ビーダーマイヤー

ビーダーマイヤー時代は、1815年から1848年までの中部ヨーロッパの時代を指し、その間に中流階級が増え、芸術は共通の感性に訴えました。 それはナポレオン戦争の終わりにウィーンの議会の時から始まり、1848年のヨーロッパ革命の始まりで終わった。その言葉自体は歴史的な参考文献であるが、それは主に栄えた芸術的スタイルを示すために使用されている文学、音楽、視覚芸術、インテリアデザインの分野を扱っています。

バックグラウンド
ビーダーマイヤー時代は、時代全体を指すのではなく、中央ヨーロッパの時代のユニークな基盤から生まれた特定の気分やトレンドを指しています。 この期間の発展のための2つの推進力があった。 1つは都市化と産業化が進んで新しい都市の中流階級になり、新しい種類の芸術の聴衆を創造したことです。 もう一つは、ナポレオン戦争の終結後、クレーメンス・ヴェンツェル・フォン・メテルネッヒの支配下にあった政治的安定だった。 その効果は、一般的にアーティストや社会が国内と(少なくとも公に)非政治的に集中することでした。 作家、画家、ミュージシャンがより安全な地域に滞在し始め、中産階級の家庭生活の重視は家具のデザインとインテリアの飾り付けの花開きを意味しました。

文献
“Biedermeier”という言葉は、ミュンヘンのFliegendeBlätter( “フライングシート”)でデュオが印刷した詩で、アイドル・クスマウルと弁護士ルートヴィッヒ・エイクロットが使用していた仮名Gottlieb Biedermaierの形で文学界で最初に登場しました。 詩は、時代の人々、すなわち非主流の教師でアマチュアの詩人であるサミュエル・フリードリッヒ・サウター(Samuel Friedrich Sauter)を非道派化し、プチブールブルジョアとしてパロディーしました。 この名前は、「BiedermannsAbendgemütlichkeit」(Biedermann’s Evening Comfort)と1848年にJoseph Victor von Scheffelが同じ雑誌で出版した「Bummelmaiers Klage」(Bummelmaiers’s Complaint)という2つの詩のタイトルから構成されています。 エポックのラベルとして、この用語は1900年頃から使用されています。

出版と公式の検閲の厳格な管理のために、Biedermeierの作家は主に、歴史的なフィクションやカントリーライフのような非政治的な主題に心配していました。 政治的議論は、親しい友人の存在下で、通常は家庭に限定されていた。

典型的なビーダーマイヤーの詩人はアネット・フォン・ドロスト・フルスショフ、アデルベルト・フォン・シャミッソ、フリードリッヒ・ハルム、エドゥアルド・モーリケ、ヴィルヘルム・ミュラーであり、最後の2人はヒューゴ・ウルフとフランツ・シューベルトの音楽的な設定を持っている。 Adalbert Stifterは小説家で短編小説家でもあり、その作品はBiedermeier運動の懸念、特に彼の小説「Der Nachsommer」を反映しています。 歴史家のカール・ショルスケは、「ベネディクト派の世界敬愛、ドイツのヒューマニズム、ビーダーマイヤー慣習などを組み合わせたビルドンの概念を説明して伝えるために、スティフターは彼の小説「ナルソママー」を世界に与えました。

パーソナリティタイプ
「Biedermann」は、保守的で想像力の弱い中流階級の人格であるが、不利な社会的または経済的条件によって妨害された場合には、怒りを起こす可能性がある。

