – completo apenas sob Henrique IV -. É a obra mais maneirista de Delorme relacionada às últimas produções de Florentinos e Miquel Àngel. Mas Delorme morreu em 1570. Bullant, seu sucessor, não conseguiu terminar mais que uma parte. Este trabalho é uma prova da arquitetura “francesa”.

A ala da “Bella Chimenea” do castelo de Fontainebleau é representativa do resultado da Renascença francesa, embora manchada pelo maneirismo italiano. Projetado de forma grandiosa por Francesco Primaticcio, por volta de 1565-1570, tem a particularidade de ter duas escadas em rampas divergentes que ampliaram a entrada dos apartamentos de Carlos IX. Primaticcio pode ter encontrado a ideia das duas escadas na rampa direita nas grandes conquistas de Bramante no Vaticano ou Michelangelo no Capitólio, invertendo o sentido das rampas. A fachada é decorada com grandes bronzes de temas mitológicos, executados entre 1541 e 1543 por Primaticcio, enviados a Roma a pedido de Francesc I, para fazer cópias de gesso obtidas nas esculturas de mármore ali preservadas. Uma oficina de fundição instalada no castelo de Fontainebleau, no pátio do Cavalo Branco, permitiu realizar o trabalho de fundição sob a direção do arquiteto italiano Jacopo Vignola.

Ao mesmo tempo, em relação a uma “troca forçada” com Diana de Poitiers, Caterina de Mèdici, nova proprietária do castelo de Chenonceau, construiu na “ponte de Diana” duas galerias superpostas que formam uma área de recepção única no mundo. , dando ao castelo sua aparência atual, as obras começaram em 1576 e foram concluídas em 1581. A galeria é provavelmente o trabalho de Bullant que substituiu Delorme no favor real. Esta nova construção forma dois espaços sobrepostos de 60 m de comprimento e 5,85 m de largura, iluminados por 18 janelas.O primeiro piso é composto por uma sucessão de torres do meio da lua, inspirada nos exóticos dos termos da antiguidade, que é uma ponta das esculturas da plataforma. Essas torres acabam em um balcão não andar, primeiro, com as paredes mais ornamentadas do térreo. Típico da arquitetura maneirista, como fachadas e janelas altas que são terminadas com frontões largos e curvos, ligados por divisões horizontais com molduras moldadas. Caterina de Mídia também queria ter um acabamento mais clássico com este castelo que ainda era muito gótico para o seu gosto. Foi com uma intenção central de uma seção central, na entrada do castelo, foi decorada com dois bustos e que foram editados em cortinas laterais; por quatro cariátides inspiradas nas realizações de Giulio Romano, que agora é conservado no jardim.

Este é um castelo antigo de Viking (1562), não é mais um restaurante que pode ser classificado: construído a partir de 1548 para o marechal Jacques de Saint-André, o edifício é Por um sistema de paredes de tijolos e cadeias de pedras dentadas, os painéis de partículas e os painéis de madeira, cortadas por uma ou duas faixas de pedra. O baixo custo, e também o charme do policromo desta arquitetura “trilateral”, é de facto o sucesso do reinado de Enrico III e foi promovido de modo a abalar o século XVII. estilo: castelo Wideville (1580-1584) não Yvelines, o palácio da abadia de Saint-Germain-des-Prés ou o Castelo de Rosny-sur-Seine (1595-1606).

Arquitetura religiosa
Na dominação religiosa na França, as gerações construídas no Renascimento são menos numerosos do que as construções civis, mas são um nome ainda preservado. Mesmo uma arquitetura gótica continuou a ser utilizada durante a primeira parte do século, como nenhum mosteiro real de Brou. Algumas imagens da arquitetura renascentista são vistas na Igreja de Santo Eustáquio, em Paris, no primeiro encontro da igreja gótica e renascentista – e na igreja de Saint-Étienne-du-Mont, em Paris, na igreja de Sant Acceul d ‘ École, na igreja de Sant Miquel de Dijon, na abadia de Fontevraud, especialmente no Palácio do Capítulo, na catedral de Sant Lluís de Blois e na catedral de Le Havre. Finalmente,Há uma peculiaridade de que as coisas são construídas no século 16 a oeste da Bretanha e que estão rodeadas pelo que é chamado de recinto paroquial, o recinto que incorpora em geral, além da igreja, uma porta triunfal, um arbusto, uma provação e um construído em um local da Renascença, mas muito rico.

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