Arte infantil são os desenhos, pinturas e outras obras artísticas criadas por crianças.

A arte infantil pode fornecer informações sobre desenvolvimento infantil e problemas psicológicos.

A terceira conotação de “arte infantil” implica arte destinada a ser vista por crianças, digamos ilustrações em um livro para leitores juvenis. Essa arte poderia ser feita por uma criança ou um ilustrador adulto profissional.

Em seu sentido primário, o termo foi criado por Franz Cižek (1865-1946) na década de 1890. O termo “arte infantil” também tem um uso paralelo e diferente no mundo das belas artes contemporâneas, onde se refere a um subgênero de artistas que retratam crianças em suas obras.

Etapas da arte infantil:
À medida que a criança desenvolve, sua arte passa por uma série de etapas. 4 deles foram definidos pela primeira vez por E. Cooke, sob a influência da teoria evolutiva de Herbert Spencer.

O desenvolvimento da pintura infantil segue o seguinte padrão (as idades não são absolutas e válidas para cada criança, pois algumas crianças ignoram os estágios individuais no desenvolvimento de seus enunciados pictóricos, ou às vezes retornam a uma anterior):

Scribbling:
A partir de seus primeiros aniversários, as crianças conseguem o controle motor fino para lidar com um lápis. No começo eles garotam. O filho mais novo garota com uma série de movimentos esquerdo e direito, mais tarde, para cima, para baixo e, em seguida, movimentos circulares são adicionados. A criança parece ter um prazer considerável ao ver a linha ou as cores aparecerem. Muitas vezes, no entanto, as crianças não prestam atenção às bordas da página e as linhas vão além dos limites da página. Muitas vezes, as crianças também estão interessadas em pintar o corpo e, dada a oportunidade, tirarão as mãos ou a pintura de esfregaço em seus rostos.

Até a idade de cerca de 18 meses, as crianças gostam de “trabalhar” substâncias líquidas ou mushy sem se preocupar com os resultados.

Mais tarde, a partir de seu segundo aniversário, começam regravações controladas. As crianças produzem padrões de formas simples: círculos, cruzes e explosões de estrelas. Eles também se interessam pelo arranjo e podem produzir colagens simples de papel colorido ou colocar pedras em padrões. Uma vez que as crianças estabeleceram garfios controlados, eles começam a nomear seus rabiscos.

Assim que as crianças são capazes de segurar e guiar uma caneta ou similar, ou seja, a partir de aproximadamente um ano de idade, começa a fase de rabisco. Primeiro, o movimento ainda é principalmente da articulação do ombro (o chamado Hiebkritzeln, cerca de 12-16 meses), o que deixa traços individuais, indiscriminados na superfície rabiscada, depois da articulação do cotovelo (rabiscos oscilantes, cerca de 16-22 meses) , resultando em cursos densos que levam em ambas as direções (ou seja, de baixo para a esquerda para a parte superior direita e para trás novamente), depois do pulso. Isso torna possível circular em círculos que deixam para trás emaranhados. Esta fase é alcançada em cerca de 21 a 23 meses. As crianças agora também conseguem levantar a caneta e depois colocá-la novamente, então deixe as estruturas separadas no chão. Em torno do terceiro ano de vida, quando um círculo fechado ou linhas retas podem ser desenhadas, a fase de rabisco termina. As crianças agora começam cerca de dois anos e meio para comentar e nomear seus desenhos. As primeiras intenções de representação podem ser reconhecidas. A partir dos três anos também vem o rabisco de ziguezague e rabiscos circulares isolados.

Pre-simbolismo:
A partir dos três anos de idade, a criança começa a combinar círculos e linhas para fazer figuras simples. No início, as pessoas são desenhadas sem um corpo e com os braços emergindo diretamente da cabeça. Os olhos geralmente são grandes, preenchendo a maior parte do rosto e as mãos e os pés são omitidos. Nesta fase, pode ser impossível identificar o assunto da arte sem a ajuda da criança.

