Impressão a cores

A impressão a cores é a reprodução de uma imagem ou texto em cores (em oposição a impressão mais simples em preto e branco ou monocromática). Qualquer cena natural ou fotografia colorida pode ser dissecada de forma óptica e fisiológica em três cores primárias, vermelhas, verdes e azuis, com quantidades aproximadamente iguais que dão origem à percepção de branco e proporções diferentes das quais dão origem às sensações visuais de todos os outros. cores. A combinação aditiva de duas cores primárias em proporção aproximadamente igual proporciona a percepção de uma cor secundária. Por exemplo, o vermelho e o verde produzem rendas amarelas, vermelhas e azuis, magenta (uma tonalidade roxa) e ciano de cedro verde e azul (uma tonalidade turquesa). Somente amarelo é contra-intuitivo. Amarelo, ciano e magenta são apenas as cores secundárias “básicas”: as misturas desiguais das primárias dão origem a percepção de muitas outras cores, todas as quais podem ser consideradas “terciárias”.

Técnicas modernas
Embora existam muitas técnicas para reproduzir imagens em cores, processos gráficos específicos e equipamentos industriais são utilizados para a reprodução em massa de imagens coloridas em papel. Nesse sentido, a “impressão a cores” envolve técnicas de reprodução adequadas para impressoras capazes de milhares ou milhões de impressões para publicação de jornais e revistas, folhetos, cartões, cartazes e itens similares de mercado de massa. Neste tipo de impressão industrial ou comercial, a técnica utilizada para imprimir imagens em cores, como fotografias em cores, é designada como impressão em processo de quatro cores ou simplesmente processo. Quatro tintas são usadas: três cores secundárias mais preto. Estas cores de tinta são ciano, magenta, amarelo e chave (preto); abreviado como CMYK. Cyan pode ser pensado como menos vermelho, magenta como negativo-verde e amarelo como azul-negativo. Estas tintas são semi-transparentes ou translúcidas. Quando duas dessas tintas se sobrepõem ao papel devido a impressões de impressão seqüenciais, uma cor primária é percebida. Por exemplo, o amarelo (menos azul) sobreimprimido por magenta (menos verde) produz vermelho. Onde todas as três tintas podem se sobrepor, quase toda a luz incidente é absorvida ou subtraída, produzindo perto de preto, mas na prática é melhor e mais barato usar uma tinta preta separada em vez de combinar três tintas coloridas. As cores secundárias ou subtrativas de ciano, magenta e amarelo podem ser consideradas “primárias” por impressoras e aguarelas (cujas tintas e tintas básicas são transparentes).

São necessárias duas técnicas gráficas para preparar imagens para impressão em quatro cores. No estágio “pré-impressão”, as imagens originais são traduzidas em formas que podem ser usadas em uma impressora, através de “separação de cores” e “rastreio” ou “meia-noite”. Essas etapas possibilitam a criação de placas de impressão que podem transferir impressões de cores para papel em impressoras com base nos princípios da litografia.

Um método emergente de impressão a cores é a impressão de processos de seis cores (por exemplo, o sistema Hexachrome da Pantone), que adiciona laranja e verde às tintas CMYK tradicionais para uma gama maior e mais vibrante, ou faixa de cores. No entanto, esses sistemas alternativos de cores ainda dependem da separação de cores, meio-tom e litografia para produzir imagens impressas.

A impressão em cores também pode envolver apenas uma tinta colorida ou tintas de cores múltiplas que não são as cores primárias. O uso de um número limitado de tintas a cores, ou tintas de cores específicas, além das cores primárias, é designado como impressão de “cor spot”. Geralmente, tintas coloridas são formulações específicas que são projetadas para imprimir sozinhas, em vez de misturar com outras tintas no papel para produzir vários tons e tons. A gama de tintas de cor spot disponíveis, bem como a pintura, é quase ilimitada e muito mais variada do que as cores que podem ser produzidas pela impressão em quatro cores. As tintas de cores pontuais variam de pastéis sutis a fluorescentes intensas para metálicos reflexivos.

A impressão a cores envolve uma série de etapas, ou transformações, para gerar uma reprodução de cores de qualidade. As seções a seguir se concentram nas etapas usadas ao reproduzir uma imagem colorida na impressão CMYK, juntamente com algumas perspectivas históricas.

