어린이 미술은 어린이가 만든 그림, 그림 및 기타 예술 작품입니다. 또한 “아동 예술”또는 “아동 예술”이라고도합니다.

아동 예술은 아동 발달 및 심리적 문제에 대한 정보를 제공 할 수 있습니다.

“아동 예술”의 세 번째 의미는 아동이 보는 것을 목표로하는 예술을 의미하며, 청소년 독자를위한 책에서 삽화를 말합니다. 이러한 예술은 어린이 또는 전문 성인 일러스트 레이터가 수행 할 수 있습니다.

그것의 1 차적인 감에서 기간은 1890 년대에있는 Franz Cižek (1865-1946 년)에 의해 창조되었다. “아동 예술”이라는 용어는 현대 미술 세계에서 평행하고 다른 용도로 사용됩니다.이 용어는 아동 작품을 묘사하는 하위 예술가를 의미합니다.

아동 예술의 단계 :
아이가 발달함에 따라 그들의 예술은 여러 단계를 거칩니다. Herbert Spencer의 진화론의 영향을 받아 4 명이 E. Cooke에 의해 처음으로 정의되었다.

어린이 그림 개발은 다음과 같은 패턴을 따른다. (일부 어린이는 회화 발달 과정에서 개별 단계를 건너 뛰거나 이전 단계로 넘어갈 때가 있기 때문에 연령은 절대적이지 않고 각 어린이에게 유효하지 않다.)

낙서:
그들의 첫 번째 생일부터 아이들은 크레용을 다루기 위해 정밀한 모터 컨트롤을 이룹니다. 처음에는 낙서를합니다. 가장 어린 아이는 일련의 왼쪽 및 오른쪽 모션으로 낙서를하고, 나중에 위로, 아래로 그리고 원형 모션이 추가됩니다. 아이는 선을 보거나 색이 나타나는 것을 보면 상당한 즐거움을 얻는 것처럼 보입니다. 그러나 종종 아이들은 페이지의 가장자리에주의를 기울이지 않으며 선은 페이지의 경계를 넘습니다. 아이들은 종종 바디 페인팅에 관심이 있으며 기회가 주어지면 얼굴에 페인트를 칠하거나 페인트 칠할 것입니다.

약 18 개월이 될 때까지 아이들은 결과에 대해 걱정하지 않고 액체 또는 부드러운 물질을 “작업”하는 것을 좋아합니다.

나중에, 둘째 생일부터, 낙서가 시작됩니다. 어린이는 단순한 모양의 패턴을 생성합니다 : 원, 십자가 및 별 파열. 그들은 또한 배열에 관심을 갖게되고 색깔있는 종이의 간단한 콜라주를 만들거나 패턴에 돌을 배치 할 수 있습니다. 일단 어린이들이 낙서를 꾸미면 일단 낙서에 이름을지기 시작합니다.

아이들이 펜을 잡거나 안내 할 수있게되면 즉, 약 1 세부터 낙서 단계가 시작됩니다. 첫째로, 운동은 주로 팔꿈치 관절 (흔들리는 낙서, 약 16-22 개월)에서 개인, 무차별 획을 떠난 어깨 관절 (소위 Hiebkritzeln, 약 12-16 개월)에서 주로입니다. 결과적으로 두 방향 (즉, 왼쪽 아래에서 오른쪽 상단으로, 다시 우측으로)에서부터 손목에서부터 치밀한 스트로크가 발생합니다. 이렇게하면 뒤죽박죽이 남는 원에서 동그라미를 할 수 있습니다. 이 단계는 약 21-23 개월 후에 이루어집니다. 아이들은 이제 펜을 들고 다시 놓을 수 있으므로 땅에 별도의 구조물을 남겨 둡니다. 인생 3 학년 때, 닫힌 원이나 직선을 그리면 낙서 단계가 끝납니다. 아이들은 이제 그들의 그림에 대해 언급하고 이름을 지을 때 약 2 년 반이 걸린다. 첫 번째 표현 의도를 인식 할 수 있습니다. 3 세부터 지그재그 낙서와 격리 된 원형 낙서가 나옵니다.

예비 상징주의 :
3 세 무렵부터 아이는 원과 선을 결합하여 간단한 그림을 만듭니다. 처음에는 사람이 몸없이 머리에서 직접 나오는 팔을 그립니다. 눈은 종종 크게 그려져 대부분의 얼굴을 채우고 손과 발은 생략됩니다. 이 단계에서 아동의 도움없이 예술의 주제를 파악하는 것은 불가능할 수 있습니다.