As primeiras figuras sobre desenhos infantis, que são algo reconhecível para adultos, são os chamados “cefalópodes”. Eles consistem em um círculo com estruturas bulbosas ou semelhantes a tentáculos que sobressaem em todas as direções – o chamado corpo de sondagem. Embora se assemelhe a representações do sol em imagens posteriores de crianças, é visto como uma expressão da atual situação de desenvolvimento da própria criança, que experimenta em todas as direções e expande seus horizontes. Mais tarde, o número de membros anexados é limitado a duas a quatro, e uma face esquemática é inserida no círculo. A razão pela qual esses primeiros retratos humanos estão faltando o tronco regularmente, embora muitas crianças mais jovens já saibam que há um estômago, e podem mostrar isso a si mesmos e a outros, é controversa. No final da fase de cefalópodes, mesmo que as figuras da vara se desenvolvam, outras formas, como os retângulos, estão incluídas no repertório, de modo que agora também outros conteúdos de imagem podem ser exibidos apenas como “criaturas primitivas”.
Desenhos posteriores deste estágio mostram figuras desenhadas flutuando no espaço e dimensionadas para refletir a visão da criança de sua importância. A maioria das crianças a esta idade não se preocupa em produzir uma imagem realista.

Fase pré-escolar:
A partir dos quatro anos de idade, as crianças começam a compor suas imagens mais fortemente. Agora você trabalha com linhas coordenadas como. Como um dash ou barra, o céu e outro, que representa o chão, preste atenção à diferenciação e detalhes tais. Como cortinas ou cílios e relacionar inúmeros objetos na imagem um ao outro. A escolha da cor é agora informada.

Após as etapas de construção, a fase de rabiscos e a fase pré-escolar, as características gráficas básicas das pessoas e dos objetos são elaboradas entre o quinto e o sétimo ano de vida. Durante este tempo, o desenho da criança ainda é mais rico em detalhes e links, mas ainda não há eventos fundamentalmente novos.

Para descrever essas manifestações de desenhos infantis, Bühler usou o termo “maturidade do trabalho”. A fronteira da maturidade do trabalho marca o início das tendências representativas e expressivas, que continuam no curso do desenvolvimento. A individualização e aperfeiçoamento do conceito de imagem é demonstrado pelo fato de que o desenho das crianças em torno da entrada da escola para ganhos inconfundíveis e cada criança forma o seu muito específico, com base em suas próprias experiências, formam variantes e conceitos de imagem como resultados do desenvolvimento individual. Como resultado da individualização da atividade artística, o desenho da criança ganha na expressão e no conteúdo da mensagem. A criança descobre cada vez mais as possibilidades dos meios de representação para designar o assunto graficamente, e adapta motivos e estrutura organizacional de sua imagem de acordo com declaração emocional e motivacional.

Uma próxima característica é o esclarecimento do conteúdo da mensagem. A criança toma conhecimento do poder comunicativo de seus desenhos e registra a intenção do observador de entender e prontidão. Se não se sentir compreendido em sua mensagem, isso pode levar a uma reorganização dos motivos da imagem. Durante esse período, emergem as qualidades do desenho da criança, que constituem a constituição do fenômeno.

Simbolismo:
Nesta fase do desenvolvimento de uma criança, eles criam um vocabulário de imagens. Assim, quando uma criança desenha uma imagem de um gato, eles sempre desenharão a mesma imagem básica, talvez modificada (esse gato tem listras que um tem pontos, por exemplo). Esta etapa do desenho começa em torno dos cinco anos. As formas básicas são chamadas de símbolos ou esquema.

Típico da seguinte Esquemafase I, que ocorre aproximadamente na idade de cinco a oito, são as “imagens de raios-X” que representam várias camadas do objeto, embora isso seja realmente opaco. Então você pode ver nessas fotos z. B. Uma casa, ao mesmo tempo, do lado de fora e do interior ou do esboço do corpo sob a roupa. As proporções dos objetos muitas vezes ainda não são capturadas realisticamente, mas dependem do significado do assunto para a criança.

