Arquitetura da Bélgica
Arquitetos belgas estiveram na vanguarda do movimento de arquitetura neoclássica entre meados dos séculos 18 e 20. O estilo gozou de grande popularidade na Bélgica e várias obras-primas neoclássicas, incluindo Gembloux Abbey e Château de Seneffe sobreviver.
No último quartel do século XIX, o arquiteto e designer de móveis belga Gustave Serrurier-Bovy é creditado (juntamente com os arquitetos belgas Paul Hankar, Victor Horta e Henry van de Velde) com a criação do estilo Art Nouveau, cunhado como um estilo em Paris. pelo Bing.
O estilo Art Nouveau teve considerável popularidade na Bélgica até depois da Primeira Guerra Mundial. Numerosas casas ao redor da Bélgica, no estilo Art Nouveau projetado por Victor Horta, sobrevivem (embora não seja sua obra-prima, a Maison du Peuple), classificada pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade.
Exemplos de arquitetura belga incluem a colônia românica Saint-Gertrude de Nivelles (1046) e Cathédrale Notre-Dame de Tournai, a catedral gótica do século 15 de Nossa Senhora em Antuérpia e a barroca Bruxelas Grand Place. O estilo renascentista de Mosan é típico da arquitetura dentro do Príncipe-Bispado de Liège. Os famosos arquitetos do Art Nouveau, Victor Horta e Henry van de Velde, influenciaram a arquitetura do início do século XX na Bélgica e no exterior.
Arquitetura neoclássica
A arquitetura neoclássica apareceu na Bélgica na época dos Países Baixos austríacos com as obras dos arquitetos Laurent-Benoît Dewez, Jean Faulte, Claude Fisco, Jean-Benoit-Vincent Barré, Barnabé Guimard, Charles De Wailly, Louis Montoyer …
Experienciará uma longevidade excepcional na Bélgica, perpetuando-se durante o período francês, o Reino Unido dos Países Baixos, o reinado de Leopold I, o reinado de Leopold II e até o século XX.
Origens da arquitetura neo-clássica
O neoclassicismo na arquitetura resulta do renovado interesse pelas formas arquitetônicas da antiguidade greco-romana, provocadas pelas escavações dos locais de Pompéia e Herculano no século XVIII.
Sua propagação na Europa foi favorecida por:
os escritos de Johann Joachim Winckelmann, que pode ser considerado o fundador da história da arte e da arqueologia como disciplinas modernas;
a prática do “Grand Tour”, uma longa jornada feita pelos jovens das mais altas classes da sociedade européia, que teve o efeito de trazer a alta sociedade do norte da Europa para o contato com a arte antiga;
a estadia na Itália feita por muitos jovens artistas e arquitetos.
Divulgação do estilo neoclássico nos Países Baixos austríacos
A penetração do estilo neoclássico nos Países Baixos austríacos começou em 1759 sob o reinado da imperatriz Maria Theresa da Áustria, durante o governo de seu cunhado Charles Alexander de Lorraine.
Esta difusão foi favorecida por certos elementos como:
a estada na Itália pelo arquiteto Laurent-Benoît Dewez de 1754 a 1757;
a decisão tomada em 1774 pelo governador Charles-Alexandre de Lorraine de reconstruir o local do antigo Palácio Coudenberg, devastado por um incêndio em 1731 e deixado em ruínas por mais de quarenta anos, e de confiar a construção à Place Royale e ao Parc de Bruxelas para dois arquitetos neoclássicos franceses, Jean-Benoît-Vincent Barré, que deram os planos para a Place Royale e a Igreja Saint-Jacques-sur-Coudenberg, e Barnabé Guimard.
O estilo teresiano
Se o estilo neo-clássico é chamado de “estilo Luís XVI” na França, o que se desenvolveu na Holanda austríaca é às vezes chamado de “estilo teresiano”, em referência à Imperatriz Maria Teresa da Áustria.
