Gótico dissidente é um estilo arquitetônico associado a dissidentes ingleses, isto é, protestantes não afiliados à Igreja da Inglaterra. É um estilo distinto em si mesmo dentro da arquitetura neogótica que emergiu principalmente na Grã-Bretanha, suas colônias e na América do Norte, durante o século XIX.

O estilo
Em contraste com a cópia pura do gótico medieval inglês que estava sendo defendido e promovido por alguns eclesiologistas influentes durante o período do neogótico Revival na Grã-Bretanha, mais particularmente por Augustus Welby Pugin e em certa medida nas páginas do jornal trimestral da Camden Society (The Ecclesiologist, 1841–1868), Dissenting Gothic forneceu uma interpretação menos anglocêntrica do estilo gótico e propositadamente introduziu elementos modernizadores para atender às necessidades dos clientes.

Em Dissenting Gothic, os interesses do bom design poderiam superar a pureza histórica; o papel do arquiteto era visto como originando uma solução de design, ao invés de promover formas góticas específicas como uma causa célebre em busca de uma alta igreja idealizada e um sistema de crenças medieval.

Partindo dos estreitos limites da abordagem adotada por alguns dos principais eclesiologistas britânicos durante o início do período neogótico, os arquitetos que estavam dispostos a responder à demanda por Gótico Dissidente ampliaram seu portfólio, baseando-se na arquitetura gótica européia continental e nas formas inglesas. . Além disso, eles poderiam ser mais criativos sobre a relação entre forma e função, buscando maneiras novas, mas apropriadas, de introduzir elementos não encontrados nas igrejas góticas medievais, de modo a criar interiores que atendessem às necessidades congregacionais particulares dos construtores de capelas independentes ou não-conformistas da igreja. século dezenove; acomodar as Escolas Dominicais e salas de reunião, com por vezes efeitos de distorção na fisionomia do edifício; usar parcelas confinadas da cidade de maneiras eficientes, variando de estritas plantas e orientações góticas; e experimentar uma vasta gama de materiais e desenhos policromáticos, não encontrados em edifícios medievais.

O período do renascimento gótico adiantado
Embora os primeiros exemplos de gótico dissidente fossem encomendados por curadores de igrejas e capelas independentes mais ou menos ao mesmo tempo que os primórdios do movimento de renascimento gótico purista, dominado pelos anglo-católicos, ou seja, durante o segundo quartel do século XIX, este último profundamente Dominou e liderou este período inicial do “renascimento gótico”, que havia relativamente poucos exemplos na Grã-Bretanha ou em outras partes do Gótico Dissidente antes do terceiro quarto daquele século.

Este uso limitado do gótico dissidente no início do período neogótico do segundo trimestre do século, refletia uma relutância marcada por curadores e patrocinadores de igrejas ou capelas independentemente financiadas e gerenciadas (na Grã-Bretanha, comumente chamadas de igrejas ou capelas “não-conformistas”). ) para encomendar neo-gótico, enquanto os eclesiologistas estavam retratando-o como arquitetura “alta igreja”. Igualmente, houve uma recusa por parte de alguns arquitetos do “Renascimento Gótico” em aceitar comissões para edifícios “de baixa igreja”, incluindo capelas não-conformistas. Por razões filosóficas, alguns arquitetos do início do período do “renascimento gótico” consideravam que o estilo deveria permanecer como uma exclusividade da “igreja alta”.

Período posterior de revitalização gótica
Em meados do século XIX, essas primeiras controvérsias haviam enfraquecido. Na Inglaterra, o argumento para a encomenda de projetos neo-góticos para capelas não-conformistas foi persuasivamente argumentado pelo arquiteto e metodista wesleyano Frederick James Jobson (comumente denominado FJ Jobson), em seu livro Chapel and School Architecture (1850); e na América, pela publicação do Rev. George Bowler, apresentando exemplos de elevações e plantas baixas para igrejas não-conformistas no estilo gótico revivalista.