성인이 알아볼 수있는 그림인데, 첫 번째 인물은 소위 “두족류”라고합니다. 그들은 모든 방향으로 튀어 나와있는 구근 형 또는 촉수 형 구조의 원으로 이루어져 있습니다. 아이들의 최신 사진에 태양의 묘사를 닮았지 만, 그것은 오히려 모든 방향에서 경험하고 그 지평을 넓히는 현재의 아동 발달 상황의 표현으로 보여진다. 나중에 연결된 사지의 수는 2 ~ 4 개로 제한되고 도식면이 원에 삽입됩니다. 많은 젊은 어린이들이 이미 위장이 있음을 알고 있지만 자신과 다른 사람들에게 이것을 보여줄 수는 있지만 초기의 인간 묘사가 정기적으로 몸통을 잃어버린 이유는 논란의 여지가 있습니다. 두족 대가 끝날 무렵에는 스틱 그림이 생기더라도 사각형과 같은 다른 형태가 레퍼토리에 포함되어 이제는 다른 이미지 내용도 “원시 생물”로 표시 될 수 있습니다.
나중에이 무대에서 나온 그림은 공간에 떠있는 그림과 그 중요성에 대한 어린이의 관점을 반영한 그림을 보여줍니다. 이 시대의 대부분의 어린이는 현실적인 그림을 만드는 데 관심이 없습니다.

유치원 단계 :
4 세부터 아이들은 자신의 이미지를보다 강력하게 구성하기 시작합니다. 이제 좌표 선을 사용하여 작업하십시오. 돌진이나 바, 하늘, 땅을 나타내는 또 다른 하나는 차별화와 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 커튼이나 속눈썹으로 이미지의 여러 개체를 서로 관련시킵니다. 색상 선택이 이제는 인식됩니다.

건설 단계, 낙서 단계 및 유치원 단계 후에, 개인과 대상의 기본 그래픽 특성은 생후 5 년에서 7 년 사이에 산출됩니다. 이 기간 동안 아동의 그림은 세부 사항과 링크가 더 풍부하지만 근본적으로 새로운 사건은 없습니다.

뷔러 (Bühler)는 어린이 그림의 이러한 현상을 설명하기 위해 “일의 성숙”이라는 용어를 사용했다. 국경 지대의 성숙은 발전 과정에서 계속 나타나는 표현적이고 표현적인 경향의 시작을 나타낸다. 이미지 컨셉의 개성과 정교함은 각자의 경험을 바탕으로 개별적인 개발의 결과로 변종과 이미지 컨셉을 바탕으로 틀림없이 승자와 각 어린이가 자신의 경험을 바탕으로 학교 입소문 주변의 아이들을 그리는 것을 보여줍니다. 예술 활동의 개별화 결과로 표현과 메시지 내용에서 드로잉이 증가합니다. 아동은 주제를 그래픽으로 지정하는 표현 수단의 가능성을 점차 발견하고 정서적 및 동기 부여적인 진술에 따라 자신의 이미지의 모티프와 조직 구조를 조정합니다.

다음 특성은 메시지 내용의 명확화입니다. 아동은 자신의 그림의 의사 소통 능력을 인식하고 관찰자가 이해하고 준비 할 의도를 등록합니다. 메시지에서 이해하지 못한다면 이미지 모티프를 재구성 할 수 있습니다. 이 시간 동안, 현상의 구성을 구성하는 아이의 그림의 자질이 나타난다.

상징주의:
어린이 발달의이 단계에서 그들은 이미지의 어휘를 만듭니다. 따라서 어린이가 고양이 그림을 그리면 항상 기본 이미지를 그릴 것입니다 (예 : 고양이가 줄무늬를 가지고 있음). 그림 그리기 단계는 5 세 경에 시작됩니다. 기본적인 모양을 기호 또는 스키마라고합니다.

대략 5 세에서 8 세 사이에 발생하는 다음 Schemaphase I의 전형은 실제로는 불투명하지만 대상의 여러 층을 묘사하는 “X 선 이미지”입니다. 그러면이 그림에서 z를 볼 수 있습니다. B. 바깥 쪽과 옷 안의 안과 밖의 윤곽에서 동시에 같은 집. 사물의 비율은 현실적으로 아직 포착되지는 않았지만 아동에 대한 피사체의 중요성에 달려 있습니다.

각 어린이는 관찰보다는 그려지는 것에 대한 이해를 바탕으로 자신의 기호 집합을 개발합니다. 따라서 각 어린이의 상징은 어린이에게 독특합니다. 이 나이까지, 대부분의 아이들은 일종의 대략적인 비율 인 머리, 몸통 및 팔다리가 적절히 정의 된 “사람”심볼을 개발합니다.