Arquitetura Eclética na Bélgica
Na Bélgica, a arquitetura eclética domina a paisagem arquitetônica do século XIX, compartilhada com a arquitetura neoclássica, até o surgimento da Art Nouveau em 1893, com a construção do Hotel Tassel por Victor Horta.
Dominado pelas figuras de Jean-Pierre Cluysenaar, Joseph Poelaert e Henri Beyaert, o estilo apresenta múltiplas variantes, como o próprio ecletismo (um estilo que justapõe sem regras elementos retirados de todo o repertório histórico da arquitetura), o ecletismo tingido de neoclassicismo, os estilos neo-renascentista italiano e francês, neoromano, neo-gótico, neo-renascentista flamengo, neo-barroco, neo-Tudor, estilo neo-mourisco e muito mais. ecletismo tingido com Art Nouveau.
Orientações estilísticas
Ligeiramente ligada ao neoclassicismo importado pelo regime austríaco no século XVIII, a arquitetura belga emancipou-se com Leopoldo I e se voltou para uma variedade de estilos:
o estilo italiano neo-renascentista, com Jean-Pierre Cluysenaar (a Royal Galleries Saint-Hubert, antigo mercado coberto por Madeleine);
o estilo neo-renascentista francês, ainda com Cluysenaar (Château d’Argenteuil, Conservatório Real de Bruxelas);
puro ecletismo, com Joseph Poelaert (Coluna do Congresso, Courthouse of Brussels);
o estilo neo-românico, com Louis van Overstraeten (Igreja Real de Santa Maria);
uma primeira fase de estilo neogótico nascida de um interesse romântico pela Idade Média, com uma série de igrejas construídas por Joseph Jonas Dumont, para não mencionar a igreja de Nossa Senhora de Laeken Poelaert e a Santa Igreja -Catherine de Bruxelas (mistura de gótico elementos e renascimento francês);
o estilo neo-Tudor, com uma série de prisões feitas por Joseph Jonas Dumont, que traz esse estilo de volta para uma viagem à Inglaterra em 1846.
Inovação
Se a era é caracterizada por uma imitação dos estilos do passado, a inovação está presente!
Por um lado, o desejo de melhorar a higiene e tráfego nas ruas movimentadas, eliminando inúmeros pequenos mercados ao ar livre leva Cluysenaar a inovar, criando edifícios públicos cobertos, tais como mercados cobertos (antigo mercado coberto da Madeleine) e as galerias comerciais ou passarelas (Galerias Reais Saint-Hubert).
Por outro, surgem novas técnicas nascidas do progresso industrial: práticas arquitetônicas viradas de ferro e vidro. A Cluysenaar e a Hansotte adotam essas novas técnicas de construção e aplicam-nas respectivamente às Galerias Reais Saint-Hubert e Halles de Schaerbeek.
Art Nouveau na Bélgica
Art Nouveau nasceu na Bélgica em 1893, quando Victor Horta construiu o Hôtel Tassel.
O estilo da Horta é muito popular entre a classe média alta que, depois do Hotel Tassel, encomendou muitas mansões, depois implantou-se no sector e depois desenvolveu lojas de departamento, antes de fazer muitos emuladores.
O art nouveau belga também é essencial na arquitetura da escola, com as obras de Henri Jacobs influenciando vários países europeus, como França, Alemanha, Holanda e Áustria.