Até então, estava se tornando moda adotar o neo-gótico apenas por razões artísticas e apelo intrínseco, superando suas associações iniciais com os edifícios da “igreja alta” e seus clientes. Além disso, por razões mais prosaicas, o “Gótico Dissidente” começou a se tornar comum a partir de meados do século XIX; até essa data, os curadores das capelas independentes podiam mais facilmente arcar com os altos custos de construção associados ao estilo neo-gótico. Por exemplo, na Grã-Bretanha, o censo de 1851 registrou, pela primeira vez, um número maior de pessoas freqüentando capelas independentes do que igrejas anglicanas; o nível mais alto de doações filantrópicas e as taxas de filiação fornecidas, agora podem se refletir em projetos de construção mais caros.

Na época em que o renascimento gótico amadureceu e tornou-se um estilo de construção comumente aceito para todos os tipos de construção (referido como o período “High Victorian Gothic” (1855-85) na Grã-Bretanha), a influência dos eclesiologistas com sua visão de neo O gótico, como era apropriado apenas para os altos edifícios da igreja e favorecia apenas as formas puras “góticas inglesas” com detalhes medievais historicamente corretos, havia passado. Este período posterior do ‘Renascimento Gótico’ viu uma vontade de inovar por muitos arquitetos influentes, refletindo o sucesso da abordagem menos estreita do Dissidente Gótico. O arquiteto James Cubitt incorporou tais princípios voltados para o futuro em seu livro Church Design for Congregations (1870), no qual ele observou a inadequação do plano gótico convencional para capelas não conformistas, acrescentando que “há todas as razões pelas quais nossas igrejas devem Não é suficiente que eles possam ser usados ​​…. “Seu livro deu ainda mais incentivo para olhar para modelos além do tradicional ‘Inglês Gótico’, referindo-se, por exemplo, a projetos de Santa Sophia, Torcello, Gerona e Colônia.

Entre eles, o tijolo gótico do norte da Europa era talvez a alternativa mais conhecida aos estilos ingleses da época; em parte por causa de seu custo mais baixo que os blocos de pedra, mas também seu apelo a um setor não-conformista, a quem os estilos e monumentos altamente extravagantes e ornamentados eram muito vulgares ou associados à superstição medieval – Spurgeon advertiu contra a moda gótica que leva a “Hobgoblins e monstros do lado de fora de suas casas de pregação”.

Na Austrália, o Gótico Dissidente tornou-se conhecido como “Gótico Livre Vitoriano” e enquanto a Igreja Protestante estabelecida seguia sua contraparte inglesa em favor do “Gótico Acadêmico”, as denominações independentes ou não-conformistas freqüentemente escolhiam o Gótico Livre Vitoriano. Eles experimentaram mais livremente com silhuetas pitorescas e superfícies policromáticas; tirando mais do interesse de Ruskin pelos estilos góticos “impuros” e os méritos artísticos do gótico, do que da Igreja Superior de Pugin e da abordagem medievalista.

Com o passar do século XIX, o Gótico Dissidente tornou-se difundido não apenas como antigas capelas foram reconstruídas, mas também entre os novos subúrbios da cidade que estavam sendo estabelecidos na Inglaterra e em outros lugares. por exemplo, como notas: “‘Dissenting Gothic’ era o estilo em Bowden, ‘o subúrbio mais relaxado de Manchester'”. Não obstante, seu apelo entre independentes ou não-conformistas não era universal. Os Batistas, bem diferentes dos Metodistas Wesleyanos e mais notavelmente dos Unitários, não chegaram a uma acomodação geralmente aceita do estilo neo-gótico e de fato Spurgeon avançou a idéia de que o estilo grego era mais apropriado para igrejas porque o Novo Testamento foi escrito em grego. Seu Tabernáculo Metropolitano de Londres de 1861 ilustrou dramaticamente essa visão alternativa.