벨기에의 건축가들은 18 세기와 20 세기 중반의 신고전주의 건축 운동의 선두에 서있었습니다. 스타일은 벨기에와 Gembloux Abbey와 Château de Seneffe를 포함한 여러 신고전주의 명작에서 큰 인기를 얻었습니다.
19 세기의 마지막 분기에 벨기에의 건축가이자 가구 디자이너 인 Gustave Serrurier-Bovy는 벨기에의 건축가 인 Paul Hankar, Victor Horta, Henry van de Velde와 함께 아르누보 양식을 만들어 파리의 스타일로 만들어졌습니다 빙.
아르 누보 스타일은 1 차 세계 대전이 끝날 때까지 벨기에에서 상당한 인기를 얻었습니다. 빅토르 호르 타 (Victor Horta)가 디자인 한 아르누보 스타일의 벨기에 주변에있는 수많은 집들이 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 분류 된 (비록 그의 걸작품은 아니지만 Maison du Peuple)에서 살아남습니다.
벨기에 건축물로는 Romanesque Collégiale Saint-Gertrude de Nivelles (1046)와 Cathédrale Notre-Dame de Tournai, 앤트워프의 고딕 양식의 15 세기 성당, 바로크 양식의 브뤼셀 그랜드 플레이스 등이 있습니다. 모잠 (Moran) 르네상스 양식은 리제 주교 (Prince-Bishopric of Liège) 내의 전형적인 건축 양식입니다. 유명한 아르누보 건축가 Victor Horta와 Henry van de Velde는 벨기에와 해외에서 20 세기 초의 건축 양식에 영향을 미쳤습니다.
신 고전 건축
신고전주의 풍 건축물은 벨기에 벨기에 베를린에서 건축가 Laurent-Benoît Dewez, Jean Faulte, Claude Fisco, Jean-Benoît-Vincent Barré, Barnabas Guimard, Charles De Wailly, Louis Montoyer의 작품으로 출간되었습니다.
벨기에에서는 프랑스 기간, 네덜란드, 레오폴트 1 세, 레오폴드 2 세 및 심지어 20 세기의 통치 기간 동안 영원히 지속될 것입니다.
신 고전 건축의 기원
18 세기의 폼페이 (Pompeii)와 헤라쿨 라니 무 (Herculaneum) 지역의 발굴에 의해 유발 된 그리스 – 로마 시대의 고대 건축 양식에 대한 새로운 관심으로 건축의 신 고전주의가 탄생했습니다.
그것의 유럽에있는 퍼짐은에 의해 호의를 보였다 :
요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann)은 현대 학문 분야에서 예술과 고고학사의 창시자로 간주 될 수있다.
북부 유럽의 높은 사회를 고대 예술과 접촉시키는 효과가 있었던 유럽 사회의 가장 높은 계층의 젊은이들이 만든 긴 여정 인 “그랜드 투어 (Grand Tour)”의 실행.
많은 젊은 예술가들과 건축가들이 이탈리아에서 머물렀다.
오스트리아 네오 클래식 스타일 보급
오스트리아 네델란드의 신고전주의 양식의 보급은 1759 년 오스트리아의 마리아 테레지아 왕자의 통치하에 시작되었다. 그녀의 처남 인 찰스 알렉산더 (Karl Alexander)가 로레인 (Lorraine)을 지 냈습니다.
이 확산은 다음과 같은 특정 요소에 의해 선호되었습니다.
1754 년부터 1757 년까지 건축가 Laurent-Benoît Dewez에 의해 이탈리아에서 체류.
총독 인 찰스 – 알렉산드르 드 로렌 (Charles Alexanderre de Lorraine)이 1776 년에 화재로 황폐 해졌으며 40 년 이상 폐허로 남아 있던 장소 인 로얄 (Royal Royale)과 파 르크 데 (Parc de)에서 건축물을 위탁하기로 결정했다. 브뤼셀은 두 곳의 프랑스 네오 클래식 건축가, 장 – 베노아 – 빈센트 바레 (Jean-Benoît-Vincent Barré), 로얄 광장과 생 자크 쉬르 쿠덴 베르그 교회 및 바르나 베 귀 마드에 대한 계획을 발표했습니다.
