Moda em 1850, a mulher usa um vestido com uma cintura baixa e apertada, um corpo triangular e uma saia longa. As mangas largas estão ficando mais estreitas. A partir de 1845, foi criada a fantasia de duas peças, com saia e jaqueta. As anáguas são substituídas por uma saia de baixo reforçada com crina de cavalo: a crinolina. Em 1856, a gaiola comminolona de argolas metálicas flexíveis aparece. A saia está se tornando mais larga e decorada com tiras e babados. A crinolina requer metros de poeira. Por causa do forte contraste, a cintura extremamente apertada também é muito melhor. (Às vezes, as mulheres adormecem devido a essa extrema constrição.) As mangas adquirem uma forma de pagode. Por causa do grande xale, a silhueta se assemelha a um triângulo invertido. Os penteados são simples, com separação intermediária, cachos cacheados ou trançados até 1850 no lado da face, e um coque plano contra a parte de trás da cabeça. Os chapéus do toldo estão ficando cada vez menores, com uma borda ao redor da cabeça e embaixo do queixo.
Visão geral
Silhueta
Esta moda redonda é chamada “à la Pompadour”. O modo do século xvii influenciou particularmente o Segundo Império, incluindo cestas. O vestido, em seguida, assume uma forma de cúpula, o tecido da saia está nivelado com o chão, escondendo os sapatos sem dificultar o movimento. Em 1854, The Little Courrier des Damesquote uma “saia desossada”. Uma série de ossos de baleia forma uma anágua mais leve, apoiando a saia volumosa e, portanto, pesada. Auguste Person apresenta em 1856 seu modelo de gaiola em crinolina. Consistindo de uma estrutura de círculos de aço de tamanhos variados, variando do menor para o mais largo na parte inferior, forma uma gaiola. Os elementos de metal são mantidos juntos por tiras de algodão ou linho, ou inseridos em uma anágua.Assim, as crinolinas podem ser colocadas planas para as necessidades de armazenamento ou transporte. Vários fatores levam a essa inovação: o aumento no volume da saia, o gosto por tecidos mais ricos e pesados, a conveniência de uma estrutura mais leve para se mover e a liberação das pernas.
1850 – 1858: a moda de voar
Este modo corresponde ao fabrico de sedas, lãs e tecidos de algodão ou padrões impressos disponíveis para voar ou boliche, que são o sucesso de todas as fábricas de Lyon, da Alsácia e do Inglês. Os motivos são assim concedidos nas Exposições Universais de 1851 e 1855. O sucesso desses vestidos, vendidos “kit”, é explicado pela facilidade de montagem. Além disso, cria um efeito de harmonia entre os volantes e a forma da saia em que se encontra o busto do corpete. Depois de 1855, os ricos tecidos se cansam, assim como a profusão de babados. Além disso, a partir de 1858 os vestidos evoluem para um corte refinado.
Vestido de transformação
Em 1845 aparece o vestido de transformação. Os dias das mulheres são pontuados por visitas, exposições, almoço, chá da tarde, ópera, teatro, bola … A cada hora do dia é um vestido, incluindo um corpete particular. A rapidez necessária de mudança provocada pelas reuniões próximas durante o dia leva à divisão do vestido em duas partes. Esta duplicação permite manter durante todo o dia a crinolina e a saia, sobre as quais se prende um corpete fechado ao dia e largamente decote para a bola da noite. Um terceiro no decote menor pode ser usado para jantar ou teatro. Mas esta prática se desenvolve especialmente depois de 1870. Elementos também podem vir para completar a roupa, como adicionar guirlandas de flores na saia para uma bola, por exemplo. O uso de guimpe, às vezes com mangas, nos mesmos tecidos, um cachecol ou um bolero que esconde o decote também é observável. Note que os vestidos de noiva têm dois corsages: um para a igreja ou o templo, o outro para a noite. É de fato durante o casamento dela que a mulher pode, pela primeira vez, revelar seu busto. Uma certa codificação estrita do decoro confere à burguesia uma aparência de aristocracia.
O veludo apareceu, a riqueza do tecido da isenção ornamentos e vestidos supérfluos encontrou uma certa simplicidade.
O corpete é sempre usado nos ombros e é adornado com jabot ou renda apenas para acompanhar os vestidos de seda ou de lona.
As mangas são largas na parte superior e abertas e muito largas na parte inferior para soltar as rendas, destacando a delicadeza de uma mão enluvada, se possível.