Características estilísticas
“Floral Art Nouveau” e “Geometric Art Nouveau”
Desde o início, duas tendências diferentes emergem:
a tendência “Floral Art Nouveau” iniciada por Victor Horta para a arquitetura e Raphael Avaliar pelas artes decorativas, caracterizada pela famosa “linha em chicotada”, suas linhas sinuosas inspiradas no mundo vegetal e seus motivos florais estilizados, à decoração abundante ( e às vezes excessivo como em Gustave Strauven que não está longe do “estilo rococó”) e que paradoxalmente nem sempre é livre de reminiscências medievais (claramente perceptível em Ernest Blerot por exemplo)
a tendência “Geometric Art Nouveau” iniciada por Paul Hankar para a arquitetura e Gustave Serrurier-Bovy para as artes decorativas, caracterizada por uma decoração geométrica e abstrata, mais sóbria, mas muito mais moderna: por sua influência na corrente geométrica dos vienenses Secessão e no Nieuwe Kunst na Holanda, levará a Art Deco.
A paleta ornamental da arquitetura Art Nouveau
Os edifícios Art Nouveau são adornados com uma grande variedade de ornamentos, tais como:
os sgraffiti cujos especialistas são Adolphe Crespin, Henri Privat-Livemont e Gabriel Van Dievoet
escultura em pedra, representada por Pierre Braecke, colaborador de Victor Horta
cerâmica, lindamente ilustrada por Henri Privat-Livemont
ferro forjado (varandas, churrasqueiras …)
mosaico
estuque
Estilo de Belas Artes na Bélgica
Na Bélgica, o estilo Beaux Arts refere-se ao ressurgimento do ecletismo na arquitetura durante o primeiro terço do século XX.
Ao contrário da França, o termo não é usado na Bélgica para descrever a arquitetura eclética do século XIX.
Características estilísticas
O estilo belga Beaux-Arts, que sucede à arquitetura eclética do século XIX, incorpora elementos das correntes da arquitetura francesa do século XVIII: clássica (Luís XIV), rococó (Luís XV) e neoclássica (Luís XVI).
Os edifícios, caracterizados pelo uso maciço da pedra da França, apresentam dois tipos de fachadas distintas:
de um lado, fachadas inteiramente feitas de pedra branca ou imitação de pedra branca 3,
do outro lado, fachadas de tijolo vermelho ou laranja que incorporam muitos elementos ornamentais de pedra branca, como guirlandas de frutas e flores.
Tipologia
O estilo Beaux-Arts é aplicado a muitos lares, sejam mansões, mansões ou grandes prédios de apartamentos. Algumas avenidas prestigiosas de Bruxelas, como a Avenue Molière, têm um grande número de casas e mansões deste estilo.
Também encontra um grande campo de aplicação em edifícios semi-públicos de prestígio, como hotéis, bancos e sedes corporativas.
Arquitetura Art Deco
Art Deco apareceu na Bélgica imediatamente após a Primeira Guerra Mundial, quando Victor Horta começou a projetar o Palácio de Belas Artes de Bruxelas em 1919.
Origens do art déco na Bélgica
No final da Primeira Guerra Mundial, a Art Nouveau desaparece para dar lugar aos estilos arquitetônicos que marcarão o período entre guerras:
o estilo Beaux-Arts, denominação dada na Bélgica para o avatar final da arquitetura eclética
Art Deco
modernismo
Na Bélgica, Art Deco resulta de uma dupla influência americana e austríaca:
por um lado, a influência exercida pelo arquiteto americano Frank Lloyd Wright em Victor Horta que visitou as obras (como o unitário Temple of Oak Park) durante os dois anos que ele passou no exílio nos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial, de 1916 a 1918;
Por outro lado, a influência exercida por Josef Hoffmann e a secessão vienense através do Palácio Stoclet:
de um lado, alguns arquitetos de Bruxelas que aderem à geométrica Art Nouveau (como Léon Sneyers, Jean-Baptiste Dewin e Camille Damman)
por outro lado, na nova geração de arquitetos do pós-guerra.
