Ellen Gallagher ist eine US-amerikanische Künstlerin. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und befinden sich in den Dauerausstellungen vieler großer Museen.
Ellen Gallagher (* 16. Dezember 1965) ist eine US-amerikanische Künstlerin. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und befinden sich in den Dauerausstellungen vieler großer Museen. Zu ihren Medien gehören Malerei, Arbeiten auf Papier, Film und Video. Einige ihrer Stücke beziehen sich auf Rassenfragen und kombinieren möglicherweise Formalität mit rassistischen Stereotypen und stellen „Ordnungsprinzipien“ dar, die die Gesellschaft auferlegt.
Ellen Gallagher wurde 1965 in Providence, Rhode Island, geboren und lebt und arbeitet in New York. Hat irische und afroamerikanische Wurzeln. Gallagher besuchte das Oberlin College und die School of Museum of Fine Arts in Boston. Sie erhielt eine Auszeichnung von der American Academy of Arts und dem Stipendium der Stiftung Joan Mitchell.
Gallaghers Arbeit beschäftigt sich häufig mit Fragen der Rasse, Identität und Transformation. Form und Inhalt ihrer Arbeit waren von Anfang an von der Arbeit von Gertrude Stein, der Tradition der Aufführung von Negersongs, Science Fiction und Werbung für Afroamerikaner beeinflusst. Gallagher Gallaghers Arbeiten werden von subtiler Ästhetik, sozialer und politischer Grundlage, einer Mischung aus historischen Realitäten und Science Fiction, angezogen.
Zu Gallaghers Einflüssen zählen die Gemälde von Agnes Martin und die sich wiederholenden Schriften von Gertrude Stein. Einige von Gallaghers Arbeiten umfassen das wiederholte Ändern der Werbung, die in afroamerikanischen Publikationen wie Ebony, Sepia und Our World zu finden ist. [6] Ihre berühmtesten Stücke sind ihre rasterartigen Collagen aus Zeitschriften, die zu größeren Stücken zusammengefasst sind. Beispiele hierfür sind eXelento (2004), Afrylic (2004) und DeLuxe (2005). Jedes dieser Werke enthält bis zu 60 Drucke oder mehr, wobei Techniken wie Tiefdruck, Spucken, Collage, Schneiden, Scratchen, Siebdruck, Offset-Lithographie und Handbuilding verwendet werden.
Zu Gallaghers frühen Einflüssen während des Besuchs der School of Museum of Fine Arts in Boston gehörte das Darkroom Collective, eine Gruppe von Dichtern, die auf dem Inman Square in Cambridge, Massachusetts [8] lebte und arbeitete, und wurde dann Kunstkoordinator von das Kollektiv. Andere Einflüsse an der Museum School waren Susan Denker, Ann Hamilton, Kiki Smith und Laylah Ali.
Rassenbezogene Themen sind in Gallaghers Werk häufig zu erkennen, manchmal mit Piktogrammen, Symbolen, Codes und Wiederholungen. „Sambo Lips“ und „Bug Eyes“, Hinweise auf die Black Minstrel-Shows, sind oft in Gallaghers Werken verstreut. Bestimmte Zeichen werden auch wiederholt verwendet, z. B. das Bild der Krankenschwester oder das Zeichen „Pegleg“, das manchmal die Ikonografie ihrer Seite enthält. Einige ihrer Stücke können sich explizit auf das Thema Rasse beziehen, während sie auch einen subtileren Unterstrom im Zusammenhang mit der Rasse haben. Sie kombiniert Formalität (Rasterlinien, Liniertes Papier) mit den Rassenstereotypen, um die „Ordnungsprinzipien“ darzustellen, die die Gesellschaft auferlegt.
„Blackface-Minnesänger ist eine Geistergeschichte“, stellte Gallagher fest. „Es geht um Verlust; es gibt eine schwarze Maske und eine Sublimation … [B] lackface Minstrel war die erste große amerikanische Abstraktion, noch vor dem Jazz. Es ist die buchstäbliche Aufnahme des afrikanischen Körpers in die amerikanische Kultur.“ Körperlose Augen und Lippen schweben als Geisel , im elektrischen Schwarz der Minstrel-Phase, die den afrikanischen Körper in amerikanisches Schwarzgesicht verzerrt. “
Zu ihren Medien gehören Malerei, Arbeiten auf Papier, Film und Video. Sie hat innovative Materialien verwendet, zum Beispiel eine einzigartige Variation der Scrimshaw, indem sie Bilder in die Oberfläche von dickem Aquarellpapier zeichnet und mit Tinte, Aquarell und Bleistift zeichnet. Diese Werke zeigen Meeresbewohner der mythischen Unterwasserwelt von Drexciya, die Nachkommen von Sklaven waren, die ertrunken waren. Diese Mythologie wurde von einem musikalischen Duo mit Namen aus Detroit konzipiert. Gallagher kommentierte den Entstehungsprozess dieser Stücke: „Die Art und Weise, wie diese Zeichnungen gemacht werden, ist meine Version der Scrimshaw, die Schnitzerei, die die Seeleute gemacht haben, als sie beim Walfang unterwegs waren. Ich stelle mir sie in dieser überwältigenden, furchterregenden Weite des Meeres vor, in der sich dies befindet Art des Schneidens würde einen Fokus geben, das Gefühl, etwas unter Kontrolle zu haben. “ In einigen ihrer frühen Arbeiten malte und zeichnete sie auf Bögen Schreibpapier (Linealpapier, das zum Schreiben von Handschriften verwendet wurde), das sie auf Leinwand geklebt hatte.
1995 wurden Gallaghers Arbeiten auf der Whitney Biennial und der Venice Biennale 2003 ausgestellt. Der Künstler Chuck Close schuf ein Tapisserie-Porträt von Gallagher aus dem Jahr 2009. Gallagher wird vertreten durch die Gagosian Gallery (New York) und Hauser & Wirth (London). Sie lebt in den Vereinigten Staaten (New York City) und den Niederlanden (Rotterdam).