Biedermeier

O período Biedermeier refere-se a uma era na Europa Central entre 1815 e 1848, durante a qual a classe média cresceu em número e as artes apelaram para sensibilidades comuns. Começou com o tempo do Congresso de Viena no final das Guerras Napoleônicas e terminou com o início das Revoluções Européias de 1848. Embora o termo em si seja uma referência histórica, é usado principalmente para denotar os estilos artísticos que floresceram em os campos da literatura, música, artes visuais e design de interiores.

fundo
O período Biedermeier não se refere à era como um todo, mas a um clima particular e a um conjunto de tendências que surgiram a partir dos alicerces únicos da época na Europa Central. Havia duas forças motrizes para o desenvolvimento do período. Uma delas foi a crescente urbanização e industrialização levando a uma nova classe média urbana, que criou um novo tipo de público para as artes. A outra era a estabilidade política prevalecente sob Klemens Wenzel von Metternich após o fim das Guerras Napoleônicas. O efeito foi que os artistas e a sociedade em geral se concentrassem no doméstico e (pelo menos em público) no não-político. Escritores, pintores e músicos começaram a ficar em um território mais seguro, e a ênfase na vida familiar para a crescente classe média significou um florescimento do design de móveis e decoração de interiores.

Literatura
O termo “Biedermeier” apareceu primeiro nos círculos literários na forma de um pseudônimo, Gottlieb Biedermaier, usado pelo médico rural Adolf Kussmaul e pelo advogado Ludwig Eichrodt em poemas que a dupla havia imprimido em Munique Fliegende Blätter (“Folhas Voadoras”). Os versos parodiam as pessoas da época, a saber, Samuel Friedrich Sauter, um professor primário e uma espécie de poeta amador, como despolitizado e pequeno-burguês. O nome foi construído a partir dos títulos de dois poemas – “Biedermanns Abendgemütlichkeit” (Biedermann’s Evening Comfort) e “Bummelmaiers Klage” (Reclamação de Bummelmaier) -, que Joseph Victor von Scheffel havia publicado em 1848 na mesma revista. Como um rótulo para a época, o termo tem sido usado desde por volta de 1900.

Devido ao controle estrito da publicação e da censura oficial, os escritores de Biedermeier se preocuparam principalmente com assuntos não-políticos, como a ficção histórica e a vida no campo. A discussão política era geralmente confinada ao lar, na presença de amigos íntimos.

Típicos Biedermeier poetas são Annette von Droste-Hülshoff, Adelbert von Chamisso, Friedrich Halm, Eduard Mörike e Wilhelm Müller, os dois últimos dos quais têm conhecidas configurações musicais por Hugo Wolf e Franz Schubert, respectivamente. Adalbert Stifter é um romancista e escritor de contos cujo trabalho também reflete as preocupações do movimento Biedermeier, particularmente com seu romance, Der Nachsommer. Como diz o historiador Carl Schorske: “Para ilustrar e propagar seu conceito de Bildung, composto de piedade mundial beneditina, humanismo alemão e convencionalidade de Biedermeier, Stifter deu ao mundo seu romance Der Nachsommer”.

Como um tipo de personalidade
Um “Biedermann” é caracterizado como uma personalidade de classe média, sem imaginação e conservadora, mas vulnerável a transtornos quando perturbada por condições sociais ou econômicas desfavoráveis.

