Ellen Gallagher é uma artista americana. Seu trabalho foi mostrado em numerosas exposições individuais e coletivas e é realizado nas coleções permanentes de muitos dos principais museus.
Ellen Gallagher (nascido em 16 de dezembro de 1965) é um artista americano. Seu trabalho foi mostrado em numerosas exposições individuais e coletivas e é realizado nas coleções permanentes de muitos dos principais museus. Sua mídia inclui pintura, trabalhos em papel, filme e vídeo. Algumas de suas peças referem-se a questões de raça e podem combinar formalidade com estereótipos raciais e retratar “princípios de ordenação” que a sociedade impõe.
Ellen Gallagher nasceu em Providence, Rhode Island, em 1965, vive e trabalha em Nova York. Tem raízes irlandesas e afro-americanas. Gallagher frequentou o Oberlin College e a Escola do Museu de Belas Artes de Boston. Ela recebeu um prêmio da Academia Americana de Artes e da Bolsa de Estudos Joan Mitchell.
O trabalho de Gallagher geralmente explora questões de raça, identidade e transformação. A forma e o conteúdo de seu trabalho desde o início foram influenciados pelo trabalho de Gertrude Stein, a tradição de interpretar canções negras, ficção científica e propaganda dirigida a afro-americanos. Gallagher. Os trabalhos de Gallagher são atraídos pela estética sutil, bases sociais e políticas, uma mistura de realidades históricas com ficção científica.
As influências de Gallagher incluem as pinturas de Agnes Martin e os escritos repetitivos de Gertrude Stein. Alguns dos trabalhos de Gallagher envolvem a modificação repetitiva da publicidade encontrada em publicações afro-americanas como Ebony, Sepia e Our World. [6] Suas peças mais famosas são suas colagens de revistas agrupadas em pedaços maiores. Exemplos destes são eXelento (2004), Afrylic (2004) e DeLuxe (2005). Cada uma dessas obras contém até 60 impressões, empregando técnicas de fotogravura, mordida, colagem, corte, arranhamento, serigrafia, litografia offset e construção manual.
Algumas das primeiras influências de Gallagher enquanto freqüentavam a Escola do Museu de Belas Artes de Boston eram o Darkroom Collective, um grupo de poetas que viviam e trabalhavam na Inman Square em Cambridge, MA [8] e que se tornaria o coordenador de arte de o coletivo. Algumas outras influências na Escola do Museu foram Susan Denker, Ann Hamilton, Kiki Smith e Laylah Ali.
Temas relacionados à raça são frequentemente evidentes no trabalho de Gallagher, algumas vezes usando pictogramas, símbolos, códigos e repetições. “Sambo lips” e “bug eyes”, referências aos shows de menestréis negros, estão frequentemente espalhados pelos trabalhos de Gallagher. Certos caracteres também são usados repetidamente, como a imagem da enfermeira ou do personagem “Pegleg” que às vezes preenche a iconografia de sua página. Algumas de suas peças podem referenciar explicitamente a questão da raça e ao mesmo tempo ter uma subcorrente mais sutil relacionada à raça. Ela combina a formalidade (linhas de grade, papel pautado) com os estereótipos raciais para retratar os “princípios de ordenação” que a sociedade impõe.
“O menestrel Blackface é uma história de fantasmas”, observou Gallagher. “É sobre a perda; há uma máscara negra e sublimação … [B] O menestrel lackface foi a primeira grande abstração americana, mesmo antes do jazz. É a gravação literal do corpo africano na cultura pública americana. Olhos e lábios desincorporados flutuam, reféns , no preto elétrico do palco menestrel, distorcendo o corpo Africano em blackface americano “.
Sua mídia inclui pintura, trabalhos em papel, filme e vídeo. Ela fez uso inovador de materiais, como a criação de uma variação única no scrimshaw, esculpindo imagens na superfície de folhas grossas de papel aquarela e desenhando com tinta, aquarela e lápis. Essas obras retratam criaturas marinhas, do mítico mundo submarino de Drexciya, que era a progênie de escravos que se afogaram. Esta mitologia foi concebida por um duo musical desse nome, de Detroit. Gallagher comentou sobre o processo de criação dessas peças: “A maneira como esses desenhos são feitos é a minha versão do scrimshaw, a escultura no osso que os marinheiros faziam quando saíam da baleação. Eu os imagino nessa imensurável e assustadora extensão de mar, onde tipo de corte daria um foco, uma sensação de estar no controle de algo “. Em algumas de suas primeiras obras, ela pintou e desenhou em folhas de papel de caligrafia (papel pautado usado para a prática de caligrafia) que havia colado na tela.
Em 1995, o trabalho de Gallagher foi exibido na Bienal de Whitney e na Bienal de Veneza em 2003. O artista Chuck Close criou um retrato de tapeçaria de 2009 de Gallagher. Gallagher é representado pela Gagosian Gallery (Nova York) e Hauser & Wirth (Londres). Ela é baseada nos Estados Unidos (Nova York) e na Holanda (Roterdã).