Características do Art Deco na Bélgica
colunas e pilastras inspiradas na antiguidade:
fachada e interior do Palácio de Belas Artes (Victor Horta)
fachada do parque da cervejaria, Oostende (Joseph Van der Banck)
alpendre e lounge do Hotel Haerens (Antoine Courtens)
fachada do Electrorail (Antoine Courtens) e “La Magnéto Belge” (Léon Guiannotte)
grande salão da prefeitura de Charleroi (Joseph André e Jules Cézar)
ornamentos de ferro forjado martelado:
porta de entrada e corrimão da escada do Hotel Haerens (Antoine Courtens)
porta de entrada e janelas do assento Electrorail (Antoine Courtens)
escadaria do “Palais de la Mad Song” (Antoine Courtens)
Porta de entrada para o Instituto Dental George Eastman (Michel Polak)
trilhos da escada e trilhos do grande salão da prefeitura de Charleroi (Joseph André e Jules Cézar) …
relevos geométricos inspirados no repertório ornamental do arquiteto americano Frank Lloyd Wright:
relevos coroando a fachada do Palácio de Belas Artes (Victor Horta)
relevos que coroam a fachada e a rotunda do canto do Hotel Haerens (Antoine Courtens)
relevos adornando as fachadas do edifício construído por Joseph Purnelle rue Royale 93
relevos superando as pilastras de “La Magnéto Belge” (Léon Guiannotte) …
rotunda de canto coberta com uma cúpula:
Palácio das Belas Artes (Victor Horta)
Hotel Haerens (Antoine Courtens)
“Palácio da Canção Louca” (Antoine Courtens) …
baixos-relevos, frisos e molduras douradas:
baixos-relevos com motivos africanos da sala de cinema Eldorado (Marcel Chabot)
frisos e molduras douradas do grande salão da prefeitura de Charleroi (Joseph André e Jules Cézar)
tetos da Cervejaria Park, Oostende (Joseph van der Banck e Fres De Coene)
Dança Roseland (Arthur Meuleman)
mármores :
Interior da Cervejaria Park, Oostende (Joseph Van der Banck)
fachada do cinema Métropole (Adrien Blomme)
hall de entrada do “Palácio da Canção Louca” (Antoine Courtens)
grande salão da prefeitura de Charleroi (Joseph André e Jules Cézar)
Marbrite de acordo com o método de Arthur Brancart, Verreries de Fauquez:
fachada do parque da cervejaria, Oostende (Joseph Van der Banck)
hall de entrada do CPAS da cidade de Bruxelas (Jean-Baptiste Dewin)
rua da Rússia 9 em Saint-Gilles (Adrien Blomme)
fachadas em cimorné:
principalmente em áreas rurais
vitral
fachada e interior da Brasserie du Parc, em Oostende (Joseph Van der Banck)
tipografia:
fachada e interior da Brasserie du Parc, Oostende (Joseph van der Banck e Fres De Coene)
lâmpadas :
interior da Cervejaria Park, Oostende (Joseph Van der Banck e Fres De Coene)
Arquitetura Modernista na Bélgica
A arquitetura modernista (também chamada de movimento moderno ou modernismo) surgiu na Bélgica em 1919 e se desenvolveu ao longo das décadas de 1920 e 1930, em competição com o art déco e as artes plásticas.
Nascimento do modernismo e art déco
No final da Primeira Guerra Mundial, a Art Nouveau desaparece para dar lugar aos estilos arquitetônicos que marcarão o período entre guerras:
o estilo Beaux-Arts, denominação dada na Bélgica para o avatar final da arquitetura eclética
Art Deco
modernismo
Art Deco é um estilo que é dirigido a “uma burguesia e uma classe média em busca de representação”: como tal, recorre a uma ornamentação abundante, usando sem contar os luxuosos mármores, os ornamentos de ferro Forjados, baixos-relevos, frisos molduras douradas e até colunas e pilastras inspiradas na antiguidade.
Nos antípodas da Art Deco, o modernismo vira as tradições arquitetônicas do passado, rejeita toda ornamentação e privilegia a função. Pode ser definido como um conjunto de volumes e superfícies, merecendo, em alguns casos, o nome da arquitetura cubista. “O modernismo é especialmente defendido por arquitetos que rejeitam a própria idéia de estilo e exigem que a arquitetura expresse as aspirações de progresso e democracia de um futuro idealizado”.