Cada criança desenvolve seu próprio conjunto de símbolos, que são baseados em sua compreensão do que está sendo desenhado e não na observação. Os símbolos de cada criança são, portanto, exclusivos da criança. Por essa idade, a maioria das crianças desenvolve um símbolo de “pessoa” que tem uma cabeça, tronco e membros adequadamente definidos que estão em algum tipo de proporção áspera.

Antes deste estágio, os objetos que a criança desenharia parecerariam flutuar no espaço, mas entre cinco e seis anos a criança introduz uma linha de base para organizar seu espaço. Esta linha de base geralmente é uma linha verde (que representa grama) na parte inferior do papel. Os números estão nesta linha. Menos crianças mais velhas também podem adicionar linhas de base secundárias para objetos de fundo e um horizonte para segurar o sol e as nuvens.

É nesta fase que as influências culturais tornam-se mais importantes. As crianças não só extraem da vida, mas também copiam imagens nos arredores. Eles podem desenhar cópias de desenhos animados. As crianças também se tornam mais conscientes das possibilidades de contar histórias em uma foto. A compreensão mais antiga de uma representação mais realista do espaço, como usar a perspectiva, geralmente vem da cópia.

Realismo:
À medida que as crianças amadurecem, começam a encontrar seus símbolos limitando. Eles percebem que seu esquema para uma pessoa não é suficientemente flexível, e simplesmente não se parece com a coisa real. Nesta fase, que começa aos nove ou dez anos, a criança dará maior importância para se o desenho se parece com o objeto que está sendo desenhado.

Desde a idade de cerca de oito até a conclusão do desenvolvimento até os 12 anos, as crianças começam a lidar com proporções realistas e a representação do espaço tridimensional. Típico para este passo de desenvolvimento são as chamadas imagens íngremes ou horizontais nas quais objetos mais distantes podem ser vistos cada vez mais e mais na imagem do que os objetos que devem estar no primeiro plano. Aproximadamente dez anos de idade tentam fazer desenhos em perspectiva de móveis, por exemplo; ainda mais tarde, a vista do olho de pássaro é escolhida de vez em quando, de modo que também os planos de andar. UMA. Pode ser desenhado. No final desta fase, as crianças muitas vezes tendem a caricitar e ironizar – talvez por insatisfação com suas tentativas de fazer as coisas de forma realista.

Este pode ser um momento frustrante para algumas crianças, pois suas aspirações ultrapassam suas habilidades e conhecimento. Algumas crianças desistem de desenhar quase que inteiramente. Contudo, outros se tornam habilidosos, e é nesta fase que o treinamento artístico formal pode beneficiar mais a criança. A linha de base é descartada e a criança pode aprender a usar regras como a perspectiva para organizar melhor o espaço. A narração de histórias também se torna mais refinada e as crianças começarão a usar dispositivos formais, como a banda desenhada.

Terapêutico:
As crianças têm relações com pessoas que gostam de forma diferente do que as relações com pessoas que não gostam. As crianças desencadeiam relacionamentos positivos mais próximos da própria pessoa do que negativos. Relações positivas sorriem mais freqüentemente nas fotos. As crianças também fazem as pessoas que eles gostam mais complexas do que as pessoas que não gostam. O sol é mais comum em imagens positivas. As crianças também usam frequentemente suas cores favoritas nas imagens de relacionamento positivas. No entanto, as imagens não diferem em sua cor de alegria em si.

A terapia artística pode ser um meio eficaz para que as crianças se desenvolvam e se conectem com suas emoções. Algumas crianças com autismo descobriram que o desenho pode ajudá-los a expressar sentimentos que eles têm dificuldade em expressar o contrário. Do mesmo modo, as crianças que enfrentaram horrores como a guerra podem achar difícil falar sobre o que experimentaram diretamente. A arte pode ajudar as crianças a aceitar suas emoções nessas situações.

Crítica:
Depois de visitar uma exibição de arte infantil em São Francisco na década de 1980, o educador John Holt declarou que “… Uma compreensão do adultismo pode começar a explicar o que quero dizer quando digo que muito do que é conhecido como arte infantil é uma invenção adulta “.