História da impressão a cores
A impressão em madeira em têxteis precedeu a impressão em papel, tanto na Ásia Oriental como Europa , e o uso de diferentes blocos para produzir padrões em cores era comum. A maneira mais antiga de adicionar cor aos itens impressos em papel foi colorida à mão, e isso foi amplamente utilizado para imagens impressas na Europa e Ásia leste . As gravuras em madeira chinesas têm isso pelo menos no século 13 e as européias, muito pouco depois da sua introdução no século 15, onde continuou a ser praticada, às vezes em um nível muito qualificado, até o século 19 – elementos da Ordnance britânica oficial Os mapas de levantamento foram coloridos à mão pelos meninos até 1875. Os primeiros livros impressos europeus muitas vezes deixaram espaços para iniciais, rubricas e outros elementos a serem adicionados à mão, assim como eles estavam em manuscritos, e alguns livros impressos iniciais tinham bordas elaboradas e miniaturas adicionado. No entanto, isso tornou-se muito mais raro depois de cerca de 1500.

Ásia leste
China
O historiador de arte britânico Michael Sullivan escreve que “a primeira impressão a cores conhecida na China, e mesmo no mundo inteiro, é um frontispício de duas cores para um rolo de sutra budista, datado de 1346”. Impressões em cores também foram usadas mais tarde na Dinastia Ming. Na impressão em madeira chinesa, as gravuras em madeira de cor precoce ocorrem principalmente em livros de luxo sobre arte, especialmente o meio de pintura mais prestigiado. O primeiro exemplo conhecido é um livro sobre bolos de tinta impresso em 1606, e a técnica de cores atingiu seu auge em livros sobre pintura publicados no século XVII. Exemplos notáveis ​​são o Tratado de Hu Zhengyan, pintor chinês da Ming, sobre as pinturas e os escritos do Ten Bamboo Studio de 1633, eo Manual do Mostarda Semente Jardim publicado em 1679 e 1701, e impresso em cinco cores.

Japão
Dentro Japão , as gravuras em madeira de cor foram usadas para impressões de folhas e ilustrações de livros, embora essas técnicas sejam mais conhecidas no histórico de impressões. A técnica “full-color”, chamada nishiki-e em sua forma totalmente desenvolvida, se espalhou rapidamente e foi usada amplamente para impressões de folhas a partir de 1760. O texto era quase sempre monocromático, e muitos livros continuavam sendo publicados com ilustrações monocromáticas sumizuri-e, mas o crescimento da popularidade do ukiyo-e trazia consigo demanda por cada vez maior número de cores e complexidade de técnicas. No século XIX, a maioria dos artistas desenhava impressões que seriam publicadas em cores. Os principais estágios deste desenvolvimento foram:

Sumizuri-e ( 墨 摺 り 絵 , “imagens impressas em tinta”) – impressão monocromática usando apenas tinta preta
Tan-e ( 丹 絵 ) – impressões monocromáticas sumizuri-e com handcoloring; distinguido pelo uso de destaques de laranja usando um pigmento vermelho chamado bronzeado
“Beni-e” ( 紅 絵 , “imagens vermelhas”) – impressões monocromáticas sumizuri-e com handcoloring; Distinguido pelo uso de detalhes de tinta vermelha ou destaques. Não deve ser confundido com “benizuri-e”, abaixo.
Urushi-e ( 漆 絵 ) – um método no qual a cola foi usada para engrossar a tinta, encorajando a imagem; O ouro, a mica e outras substâncias foram freqüentemente usados ​​para melhorar ainda mais a imagem. Esta técnica foi freqüentemente usada em combinação com a coloração das mãos. Urushi-e também pode se referir a pinturas usando laca em vez de tinta; A laca era muito raramente usada em impressões.
Benizuri-e ( 紅 摺 り 絵 , “imagens impressas carmesim”) – imagens impressas em duas ou três cores, geralmente contendo pigmentos vermelhos e verdes, bem como tinta preta. Esta técnica de impressão não deve ser confundida com “beni-e”, acima. Ambos os “beni-e” e “benizuri-e” são chamados assim pelos corantes avermelhados predominantes, derivados de corantes da planta de cártamo (beni 紅 ).
Nishiki-e ( 錦 絵 , “fotos de brocado”) – um método no qual vários blocos foram usados ​​para partes separadas da imagem, permitindo que várias cores sejam utilizadas para obter imagens incrivelmente complexas e detalhadas; um bloco separado seria esculpido para se aplicar apenas à parte da imagem designada para uma única cor. As marcas de registro chamadas kent ō ( 見 当 ) foram usadas para garantir a correspondência entre a aplicação de cada bloco.
Novos desenvolvimentos seguidos de refinamentos de técnicas e tendências de gosto. Por exemplo:

Aizuri-e ( 藍 摺 り 絵 , “imagens impressas índigo”), Murasaki-e ( 紫 絵 , “imagens roxas”) e outros estilos em que uma única cor seria usada além de, ou em vez de tinta preta. Estas são técnicas de especialidade que cresceram em popularidade no século XIX, embora alguns exemplos possam ser vistos anteriormente.

Europa
A maioria dos métodos iniciais de impressão a cores envolveu várias impressões, uma para cada cor, embora existissem várias maneiras de imprimir duas cores juntas se fossem separadas. Litúrgicos e muitos outros tipos de livros exigidos rubricas, normalmente impressas em vermelho; Estes foram realizados há muito tempo por uma tiragem separada com uma forma vermelha para cada página. Outros métodos foram usados ​​para impressões de folha única. O woodcut do claro-escuro foi um método europeu desenvolvido no início do século 16, onde um bloco de madeira com uma imagem linear (o “bloco de linha”), um ou mais blocos de tons coloridos impressos em cores diferentes seriam adicionados. Este foi o método desenvolvido em Alemanha ; dentro Itália apenas os blocos de tom eram usados ​​frequentemente, para criar um efeito mais como um desenho de lavagem. Jacob Christoph Le Blon desenvolveu um método usando três placas de intaglio, geralmente em mezzotint; estes foram impressos para alcançar uma ampla gama de cores.

No século XIX, uma série de diferentes métodos de impressão a cores, usando madeira (tecnicamente cromatografia) e outros métodos, foram desenvolvidos na Europa, que pela primeira vez alcançaram sucesso comercial generalizado, de modo que, nas décadas posteriores, a casa média poderia conter muitos exemplos, ambos pendurados como impressões e como ilustrações de livros. George Baxter patenteou em 1835 um método usando uma placa de linha de intaglio (ou ocasionalmente uma litografia), impressa em preto ou uma cor escura, e depois sobreimpressa com até vinte cores diferentes dos woodblocks. Edmund Evans usou alívio e madeira em todo, com até onze cores diferentes e ultimamente especializado em ilustrações para livros infantis, usando menos blocos, mas sobreimprimendo áreas não sólidas de cores para obter cores combinadas. Artistas ingleses como Randolph Caldecott, Walter Crane e Kate Greenaway foram influenciados pelas impressões japonesas agora disponíveis e na moda em Europa para criar um estilo adequado, com áreas planas de cor.

A cromatografia foi outro processo, que até o final do século XIX se tornou dominante, embora isto usasse impressões múltiplas com uma pedra para cada cor. Separação mecânica de cores, inicialmente usando fotografias da imagem tirada com três filtros de cores diferentes, reduziu o número de impressões necessárias para três. A zinografia, com placas de zinco, posteriormente substituiu as pedras litográficas, e permaneceu o método mais comum de impressão a cores até a década de 1930.

Processo moderno
Processo de separação de cores
Normalmente, a separação de cores é responsabilidade do separador de cores. Isso inclui limpar o arquivo para torná-lo pronto e criar uma prova para o processo de aprovação de pré-impressão. O processo de separação de cores começa separando a obra de arte original em componentes vermelhos, verdes e azuis (por exemplo, por um scanner digital). Antes da criação de imagens digitais, o método tradicional para fazer isso era fotografar a imagem três vezes, usando um filtro para cada cor. No entanto, isso é alcançado, o resultado desejado é três imagens de escala de cinza, que representam os componentes vermelho, verde e azul (RGB) da imagem original.

O próximo passo é inverter cada uma dessas separações. Quando uma imagem negativa do componente vermelho é produzida, a imagem resultante representa o componente cyan da imagem. Da mesma forma, são produzidos negativos dos componentes verde e azul para produzir separações de magenta e amarelo, respectivamente. Isso é feito porque ciano, magenta e amarelo são primárias subtrativas que representam cada uma das três primárias aditivas (RGB) depois que uma primária aditiva foi subtraída da luz branca.