Por volta de 1856 aparece a anágua chamada crinolina, que gradualmente substituirá a anágua e dará um visual impressionante às saias.
| 1- 1852 | 2-1854 | 3-1850s | 4-1850s | 5- 1852 |
|---|---|---|---|---|
| 6-1850s | 7- 1856 | 8 a 1856 | 9 a 1857 | 10 a 1858 |
1. Rainha Victoria e sua prima, a duquesa de Nemours, 1852
2.Eugénie, Imperatriz dos Franceses
3.Mathilde Bonaparte, princesa da França
4. Claire de Béarn, duquesa de Vallombrosa
5.Queen Isabella II da Espanha, 1852
6. Marie Henriette da Áustria
7.Alexandra Feodorovna, Czarina da Rússia, 1856, Museu Hermitage
8.Princesa Louise da Prússia, 1856
9.Grande Duquesa Maria Nikolaievna da Rússia Duquesa de Leuchtenberg, 1857 Hermitage
10.Princesa Tatiana Alexandrovna Yusupova, Hermitage, 1858
Vestido de crinolina
A crinolina é uma anágua endurecida ou estruturada projetada para segurar a saia de uma mulher, popular em vários momentos desde meados do século XIX. Originalmente, a crinolina descreveu um tecido rígido feito de crina de cavalo (crina) e algodão ou linho que era usado para fazer saias e como forro de vestido.
Na década de 1850, o termo crinolina era mais comumente aplicado à silhueta da moda fornecida por anáguas de crina de cavalo e às saias de argola que as substituíam em meados da década de 1850. Em forma e função, essas saias eram semelhantes às do século XVI e XVII e aos cestos do século XVIII, pois também permitiam que as saias se espalhassem ainda mais.
A gaiola de crinolina feita de arame de aço de primavera foi introduzida pela primeira vez na década de 1850, com a primeira patente britânica de crinolina metálica (descrita como uma “anágua esquelética de molas de aço presas à fita”) concedida em julho de 1856. mulheres de todas as classes e classes sociais em todo o mundo ocidental, da realeza aos trabalhadores de fábricas.
Estilo de vestido vitoriano de 1850
Uma silhueta semelhante permaneceu na década de 1850, enquanto certos elementos de vestuário mudaram.
Decotes de vestidos de dia caiu ainda mais em um formato de V, causando a necessidade de cobrir a área do busto com uma chemisette. Em contraste, os vestidos de noite apresentavam uma Bertha, que expunha completamente a área do ombro. Os corpetes começaram a se estender sobre os quadris, enquanto as mangas se abriam ainda mais e aumentavam em plenitude. O volume e a largura da saia continuaram a aumentar, especialmente durante 1853, quando fileiras de babados foram adicionadas.
No entanto, em 1856, as saias se expandiram ainda mais; criando uma forma de cúpula, devido à invenção da primeira crinolina de gaiola artificial. O objetivo da crinolina era criar uma silhueta artificial de ampulheta, acentuando os quadris e criando uma ilusão de cintura pequena; junto com o espartilho. A gaiola de crinolina foi construída juntando-se finas tiras de metal para formar uma estrutura circular que poderia suportar apenas a grande largura da saia. Isso foi possível graças à tecnologia que permitia que o ferro fosse transformado em aço, que poderia ser transformado em fios finos. Embora muitas vezes ridicularizada por jornalistas e cartunistas da época, à medida que a crinolina aumentava de tamanho, essa inovação libertou as mulheres do peso pesado de anáguas e foi uma opção muito mais higiênica.
Enquanto isso, a invenção de corantes sintéticos acrescentou novas cores às roupas e as mulheres experimentaram cores berrantes e brilhantes. A inovação tecnológica da década de 1860 proporcionou às mulheres liberdade e escolhas.
Vestidos
Na década de 1850, as saias abobadadas da década de 1840 continuaram a se expandir. As saias eram mais cheias por meio de babados (babados profundos), geralmente em camadas de três, reunidas firmemente na parte de cima e endurecidas com tranças de crina na parte inferior.
No início da década, os corpetes de vestidos matinais apresentavam painéis sobre o ombro que estavam reunidos em um ponto cego na cintura levemente caída. Esses corpetes geralmente se prendiam atrás por meio de ganchos e olhos, mas também aparecia uma nova moda para um corpete [jaqueta], abotoado na frente e usado sobre uma chemisette. Mangas mais largas, em forma de sino ou de pagode, eram usadas em falsas alpargatas ou em engramas de algodão ou linho, enfeitadas com renda, braceletes ingleses ou outros trabalhos de fantasia. Colares pequenos de renda, farrapos ou crochê eram usados com vestidos de manhã, às vezes com um laço de fita.
Os vestidos de baile à noite eram de decote baixo, sem mangas e tinham mangas curtas.
A introdução da crinolina de gaiola de aço em 1856 forneceu um meio de expandir a saia ainda mais, e os babados gradualmente desapareceram em favor de uma saia que se deitou mais suavemente sobre a anágua e argolas. As pantaletas eram essenciais sob essa nova moda por causa da modéstia.
Tecidos
agasalhos
Casacos semelhantes a capas foram usados sobre as saias muito largas. Outra roupa exterior da moda era um xale indiano ou um tecido em Paisley, Renfrewshire em um padrão paisley em imitação de estilos indianos. Capas com capuz também eram usadas.