Design de móveis e decoração de interiores
Biedermeier foi um influente estilo alemão de design de mobiliário que evoluiu durante os anos de 1815-1848. O período estendeu-se à Escandinávia, uma vez que interrupções devido a numerosos estados que compunham a nação alemã não foram unificadas pelo governo de Berlim até 1871. [Esclarecimentos necessários] Essas lutas pós-Biedermeier, influenciadas pelo historicismo, criaram seus próprios estilos. Durante todo o período, a ênfase foi mantida em linhas limpas e ornamentação mínima consistente com a base de Biedermeier em princípios utilitaristas. À medida que o período avançava, no entanto, o estilo passou da rebelião inicial contra a agitação romântica da era romântica para comissões cada vez mais ornamentadas por uma classe média em ascensão, ávidas por mostrar sua nova riqueza. A idéia de linhas limpas e posturas utilitárias ressurgiria no século 20, continuando até os dias atuais. O design de mobiliário de meio a fim de Biedermeier representa um avanço em direção ao historicismo e às eras de reavivamento há muito procuradas. As forças sociais originárias da França mudariam o sistema de artesãos e patrões que alcançou esse período de projeto, primeiro nos estados germânicos e, depois, na Escandinávia. O crescimento da classe média originou-se na revolução industrial inglesa e muitos projetos de Biedermeier devem sua simplicidade às linhas georgianas do século XIX, à medida que a proliferação de publicações de design alcançou os estados germânicos frouxos e o império austro-húngaro.

O estilo Biedermeier foi uma interpretação simplificada do influente Império Francês Estilo de Napoleão I, que introduziu o romance dos antigos estilos do Império Romano, adaptando-os às modernas casas do início do século XIX. O mobiliário Biedermeier utilizava materiais disponíveis localmente, como cerejeiras, freixos e madeira de carvalho, em vez das madeiras caras, como o mogno totalmente importado. Embora essa madeira estivesse disponível perto de portos comerciais como Antuérpia, Hamburgo e Estocolmo, ela era fortemente tributada sempre que passava por outro principado. Isso fez com que o mogno fosse muito caro e muito cereja e pêra locais estavam manchados para imitar as madeiras mais caras. Estilisticamente, a mobília era simples e elegante. Sua construção utilizou o ideal da verdade através do material, algo que mais tarde influenciou os períodos Bauhaus e Art Deco.

Muitos projetos exclusivos foram criados em Viena, principalmente porque um jovem aprendiz foi examinado em seu uso do material, construção, originalidade do design e qualidade do trabalho do gabinete, antes de ser admitido na liga de marceneiros aprovados. A mobília do período anterior (1815–1830) foi a mais severa e neoclássica na inspiração. Também forneceu as formas mais fantásticas que a segunda metade do período (1830-1848) não possuía, sendo influenciada pelas muitas publicações de estilo da Inglaterra. O mobiliário Biedermeier foi o primeiro estilo no mundo que emanava da crescente classe média. Ele precedeu Victoriana e influenciou principalmente os países de língua germânica. Na Suécia, o marechal Bernadotte, a quem Napoleão nomeou como embaixador na Suécia para deixar de lado suas ambições, abandonou seu apoio a Napoleão em um movimento político astuto. Mais tarde, depois de ser adotado pelo rei da Suécia (que não tinha filhos), ele se tornou o novo rei da Suécia, Karl Johan. O estilo sueco Karl Johan, semelhante ao Biedermeier, manteve seu estilo elegante e descaradamente napoleônico ao longo do século XIX.

Biedermeier mobiliário e estilo de vida foi um foco em exposições no museu de artes aplicadas de Viena em 1896. Os muitos visitantes a esta exposição foram tão influenciados por este estilo de fantasia e sua elegância que um novo período de ressurgimento ou renascimento se tornou popular entre os marceneiros europeus. Este período de renascimento durou até que o estilo Art Deco fosse adotado. Biedermeier também influenciou os vários estilos da Bauhaus através de sua verdade na filosofia material.

O período original de Biedermeier mudou com os problemas políticos de 1845-1848 (sua data final). Com as revoluções do historicismo europeu, os móveis dos últimos anos do período assumiram um estilo distinto de estilo Guilhermino ou vitoriano.

O termo Biedermeier também é usado para se referir a um estilo de relógio feito em Viena no início do século XIX. As linhas simples e limpas incluíam uma estética leve e arejada, especialmente nos reguladores vienenses dos estilos Lanterndluhr e Dachluhr.

Arquitetura
A arquitetura Biedermeier é marcada pela simplicidade e elegância, exemplificada pelas pinturas de Jakob Alt e Carl Spitzweg. Um dos edifícios Biedermeier sobreviventes mais elegantes é o Stadttempel em Viena. Através da unidade de simplicidade, mobilidade e funcionalidade, a arquitetura neoclássica Biedermeier criou tendências de influência crucial para o Jugendstil – Art Nouveau, a Bauhaus e a arquitetura do século XX.