Note-se que na Bélgica, o arquiteto Antoine Pompe é um precursor do modernismo desde 1910 com a clínica do Dr. Van Neck.
A ascensão da década de 1920
O modernismo decolou na Bélgica em 1919 com o desenvolvimento de um grande número de cidades-jardins, algumas das quais, como a Cité Moderne e a Cité du Kapelleveld, são descritas como cubistas. O conceito de cidades-jardins é especialmente promovido por arquitetos e urbanistas refugiados na Holanda ou Inglaterra durante a Primeira Guerra Mundial e que se aproveitaram de seu exílio para estudar as soluções urbanísticas aplicadas nesses países.
A figura principal em cidades-jardins na Bélgica é, sem dúvida, o urbanista Louis Van der Swaelmen que supervisionou a realização de cinco delas.
Sob a influência da igreja de Notre-Dame du Raincy construída em 1922-1923 perto de Paris por Auguste Perret, a Bélgica viu então a partir de 1923 uma série de igrejas modernistas, feitas de concreto armado (Igreja de Saint-Jean – Batista Molenbeek, Igreja de São Augustine Forest, Igreja de St. Suzanne Schaerbeek), tijolo (Zonnebeke) ou uma combinação destes dois materiais (Genval).
Década de 1930
Se, antes de 1930, arquitetos modernistas belgas se interessavam por cidades-jardins, mas não em torres, “a situação mudou radicalmente em 1930 com a realização em Bruxelas do III Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (CIAM). Le Corbusier expõe seu projeto de” cidade radiante “e um consenso é estabelecido sobre o abandono da cidade-jardim em favor do edifício alto como solução ideal para o problema da habitação social”.
Se os prédios de apartamentos modernistas surgissem entre 1928 e 1929 com o edifício “Naïlis” de Victor Bourgeois e Lunatheather de Marcel Friesmans, a figura nesta área seria Jean-Florian Collin, o fundador da Etrimo. .
Edifícios públicos de estilo modernista só apareceram na Bélgica na década de 1930, com o carro-chefe desta categoria sendo a sede do Instituto Nacional de Radiodifusão, uma obra importante de Joseph Diongre na Flagey Square em Ixelles.
Durante a década de 1930, o modernismo é adornado com variações sobre o tema dos transatlânticos que lhe valerão o estilo de apelido “liner”: torre evocando a chaminé de um liner (como aqueles que dominam a silhueta da velha imprensa do jornal diário The People, da antiga sede da companhia de seguros RVS ou da casa comunal de Evere), varandas curvas semelhantes a grades, mastros, mastros de bandeira, vigias, movimentos ondulatórios na fachada, etc.
Funcionalismo
Após a Segunda Guerra Mundial, o modernismo vai sofrer mutações e engendrar o funcionalismo que dominará as décadas de 1950, 1960 e 1970: “Será necessário aguardar a mudança de escala introduzida pela reconstrução e pelo equipamento do país após a Segunda Guerra Mundial. de modo que o modernismo se impõe pelo seu único aspecto econômico, mas se aplicará a grandes conjuntos e operações de larga escala que revelarão sua desumanidade e farão com que perca sua dimensão poética “.
Arquitetura funcionalista na Bélgica
A arquitetura funcionalista é o estilo que domina a arquitetura na Bélgica durante as décadas de 1950, 1960 e 1970, ao lado da arquitetura monumental.
Herdeiro e continuador do Modernismo na Bélgica, este estilo é muito criticado pelo impacto de suas torres frias e sem adornos na paisagem urbana, mas, no entanto, tem dado uma série de prédios baixos de alta qualidade como a sede. do Lambert Bank, a sede da Glaverbel, a sede do CBR (Cimenteries Belges Réunies), a sede do Royal Belgian, o edifício do pântano do CGER (General Savings and Retirement Fund), a sede da Hewlett -Packard, o edifício “Louise / Claus” ou a primeira sede da SWIFT em La Hulpe.