Hábitos de montaria tinham jaquetas apertadas, usadas sobre uma camisa de colarinho ou (mais frequentemente) chemisette. Eles eram usados com saias longas e cartolas masculinas.
Penteados e arnês
O cabelo estava vestido simplesmente, meio partido e em um coque ou trança de ferida na parte de trás, com as laterais estufadas sobre as orelhas ou com grupos de cachos de ambos os lados em imitação do início do século XVII.
A tampa interna tornou-se pouco mais que um babado de renda e fita usado na parte de trás da cabeça.
Começos da reforma do vestido
1851 marcou o nascimento do movimento de reforma do vestuário vitoriano, quando Libby Miller, ativista de temperança da Nova Inglaterra, adotou o que ela considerava um traje mais racional: calças soltas reunidas nos tornozelos, encimadas por um vestido curto ou saia embaixo dos joelhos.O estilo foi promovido pela editora Amelia Bloomer e foi imediatamente batizado de terno Bloomer pela imprensa. Apesar de sua praticidade, o terno Bloomer foi motivo de muita ridicularização na imprensa e teve pouco impacto na moda mainstream.
Galeria de estilo 1850–1854
| 1 a 1850 | 2 a 1850 | 3 – 1851 | 4 – 1851 | 5 – 1851 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1851 | 7 a 1852 | 8 – 1853 | 9 a 1854 | 10-1853 |
1. O terno Bloomer, um vestido curto usado sobre calças cheias no tornozelo, adotado por reformadores de roupas nos Estados Unidos na década de 1850.
2.Male trajes ao ar livre e feminino equitação de hábito de 1850 (Nova York).
3.1851 A placa de moda parisiense mostra o uso moderno de tecidos estampados (com estampas de bordas) em babados de saia e para corpetes e mangas.
4.Madame Moitessier veste um vestido de noite preto com os ombros e babados. Ela usa um broche e pulseiras nos dois pulsos. França, 1851
5 horas Coventry Patmore usa um pequeno colarinho de fantasia e uma fita na garganta. Seu cabelo espesso e ondulado se separa no centro e pompa sobre as orelhas, 1851.
6.Matilde Juva-Branca usa um vestido escuro de manhã com uma blusa de renda ou chemisette e punhos e luvas curtas de couro. Seu cabelo é dividido e usado em longos cachos de salsicha, 1851.
7.Doña Josefa García Solis usa um simples vestido de cetim verde com mangas curtas amarradas sobre uma camisa de linho ou chemisette. Sua touca de renda é enfeitada com borlas e fitas cor de rosa, e ela carrega um elaborado leque, 1852.
8.Doña Amalie de Llano e Dotres, Condesa de Vilches usa um vestido azul brilhante com uma saia em camadas. O corpete pontiagudo é recortado por faixas horizontais de perolização sobre uma chemise ou chemisette (ou um underlayer estilizado para parecer uma chemise), 1853.
9. Um espartilho de reforma de Madame Caplin. Este espartilho foi ajustado ao corpo, não ao vestido como antes.
10.Fashions of 1853: saias com babados, jaquetas de cape e gorros muito aparados.
Galeria de estilo 1855–1859
| 1 – 1855 | 2 – 1855 | 3 – 1856 | 4 – 1857 | 5 – 1858 |
|---|---|---|---|---|
| 6 a 1859 | 7 a 1859 | 8 a 1859 |
1.Empressione Eugenie e suas Damas de Espera usem vestido formal (apesar do ambiente externo). O cabelo estilo com cachos ou cachos nas laterais e um pequeno coque nas costas é típico. 1855
O vestido da manhã do tafetá da seda da manta 2.French tem mangas largas com frills plissados caixa. c. 1855. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, M.2007.211.767.
3.Mme Moitessier usa um vestido de noite floral com serpentinas de fita. Sua touca de renda é pouco mais que um babado enfeitado com fitas vermelhas. (É possivelmente um vestido de jantar, usado com um boné vestido completo. No entanto, devido ao tamanho de seu boné, é mais provável um cocar irregular.) 1856.
4.Charlotte Cushman usa o cabelo repartido no centro e escovado em cada orelha. Seu vestido matinal tem mangas largas de pagode e é usado sobre anáguas ou engajados. O decote alto é definido com um colarinho branco. American, 1857
5. “Indo Natação Totalmente Vestida” ou maiô de 1858 tem o estilo de um terno Bloomer (aceitável no contexto de moda praia), e inclui um boné para confinar o cabelo.
6.Placa de moda da revista Godey, com a crinolina de menina pequena.
7.Countess Alexander Nikolaevitch Lamsdorff usa um vestido de manhã com guarnição violeta ruched e uma gola de renda elaborada, 1859. O acabamento violeta e a tampa preta podem indicar os últimos estágios do luto.
8.Jacket do Godey’s Lady’s Book, dezembro de 1859. Jaquetas Zouave coloridas, com tranças e tranças, baseadas em estilos militares, tornaram-se moda no final da década de 1850 e permaneceram tão bem na década de 1860.