테레 지안 스타일
프랑스에서 네오 클래식 스타일이 “루이 16 세 스타일”이라면 오스트리아의 마리아 테레지아 (Maria Theresa)와 관련하여 오스트리아의 네덜란드에서 개발 된 스타일은 때때로 “테레 지안 스타일”이라고 불립니다.
벨기에의 절충주의 건축물
벨기에에서는 절충주의 건축 양식이 1893 년 아르누보 양식이 나타날 때까지 신고전주의 건축 양식과 공유 된 19 세기 건축 양식과 Victor Horta의 Hotel Tassel 건축 양식을 지배합니다.
Jean-Pierre Cluysenaar, Joseph Poelaert 및 Henri Beyaert의 인물들에 의해 지배 된이 스타일은 절충주의 자체 (역사적인 건축 레퍼토리 전체에서 추출 된 규칙 요소없이 병치하는 스타일), 신 고전주의로 물든 절충주의, 네오 르맨, 네오 고딕, 네오 르네상스 플랑드르, 네오 바로크, 네오 튜더, 네오 무어 스타일 등 네오 르네상스 스타일의 이탈리아 및 프랑스 스타일이 있습니다. 아르 누누와 함께 색다른 절충주의.
문체 방향
18 세기에 오스트리아 정권이 수입 한 신 고전주의에 약간의 영향을 준 벨기에 건축은 레오폴드 1 세하에 해방되어 다양한 스타일로 바뀌었다.
Jean-Pierre Cluysenaar (Royal Galleries Saint-Hubert, 전 시장 마들렌 (Madeleine))와 함께하는 신 르네상스 양식.
Cluysenaar (Château d’ Argenteuil, Royal Conservatory of Brussels)와 함께 여전히 프랑스 네오 르네상스 양식;
조셉 Poelaert (의회의 칼럼, 브뤼셀의 법원)와 순수 취사 선택,;
루이 판 오버 스트라 텐 (Louis van Overstraeten) (세인트 메리 왕립 교회)과 함께 신 로마네스 양식;
요셉 조나스 뒤몽 (Joseph Jonas Dumont)이 세운 일련의 교회들과 중세 시대의 낭만적 인 관심으로 태어난 네오 고딕 양식의 첫 번째 단계, 라 켄 포아 트르 (Laeken Poelaert)의 성모 교회와 브뤼셀의 성스러운 교회 (Gothic 요소 및 프랑스 르네상스);
1846 년에 영국으로 돌아온 조셉 조나스 뒤몽 (Joseph Jonas Dumont)이 수감 한 일련의 교도소가있는 신 튜더 스타일 (neo-Tudor style).
혁신
시대가 과거 스타일의 모방으로 특징 지어 진다면 그럼에도 혁신은 존재합니다!
한편, 수많은 야외 시장을 없앰으로써 바쁜 거리의 위생과 교통을 개선하려는 욕구는 Cluysenaar가 덮여있는 시장 (이전에 마들렌 (Madeleine)으로 덮힌 시장)과 쇼핑 아케이드 또는 산책로 등의 공공 건물을 혁신함으로써 혁신을 이끌고 있습니다 (로얄 갤러리 Saint-Hubert).
다른 한편으로는 산업 발전으로 탄생 한 새로운 기술이 등장합니다. 철과 유리는 건축 관행을 뒤엎습니다. Cluysenaar와 Hansotte는이 새로운 건축 기술을 채택하고 Royal Galleries Saint-Hubert와 Halles de Schaerbeek에 각각 적용합니다.
벨기에 아르누보
아르누보 (Art Nouveau)는 빅토르 호타 (Victor Horta)가 1918 년 벨기에에서 태어났다.
Horta의 스타일은 중산층과 매우 인기가 있습니다. Hotel Tassel 후에 그는 많은 저택을 주문한 다음에 섹터에서 전개 한 다음 백화점을 개발하여 많은 에뮬레이터를 만듭니다.
벨기에 아르누보는 또한 학교 건축에서 필수적이며 앙리 제이콥스 (Henri Jacobs)의 작품은 프랑스, 독일, 네덜란드, 오스트리아와 같은 여러 유럽 국가에 영향을 미칩니다.
문체의 특징
“Floral Art Nouveau”및 “Geometric Art Nouveau”
처음부터 두 가지 트렌드가 나타납니다.