家具のデザインとインテリア
Biedermeierは1815-1848年に進化したドイツの家具デザインの影響力の強いスタイルでした。 ドイツの国家を構成する多数の州による混乱がベルリンから1871年までの統治によって統一されなかったため、スカンジナビアにまで広がった。[明確化が必要]歴史主義の影響を受けたこれらのポストビーダーマイヤー闘争は、 この期間を通じて、Biedermeierの功利主義の原則に沿ったきれいなラインと最小の装飾が強調されました。 しかし、その時期が進むにつれて、ロマン主義時代の反乱に対する初期の反乱から、中産階級の上昇に伴い、新たな富を見せてくれるようになった。 きれいな線と実利的な姿勢の考え方は、20世紀に現れ、現在も継続しています。 中期〜後期Biedermeier家具のデザインは、長い間求められてきた歴史主義と復興の時代を告げるものです。 フランスで起きた社会勢力は、当初はゲルマン諸国で、次にスカンジナビアにこの設計期間を達成した職人派のシステムを変えるだろう。 中産階級の成長は英国の産業革命に由来し、多くのビーダーマイヤーのデザインは、デザイン出版物の普及がゲルマンの緩やかな州とオーストリア – ハンガリーの帝国に達したため、19世紀のジョージア系統へのシンプルさが犠牲になっています。

Biedermeierスタイルは、古代ローマ帝国スタイルのロマンスを導入し、19世紀初期の世代の家庭にこれを適用した影響力のあるフランス帝国スタイルのNapoleon Iの簡潔な解釈でした。 Biedermeier家具は、完全に輸入されたマホガニーのような高価な木材ではなく、チェリー、アッシュ、オーク材などの地元で入手可能な材料を使用していました。 この木材は、アントワープ、ハンブルク、ストックホルムなどの貿易港の近くで入手できましたが、別の国家を通過するたびに大量の課税が行われました。 これにより、マホガニーは非常に高価なものになり、多くの地元のチェリーやピアーウッドは、より高価な木材を模倣するために汚れていました。 スタイリッシュに、家具はシンプルでエレガントでした。 その建設は、バウハウスとアールデコの時代に影響を与えた物質を通して、真理の理想を利用しました。

ウィーンでは多くのユニークなデザインが制作されました。主に、認定されたマスターキャビネットのリーグに入場する前に、材料、建築、デザインのオリジナリティ、キャビネットの品質などについて若い見習いを調べたからです。 初期の家具(1815〜1830年)は、インスピレーションの中で最も厳しいと新古典主義でした。 それはまた、イギリスの多くのスタイルの出版物の影響を受けて、期間の後半(1830-1848)が欠けている最も素晴らしいフォームを供給しました。 Biedermeier家具は、成長中産階級から生まれた世界で最初のスタイルでした。 Victorianaに先行し、主にゲルマン語圏の国に影響を与えた。 スウェーデンでは、ナポレオンがスウェーデン大使に任命して野心をそらすマーサール・ベルナドット大統領は、ナポレオンに対する支持を鋭い政治的動きで放棄した。 その後、スウェーデンの王(無子)に就任した後、彼はスウェーデンの新しい王カール・ヨハンとなりました。 スウェーデンのカール・ヨハン・スタイルは、ビーダーマイヤーに似ており、19世紀を通じてエレガントで堂々としたナポレオン様式を保っていました。

Biedermeierの家具と生活様式は1896年ウィーン美術芸術博物館での展覧会に焦点を当てたものです。この展覧会の多くの来場者はこの幻想的なスタイルとエレガンスの影響を受け、ヨーロッパのキャビネットメーカーの間で新しい復活や復活の時代が訪れました。 この復活の期間は、アールデコ様式が取り上げられるまで続きました。 ビーダーマイヤーはまた、物質哲学における真実を通じて様々なバウハウス様式に影響を与えた。

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元のBiedermeierの期間は、1845年から1848年の政治不安で終わりました(その終了日)。 ヨーロッパの歴史的思想の革命によって、後期の家具は独特のヴィルヘルムやビクトリア様式を取りました。

Biedermeierという用語は、19世紀初めにウィーンで作られた時計のスタイルを指すのにも使われています。 きれいでシンプルなラインには、特にLanterndluhrとDachluhrスタイルのウィーンの規制当局に、明るく風通しの良い美しさが含まれていました。

建築
Biedermeierの建築はシンプルさとエレガンスによって特徴付けられ、Jakob AltとCarl Spitzwegの絵が例示されています。 生き残った最もエレガントなBiedermeierの建物の1つは、ウィーンのStadttempelです。 シンプルさ、モビリティと機能性の統一を通して、Biedermeierの新古典派アーキテクチャは、Jugendstil-Art Nouveau、Bauhaus、および20世紀のアーキテクチャにとって決定的な影響を与えました。