이 단계 이전에 어린이가 그릴 물건은 우주에 떠있는 것처럼 보이지만 약 5 ~ 6 살이되면 어린이는 자신의 공간을 정리하기위한 기준선을 소개합니다. 이 기준선은 종종 종이 아래쪽에 초록색 선 (잔디를 나타냄)입니다. 이 숫자는이 줄에 서 있습니다. 약간 나이가 든 어린이는 배경 개체에 대한 2 차 기준선과 태양과 구름을 지탱하는 스카이 라인을 추가 할 수 있습니다.

이 단계에서 문화적 영향이 더욱 중요해진다. 아이들은 일상에서 벗어날뿐만 아니라 주변 환경에서 이미지를 복사합니다. 그들은 만화 사본을 그릴 수 있습니다. 아이들은 그림 속의 이야기의 가능성을 더 잘 알게됩니다. 원근법을 사용하는 것과 같이 공간을보다 현실적으로 표현하는 가장 초기의 이해는 일반적으로 복사에서 비롯됩니다.

실재론:
어린이가 성숙함에 따라 기호를 제한하기 시작합니다. 그들은 한 사람의 스키마가 충분히 융통성이없고 단지 진짜처럼 보이지 않는다는 것을 깨닫습니다. 9 ~ 10 세에 시작되는이 단계에서, 그림은 그려지는 그림과 같은 모양을 나타내는 데 더 큰 중요성을 부여합니다.

약 8 세에서 12 세쯤에 발달이 완료 될 때까지 아이들은 현실적인 비율과 3 차원 공간의 표현을 위해 노력하기 시작합니다. 이 개발 단계에서는 일반적으로 포 그라운드에 있어야하는 물체보다 더 먼 물체를 이미지에서 더 작게 또는 더 크게 볼 수있는 가파른 또는 수평선 이미지를 사용합니다. 대략 10 살짜리 아이들은 예를 들어 가구의 원근감을 그리기 위해 노력합니다. 나중에 조감도가 때때로 선택되기도하므로 바닥 평면도가 계획됩니다. 에이. 끌 수 있습니다. 이 단계가 끝나면 아이들은 풍자 만화와 아이러니 화를하는 경향이 있습니다. 현실적인 것으로 만들기위한 시도에 불만을 품은 것입니다.

이것은 그들의 열망이 그들의 능력과 지식을 능가하기 때문에 일부 아이들에게는 초조 한 시간이 될 수 있습니다. 일부 어린이들은 그림 그리기를 거의 완전히 포기합니다. 그러나 다른 사람들은 숙련 된 사람이되며, 공식적인 예술 교육이 자녀에게 가장 유익 할 수있는 단계입니다. 기준선을 떨어 뜨리고 어린이는 원근법과 같은 규칙을 사용하여 공간을보다 잘 구성하는 방법을 배울 수 있습니다. 스토리 텔링 또한 더욱 세련되고 아이들은 연재 만화와 같은 형식 장치를 사용하기 시작할 것입니다.

학의:
아이들은 좋아하지 않는 사람들과의 관계보다는 다르게 좋아하는 사람들과 관계를 맺습니다. 아이들은 긍정적 인 관계를 부정적인 것보다 자신의 사람에게 더 가깝게 만듭니다. 긍정적 인 관계는 사진에서 더 자주 미소 짓습니다. 아이들은 또한 그들이 좋아하는 사람들을 그들이 좋아하지 않는 사람들보다 더 복잡하게 만듭니다. 태양은 긍정적 인 그림에서 더 일반적입니다. 아이들은 또한 종종 긍정적 인 관계 사진에 자신이 좋아하는 색깔을 사용합니다. 그러나 그림 자체는 색상 기쁨이 다릅니다.

미술 치료는 아이들이 자신의 감정을 개발하고 연결하는 효과적인 방법이 될 수 있습니다. 자폐증을 앓고있는 일부 어린이들은 그림 그리기가 자신이 달리 표현하기가 어렵다는 느낌을 표현하는 데 도움이 될 수 있음을 발견했습니다. 마찬가지로 전쟁과 같은 공포에 직면 한 어린이들은 자신이 직접 경험 한 것에 관해 이야기하는 것을 어렵게 느낄 수 있습니다. 예술은 이러한 상황에서 아이들이 감정에 익숙해 질 수 있도록 도와줍니다.

비판:
교육자 존 홀트 (John Holt)는 1980 년대 샌프란시스코에서 어린이 미술 전시를 관람 한 후 다음과 같이 말했습니다 : “… 성인주의에 대한 이해는 어린이 예술이라는 것의 많은 부분이 성인 발명이라고 말하면서 무슨 뜻인지 설명하기 시작할 수도 있습니다 . “