빅토르 호르 타 (Victor Horta)가 건축 및 라파엘 (Raphael)을 위해 기획 한 트렌드 “플로랄 아르누보 (Floral Art Nouveau)”는 식물 세계와 스타일리시 한 꽃 모티브에서 영감을 얻은 유명한 “줄무늬 선”이 특징 인 장식 예술을 평가합니다. 때로는 “로코코 스타일”과 그리 멀지 않은 구스타브 스트라 우븐처럼 과도한 경우), 역설적으로 항상 중세 회상에서 자유롭지는 않습니다 (예를 들어 어니스트 브레 로트에서 분명히 감지 할 수 있음)
건축을 위해 폴 한카 르 (Paul Hankar)가 시작한 기하학적 아르누보 (Geometric Art Nouveau)와 기하학적 추상 장식이 특징 인 장식 예술을위한 구스타브 세루 리에 보비 (Gustave Serrurier-Bovy)는 비엔나의 기하학적 흐름에 미치는 영향을 통해 탈퇴와 네덜란드의 Nieuwe Kunst에서 Art Deco로 연결됩니다.
아르누보 건축의 장식용 팔레트
아르누보 건물은 다음과 같은 다양한 장식품으로 꾸며져 있습니다.
그의 전문가들은 Adolphe Crespin, Henri Privat-Livemont 및 Gabriel Van Dievoet입니다.
Victor Horta의 공동 작업자 인 Pierre Braecke가 대표하는 석재 조각
Henri Privat-Livemont가 아름답게 그린 도자기
연철 (발코니, 그릴 …)
모자이크
치장 용 벽토
벨기에의 미술품 스타일
벨기에의 보 예술 양식 (Beaux Arts style)은 20 세기 초반의 건축에서 절충주의의 부활을 의미합니다.
프랑스와 달리이 용어는 벨기에에서 19 세기의 절충주의 건축을 묘사하는 데 사용되지 않습니다.
문체의 특징
19 세기의 절충주의 건축 양식을 계승 한 보자르 – 벨기에 스타일은 18 세기 프랑스 건축 양식의 고전 요소 (루이 14 세), 로코코 (루이 15 세) 및 신고전주의 풍 (루이 16 세) 요소를 통합합니다.
프랑스의 돌을 엄청나게 사용하는 건물은 두 가지 유형의 뚜렷한 외관을 보여줍니다.
한쪽에는 전적으로 흰 돌 또는 모조 흰 돌로 만든 정면 3,
다른쪽에는 붉은 벽돌 또는 오렌지색의 정면이 있으며 과일과 꽃의 화환과 같은 많은 흰 돌 장식 요소가 들어 있습니다.
유형학
Beaux-Arts 스타일은 맨션, 맨션 또는 대형 아파트 건물과 같은 많은 가정에 적용됩니다. 에비뉴 몰리에르 (Avenue Molière)와 같은 유명한 브뤼셀 (Brussels) 도로에는이 스타일의 주택과 저택이 많이 있습니다.
또한 호텔, 은행 및 본사와 같은 명성 높은 준 공공 건물에서 많은 응용 분야를 발견합니다.
아트 데코 건축
아르 데코는 1919 년 Victor Horta가 브뤼셀 미술관을 디자인하기 시작한 1 차 세계 대전 직후에 벨기에에 나타났습니다.
벨기에의 아트 데코 유래
제 1 차 세계 대전이 끝나고, 아르누보는 전장기를 기념 할 건축 양식으로 변모합니다.
Beaux-Arts 스타일, 절충주의 건축의 궁극적 인 아바타에 벨기에에서 주어진 종파
아르 데코
모더니즘
벨기에의 아트 데코 (Art Deco)는 미국과 오스트리아의 두 배의 영향을받습니다.
한편으로 미국 건축가 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)가 빅토르 호르 타 (Victor Horta)에게 한 영향을 미쳤다. 빅토리 호르 타 (Victor Horta)는 1 차 세계 대전 당시 미국에서 유배 생활을했던 2 년 동안 1916 ~ 1918;
다른 한편으로는 요셉 호프만 (Josef Hoffmann)과 비엔나 탈퇴가 스토 클 팰리스를 통해 영향을 미쳤다.
한편으로 기하학적 아르누보 (예 : 레온 Sneyers, 진 Baptiste Dewin과 카밀 Damman)을 준수 브뤼셀의 일부 건축가,
반면에, 새로운 세대의 전후 건축가들에게.