Ciano, magenta e amarelo são as três cores básicas utilizadas para reprodução de cores. Quando estas três cores são várias vezes usadas na impressão, o resultado deve ser uma reprodução razoável do original, mas na prática este não é o caso. Devido às limitações nas tintas, as cores mais escuras são sujas e enlameadas. Para resolver isso, também é criada uma separação preta, o que melhora a sombra eo contraste da imagem. Existem inúmeras técnicas para derivar essa separação preta da imagem original; estes incluem a substituição do componente cinza, sob remoção de cores e sob adição de cores. Esta técnica de impressão é referida como CMYK (o “K” significa chave, uma palavra tradicional para a placa de impressão preta).

Os métodos de impressão digital de hoje não têm a restrição de um único espaço de cores que os processos CMYK tradicionais fazem. Muitas impressões podem ser impressas a partir de arquivos que foram rasgados com imagens usando os modos RGB ou CMYK. As habilidades de reprodução de cores de um determinado espaço de cores podem variar; O processo de obtenção de cores precisas dentro de um modelo de cores é chamado de correspondência de cores.

Triagem
As tintas usadas em impressoras a cores são semi-transparentes e podem ser impressas uma sobre a outra para produzir diferentes matizes. Por exemplo, o verde resulta da impressão de tintas amarelas e cianas uma sobre a outra. No entanto, uma impressora não pode variar a quantidade de tinta aplicada a determinadas áreas de imagem, exceto através de “rastreio”, um processo que representa tons mais claros como pequenos pontos, em vez de áreas sólidas, de tinta. Isso é análogo ao misturar tinta branca em uma cor para iluminá-la, exceto que o branco é o próprio papel. Em processo, a impressão em cores, a imagem selecionada ou o meio-tom para cada cor de tinta são impressos sucessivamente. As grelhas de tela são definidas em ângulos diferentes, e os pontos, portanto, criam pequenas rosetas que, através de uma espécie de ilusão de ótica, parecem formar uma imagem de tom contínuo. Você pode ver o meio-tom, que permite imagens impressas, examinando uma imagem impressa sob ampliação.

Tradicionalmente, as telas de meio-tom foram geradas por linhas de tinta em duas folhas de vidro que foram cimentadas em ângulos retos. Cada uma das películas de separação de cores foi então exposta através dessas telas. A imagem de alto contraste resultante, uma vez processada, apresentava pontos de diâmetro variável dependendo da quantidade de exposição que a área recebida, que foi modulada pela imagem da película de separação em escala de cinza.

As telas de vidro foram obsoletas por filmes de alto contraste onde os pontos de meio-tom foram expostos com o filme de separação. Isso, por sua vez, foi substituído por um processo em que os meios-tons são gerados eletronicamente diretamente no filme com um laser. Mais recentemente, a tecnologia de computador para placa (CTP) permitiu que as impressoras ignorassem completamente a parte do processo do processo. CTP imagina os pontos diretamente na placa de impressão com um laser, economizando dinheiro e eliminando o passo do filme. A quantidade de perda de geração na impressão de um negativo litográfico em uma placa litográfica, a menos que os procedimentos de processamento sejam completamente ignorados, é quase completamente desprezível, pois não há perdas de alcance dinâmico, sem gradações de densidade, nem corantes coloridos ou grandes grãos de prata para lidar com um negativo de acesso rápido ultra-lento.

Telas com uma “frequência” de 60 a 120 linhas por polegada (lpi) reproduzem fotografias em cores nos jornais. Quanto mais grosso a tela (menor freqüência), menor a qualidade da imagem impressa. O papel de jornal altamente absorvente requer uma frequência de tela menor do que o papel de papel revestido menos absorvente usado em revistas e livros, onde são utilizadas freqüências de tela de 133 a 200 lpi e superiores.

A medida de quanto um ponto de tinta se espalha e se torna maior em papel é chamado de gancho de ponto. Este fenômeno deve ser explicado na preparação fotográfica ou digital de imagens selecionadas. O ganho de pontos é maior em estoque de papel mais absorvente e não revestido, como papel de jornal.