視覚芸術
この時代のオーストリアの絵画は、現実的な方法で世界の感情的で敬虔な見方を表現するというコミットメントが特徴です。 Biedermeierのテーマは、時代の政治的、社会的コメントを避け、安全保障、Gemütlichkeit、伝統的な敬意と単純さの感情を強化した。 このように、技術は現実的なレンダリングに到達するためには本質的に最も重要でしたが、 主題に関しては、このテクニックは、過去を一言で表現する物語としてだけでなく、現在を表現するための物語としても見られました。 これは、肖像画(アーサー・ファミリーの肖像画、1837年、フリードリッヒ・フォン・アマーリング)、風景(ウォルトミュラーまたはガウアマンの風景など)、現代的なジャンルの場面(例:コーチェンの論争、 1828年、Michael Neder著)。

ビーダーマイヤー運動の主な画家は、カール・スピッツウェグ(1808-1885)、フェルディナンド・ゲルト・ウォルドミュラー(1793ウィーン – 1865)、ジョシップ・トムリン(ゴリツィア1780-1866)、フリードリッヒ・フォン・アムリング(1803ウィーン-1887)、フリードリッヒ・ガウアマン(1807ミーセンバッハ、ヨハン・ダンハウザー(1805年ウィーン – 1845年)、エドモンド・ワディック(1806年 – 1882年)、ヨハン・バプティスト・ライター(1813年リンツ – 1890年)、ピーター・フェンディ(1796年 – 1842年)、マイケル・ネザーAlvensleben – 1886)。

ウィーンのビーダーマイヤー美術の世界最大のコレクションは現在ウィーンのベルヴェデーレ宮殿博物館が主催しています。

デンマークでは、ビーダーマイヤー時代は、デンマークのクリエイティブ・プロダクションの時代である「デンマーク・ゴールデン・エイジ」に対応しており、ヴィルヘルム・ベンデス、クリステン・コブケ、マルティニュス・ロルビー、コンスタンティン・ハンセン、ヴィルヘルム・マーストランドBertel Thorvaldsenによって設定された例に触発された新古典派の彫刻も同様です。 時代はまた、新古典主義のスタイルでデンマークの建築の発展を見た。 特に、コペンハーゲンは、Christian Frederik HansenとMichael GottliebBindesbøllによってデザインされた建物で、新しい外観を獲得しました。

音楽
音楽のBiedermeierは、家庭内音楽制作のための多数の出版物で最も明白です。 オペラの抜粋、ドイツ語のリーダ、そしてプロの音楽訓練をせずにピアノで演奏できる交響曲のいくつかの作品は、この時期の音楽の広がりを示しています。

チェコ共和国
Biedermeierの期間は、チェコ語を話す土地におけるチェコ国民の復活運動と一致しています。 最も有名な作家はBoženaNěmcová、Karel HynekMácha、FrantišekLadislavCelakovský、VáclavKliment Klicpera、JosefKajetánTyl。 チェコBiedermeierのキー画家はJosefNavrátil、AntonínMachek、AntonínMánesでした。 風景、静物、中庭、家族の風景や肖像画は非常に人気がありました。 VáclavTomášekは、チェコの作家の愛国的歌詞に歌詞のピアノ曲と曲を作曲した。 Biedermeierは、ガラスや磁器、ファッション、ジュエリー、そしてもちろん家具の芸術など、応用芸術にも反映されていました。

現在の使用状況
Bionade-BiedermeierやGeneration Biedermeierのような用語は、歴史的なBiedermeierとドイツの現在との間の類似点を記述するために造語されています。 また、Bionade-Bourgeoisie、Bionade-Biedermeier、Generation Biedermeierのような関連する言葉でも、その基本的な暗唱が使われています。 2010年Shell Jugendstudieは、世代Biedermeierという用語を2010年の若い世代の主流に使用しました。政治的関与よりも安全と私的な幸福が重要でした。

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