벨기에의 아트 데코의 특성
골동품에 영감을받은 기둥과 기둥이 있습니다.
팰리스 오브 파인 아트 (Victor Horta)의 외관과 인테리어
양조장 공원, Oostende (조셉 반 데 반크)
현관과 라운지 Haerens Hotel (Antoine Courtens)
Electrorail (Antoine Courtens) 및 “La Magnéto Belge”(Léon Guiannotte)의 외관
Charleroi 시청 (조셉 André 및 Jules Cézar)의 큰 홀
망치로 만든 단철 장식품 :
입구의 문과 호텔 하렌 (Antoine Courtens)의 계단 난간
현관 문과 전기 자동차 좌석 창 (Antoine Courtens)
“Palais de la Mad 노래”(Antoine Courtens)의 계단
조지 이스트만 치과 병원 (Michel Polak)의 관문
계단 난간과 Charleroi의 시청 (요셉 안드레와 줄레 세자르)의 그랜드 홀의 난간 …
기하학적 인 경감은 미국 건축가의 장식적인 레퍼토리에 의해 고무시켰다 Frank Lloyd Wright :
팰리스 오브 파인 아트 (Victor Horta)의 외관을 장식 한 부조
Hotel Haerens (Antoine Courtens)의 외관과 원형 원형 홀을 장식 한 부조
조셉 Purnelle rue Royale 93에 의해 건축 된 건물의 정면을 꾸미는 기복
“La Magnéto Belge”(Léon Guiannotte)의 pilasters를 능가하는 구호품 …
돔으로 모자를 씌운 코너 원형 홀 :
궁전 미술 (Victor Horta)
호텔 하렌스 (Antoine Courtens)
“미친듯한 노래의 궁”(Antoine Courtens) …
얕은 돋을 새김, friezes 및 도금 한 조형 :
Eldorado 시네마 홀 (Marcel Chabot)의 아프리카 모티브가있는 절벽
Charleroi 시청 (Joseph André and Jules Cézar)의 그랜드 홀 (Grand Hall)의 프리즈 (friezes)
공원 양조장의 천장, Oostende (요셉 반 데 반크와 Fres 드 Coene)
춤추는 Roseland (아서 Meuleman)
구슬 :
공원 양조장의 내부, Oostende (요셉 반 데 반크)
영화관의 외관 (Adrien Blomme)
“Mad 노래의 궁전”(Antoine Courtens)의 현관
Charleroi 시청 (조셉 André 및 Jules Cézar)의 큰 홀
Arthur Brancart, Verreries de Fauquez의 방법에 따른 마블라이트 사이딩 :
양조장 공원, Oostende (조셉 반 데 반크)
브뤼셀시 (Jean-Baptiste Dewin)의 CPAS 입구 홀
Saint-Gilles (Adrien Blomme)에서 러시아 9의 거리
cimorné의 정면 :
주로 농촌 지역
스테인드 글라스
Brasserie du Parc, Oostende (Joseph Van der Banck)의 외관과 내부
인쇄술 :
Brasserie du Parc, Oostende (Joseph van der Banck 및 Fres De Coene)의 외관 및 내부
램프 :
Park Brewery, Oostende (Joseph Van der Banck 및 Fres De Coene)의 인테리어
벨기에의 근대 건축
근대주의 건축 (현대 운동 또는 모더니즘이라고도 함)은 1919 년 벨기에에 등장했으며 1920 년대와 1930 년대에 걸쳐 아트 데코와 미술과 경쟁하여 발전했습니다.
모더니즘과 아트 데코의 탄생
제 1 차 세계 대전이 끝나고, 아르누보는 전장기를 기념 할 건축 양식으로 변모합니다.
Beaux-Arts 스타일, 절충주의 건축의 궁극적 인 아바타에 벨기에에서 주어진 종파
아르 데코
모더니즘
아르 데코는 “부르주아와 표현의 중산층”을 대상으로 한 스타일로, 고급스러운 대리석, 철제 장식품을 사용하지 않고 풍부한 장식품을 사용합니다. 단조 망치, 절벽, 프리즈 금박을 입힌 몰딩, 골동품에 영감을받은 기둥과 벽 기둥도 있습니다.