Durante as décadas de 1990 e 2000, alguns dos arranha-céus (considerados “altos”), considerados sem atrativos, foram atualizados e adornados com ornamentos pós-modernos.
Arquitetura brutalista na Bélgica
A arquitetura brutalista surgiu na Bélgica em 1960 e se desenvolveu ao longo das décadas de 1960 e 1970, em paralelo com a arquitetura funcionalista, derivada do modernismo.
As superfícies de concreto que caracterizam a arquitetura brutalista são um suporte ideal para murais, como em Louvain-la-Neuve, onde eles florescem.
No campus da universidade, há muitas pinturas como as baleias públicas de Frank Pe e Bom, C’est la vie e Uma breve história de uma grande Universidade Claude Rahir, Largo Winch de Philippe Francq e Jean Van Hamme, Qu ‘é um intelectual? de Roger Somville, Tendre Violette de Jean-Claude Servais, a Infinite Tower de François Schuiten, sem esquecer o retrato de Jean Vilar, que decora o Teatro Jean Vilar.
Arquitetura pós-moderna
Na Bélgica, o pós-modernismo na arquitetura surgiu no final dos anos 1970, como uma reação à arquitetura modernista e funcionalista, com a construção do prédio “Stephanie 1” pelo Atelier d’architecture de Genval, fundado por André Jacqmain. .
Ela domina a arquitetura de edifícios de escritórios nas principais cidades durante os anos 80, 90, 2000 e 2010.
Fatores contribuintes para o desenvolvimento do pós-modernismo
Vários fatores específicos de Bruxelas desempenham um certo papel no desenvolvimento do pós-modernismo nesta cidade:
primeiro, o desejo de um retorno da beleza nas ruas de Bruxelas após a devastação de Bruxelas, um termo que se refere à deterioração urbana de uma cidade entregue aos promotores imobiliários, fenômeno que teve que sofrer na era de Bruxelas da arquitetura funcionalista: a destruição do bairro norte arrasado na década de 1960 pelo empreendedor imobiliário Charlie de Pauw que sonhava em erguer uma pequena Manhattan, a construção de muitas torres espalhadas pela cidade, sem valor estético ou integração com o tecido urbano … Essa aspiração estética levará para o facelift de vários arranha-céus de Bruxelas, adornados com novas roupas pós-modernas, como a torre Madou, a torre do Midi, a torre de finanças, a torre AG (renomeada Torre Bastion) ou a torre Astro;
além disso, a oportunidade representada pela presença (precisamente) deste bairro arrasado do Norte, que esperou sua reurbanização durante os anos 1970 e 1980;
em segundo lugar, o desenvolvimento das instituições europeias que levaram à construção da sede do Parlamento Europeu (o carro-chefe do pós-modernismo na Bélgica), o edifício Justus Lipsius, a ponte Belliard, a sede do Escritório Europeu, a luta contra a fraude também como o de numerosas “Direcções-Gerais”, como a DG Emprego, a DG Sociedade da Informação, a DG Pessoal e Administração, a DG Orçamento …
e finalmente o desenvolvimento de instituições flamengas em Bruxelas, o que leva o governo flamengo não apenas a investir e renovar lugares históricos na capital, como a Praça dos Mártires, mas também a trazer para fora novos edifícios adornados com o enfeite de triunfante. pós-modernismo (edifícios “Hendrik Conscience”, “Graaf de Ferraris”, “Edifício Noord”).
Tendências estilísticas
A arquitetura pós-moderna na Bélgica apresenta, além de sua principal tendência, diversas variantes estilísticas inspiradas pelo neoclassicismo, a secessão vienense, a art déco e até o funcionalismo.