Artes visuais
A pintura austríaca durante esta época é caracterizada pelo compromisso de retratar de forma realista uma visão sentimental e piedosa do mundo. Temas biedermeier reforçaram sentimentos de segurança, Gemütlichkeit, piedades tradicionais e simplicidade, evitando comentários políticos e sociais durante a época. Assim, as técnicas, enquanto clássicas na natureza, eram da maior importância para alcançar uma representação realista. Em relação à temática, a técnica foi vista não apenas como um meio narrativo para contar o passado em vinhetas anedóticas, mas também para representar o presente. Isso formou uma unidade estética mais evidenciada nos retratos (por exemplo, Retrato da Família Arthaber, 1837, de Friedrich von Amerling), paisagens (por exemplo, paisagens Waldmüller ou Gauermann) e cenas contemporâneas de gênero (por exemplo, Controversy of the Coachmen, 1828, por Michael Neder).

Os principais pintores do movimento Biedermeier são Carl Spitzweg (1808–1885), Ferdinand Georg Waldmüller (1793 Viena – 1865), Josip Tominc (Gorizia 1780–1866), Friedrich von Amerling (1803 Wien – 1887), Friedrich Gauermann (1807 Miesenbach, Niederösterreich – 1862), Johann Baptist Reiter (1813 Linz – 1890), Peter Fendi (1796 Viena – 1842), Michael Neder (de) (1807 Viena – 1882), Josef Danhauser (1805 Viena – 1845), Edmund Wodick (1806). Alvensleben – 1886) entre outros.

A maior coleção de pinturas vienenses de Biedermeier no mundo é atualmente hospedada pelo Belvedere Palace Museum, em Viena.

Na Dinamarca, o período Biedermeier corresponde à “Era Dourada Dinamarquesa”, uma época de produção criativa na Dinamarca, que abrange as pinturas de Christoffer Wilhelm Eckersberg e seus alunos, incluindo Wilhelm Bendz, Christen Købke, Martinus Rørbye, Constantin Hansen e Wilhelm Marstrand. bem como a escultura neoclássica inspirada no exemplo de Bertel Thorvaldsen. O período também viu o desenvolvimento da arquitetura dinamarquesa no estilo neoclássico. Copenhague, em particular, adquiriu um novo visual, com prédios projetados por Christian Frederik Hansen e por Michael Gottlieb Bindesbøll.

Música
Biedermeier na música é mais evidente nas inúmeras publicações para fazer música em casa. Os arranjos publicados de trechos operísticos, German Lieder e algumas obras sinfônicas que poderiam ser executadas ao piano sem treinamento musical profissional, ilustram o alcance ampliado da música nesse período.

Territórios Tchecos
O período Biedermeier coincide com o movimento do Renascimento Nacional Checo nas terras de língua checa. Os escritores mais famosos do período foram Božena Němcová, Karel Hynek Mácha, František Ladislav Čelakovský, Václav Kliment Klicpera e Josef Kajetán Tyl. Os pintores principais do Biedermeier checo foram Josef Navrátil, Antonín Machek e Antonín Mánes. Paisagens, naturezas-mortas, pátios, cenas familiares e retratos eram muito populares. Václav Tomášek compôs peças de piano lírico e canções para as letras patrióticas de autores tchecos. Biedermeier também se refletiu nas artes aplicadas – vidro e porcelana, moda, joalheria e, claro, a arte do mobiliário.

Uso atual
Termos como Bionade-Biedermeier ou Generation Biedermeier foram cunhados para descrever paralelos entre o histórico Biedermeier e o presente alemão. A alusão subjacente está sendo usada também em termos relacionados, como Bionade-Bourgeoisie, Bionade-Biedermeier e Generation Biedermeier. A Shell Jugendstudie 2010 usou o termo Generation Biedermeier para o mainstream da geração mais jovem em 2010. A segurança e a felicidade particular, então, foram mais importantes do que o engajamento político.