아르 데코 (Art Deco)의 대칭 (antipode)에서, 모더니즘은 과거의 건축 적 전통을 되찾아 모든 장식을 거부하고 기능을 부여합니다. 어떤 경우에는 입체파 구조의 이름을 필요로하는 볼륨 및 서피스 집합으로 정의 할 수 있습니다. “모더니즘은 스타일에 대한 아이디어를 거부하고 건축이 이상적인 미래의 진보와 민주주의에 대한 포부를 표현할 것을 요구하는 건축가들에 의해 특히 옹호된다.
벨기에의 Antoine Pompe 건축가는 Van Neck 박사의 진료소에서 1910 년부터 모더니즘의 선구자입니다.
1920 년대의 부상
모던주의는 1919 년 벨기에에서 다수의 정원 도시가 생겨 났으며 그 중 일부는 Cité Moderne과 Cité du Kapelleveld와 마찬가지로 입체파로 묘사됩니다. 가든 시티의 개념은 특히 제 1 차 세계 대전 중 건축가와 도시 계획가 네덜란드 또는 영국의 난민들에 의해 추진되었으며, 망명 생활을 통해 이들 국가에서 적용되는 도시적인 해결책을 연구했습니다.
벨기에의 정원 도시에서 최고의 인물은 의심 할 여지없이 5 명의 실현을 감독 한 도시 계획가 인 Louis Van der Swaelmen입니다.
1922-1923 년 파리 오귀스트 페레 (Auguste Perret)가 건축 한 노트르담 뒤 레인시 교회 (Notre-Dame du Raincy church)의 영향으로 벨기에는 1923 년에 철근 콘크리트로 만들어진 일련의 모더니스트 교회들 (Saint-Jean church-Baptist Molenbeek, Church of St Augustine Forest, St. Suzanne Schaerbeek 교회), 벽돌 (Zonnebeke) 또는이 두 재료 (Genval)의 조합.
1930 년대
1930 년 이전에 벨기에 모더니스트 건축가가 정원 도시에 관심이 있었지만 타워에는 관심이 없었다면 “1930 년 브뤼셀에서 열린 제 3 차 국제 건축 학회 (CIAM) 개최와 함께 급격한 변화가있었습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier) (radiant city) “이며, 사회 주택 문제에 대한 최적의 해결책으로 고층 건물을 선호하는 정원 도시 포기에 대한 합의가 성립되었다.
1928-1929 년에 Victor Bourgeois의 “Naïlis”건물과 Marcel Friesmans의 Lunatheather가 모던 한 아파트 건물에 등장한다면이 지역의 피규어는 Etrimo의 창립자 인 Jean-Florian Collin이 될 것입니다. .
모더니스트 스타일의 공공 건물은 1930 년대 벨기에에서만 나타 났으며이 카테고리의 주력은 Ixelles의 Flagey Square에있는 Joseph Diongre의 주요 작품 인 National Broadcasting Institute의 본사입니다.
1930 년대에 모더니즘은 일간 신문의 오래된 인쇄기의 실루엣을 지배하는 라이너의 굴뚝을 연상시키는 별명 스타일의 “라이너”를 얻는 대서양 횡단 라이너를 주제로 한 변형으로 꾸며졌습니다. RVS 보험 회사의 전 본사 또는 에버 (Evere)의 공동 주택에서 온 사람들), 난간, 돛대, 깃대, 포트홀, 파사드와 유사한 곡선 형 발코니 등 …
기능주의
2 차 세계 대전 후, 모더니즘은 1950 년대, 1960 년대, 1970 년대를 지배하게 될 기능주의를 변화시키고 창출 할 것이다 : “2 차 세계 대전 후 재건축과 장비에 의해 도입 된 규모의 변화를 기다릴 필요가있다. 그래서 모더니즘은 경제적 측면만으로 부과된다. 그러나 그런 다음 그것은 대규모 앙상블과 비범죄를 드러내어 시적인 차원을 상실시킬 대규모 운영에 적용될 것이다. ”
벨기에의 기능주의 건축
기능 주의적 아키텍처는 1950 년대, 1960 년대 및 1970 년대 벨기에의 건축물을 기념비적 인 건축물과 함께 지배하는 스타일입니다.
벨기에 모더니즘의 후계자이자 연속체 인이 스타일은 도시 풍경에 냉기가없는 타워의 영향으로 많은 비판을 받고 있지만 그럼에도 불구하고 본사와 같은 수준의 저층 건물 (고층 건물) Glaverbel의 본사 인 Lambert Bank의 CBR (Cimenteries Belges Réunies) 본부, 왕립 벨기에 본부, CGER (일반 저축 및 퇴직 기금) 습지 건물, Hewlett-Packard 본사, “Louise / Claus”건물 또는 La Hulpe의 첫 번째 SWIFT 본사.
1990 년대와 2000 년대에, 매력없는 것으로 여겨지는 고층 건물 ( “고층 건물”) 중 일부는 포스트 모던 시대의 미관으로 업데이트되고 장식되었습니다.
벨기에의 야만적 인 건축물
1960 년대 벨기에에서 등장한 잔학 주의자 건축은 1960 년대와 1970 년대에 모더니즘에서 파생 된 기능 주의자 건축과 병행하여 발전했다.
잔인한 건축을 특징 짓는 콘크리트 표면은 루벵 라 노브 (Louvain-la-Neuve)와 같이 벽화가 이상적으로 지원됩니다.
대학 캠퍼스에는 Frank Pe와 Bom의 공개 고래, C’est la vie, 위대한 Claude Rahir 대학의 짧은 역사, Philippe Francq과 Jean Van Hamme의 Largo Winch와 같은 그림이 많이 있습니다. Qu ‘는 지식인입니까? Roger Somville, Jean-Claude Servais의 Tendre Violette, François Schuiten의 Infinite Tower, Jean Vilar 극장을 장식하는 Jean Vilar의 초상화를 잊지 말 것.
포스트 모던 아키텍처
벨기에에서 건축의 포스트 모더니즘은 André Jacqmain이 창립 한 아뜰리에의 건축물 Genval에 의해 “Stephanie 1″건물이 건설됨에 따라 모더니즘과 기능 주의자 건축에 대한 반응으로 1970 년대 후반에 등장했습니다. .
그것은 1980 년대, 1990 년대, 2000 년대 및 2010 년대의 주요 도시의 사무실 건물의 건축을 지배합니다.
포스트 모더니즘 발전에 기여한 요인
브뤼셀 특유의 여러 요소들은이 도시의 포스트 모더니즘 발전에 일정한 역할을한다.
첫째, 브뤼셀의 거리에서 아름다움을 되찾기위한 열망, 브뤼셀의 황폐화 이후, 부동산 개발업자에게 전달 된 도시의 도시 악화를 가리키는 용어. 브뤼셀 시대의 기능주의 건축 시대에서 겪어야했던 현상 : 파괴 북부 지구의 1960 년대에 작은 맨해튼 (Manhattan)을 세우고, 도시 주변에 산재 해있는 많은 탑을 짓기를 꿈꾸는 부동산 개발업자 Charlie de Pauw가 도시의 직물과의 미적 가치 또는 통합없이 …이 미적 열망은 Madou 타워, 미디 타워, 금융 타워, AG 타워 (바스 티온 타워로 개명) 또는 Astro 타워와 같은 새로운 포스트 모던 의류로 장식 된 여러 브뤼셀 마천루의 개조 공사에 이르기까지,
또한, 1970 년과 1980 년 동안 재개발 될 때까지 기다렸던이 북부 분파 (Quarter)의 존재 (정확하게)가 나타내는 기회;
둘째로, 유럽 의회 (벨기에에서 포스트 모더니즘의 기함), Justus Lipsius 건물, 벨리 아드 (Belliard) 거리 교량, 유럽 사무소의 본부 건설을 이끌어내는 유럽 기관의 발전 사기에 대한 투쟁 DG 고용, DG 정보 사회, DG 인사 및 행정, DG 예산 등과 같은 수많은 “이사 진 총장”의 …
플랑드르 정부가 순교자 광장과 같은 수도에 역사적인 장소를 투자하고 개조 할뿐만 아니라 승리를 축하하는 장식물로 장식 된 지상 건물을 새롭게 짓는 브뤼셀의 플랑드르기구의 개발 포스트 모더니즘 (건물 “Hendrik Conscience”, “Graaf de Ferraris”, “Noord Building”).
문체 경향
벨기에의 포스트 모더니즘 아키텍처는 주요 추세 이외에 신고전주의, 비엔나 탈퇴, 아트 데코 및 심지어 기능주의에서 영감을 얻은 몇 가지 문체 변형을 제시합니다.