Arte real como um gênero de arte que envolve “o alistamento autoconsciente das forças da natureza, dos artistas, para a conclusão de sua arte”. A colaboração com a natureza traz necessariamente a dimensão do tempo como um componente integral das obras de arte, com alguns que exigem muitos milhares de anos para a sua conclusão. Os artistas consideram que o futuro do trabalho é tão importante quanto o presente, renunciando ao controle da obra para a natureza.

A ambivalência da arte real na linha expressiva sobre as belas artes, que são ao mesmo tempo as manifestações eminentes da arte e suas mais profundas. A necessidade de a linha purista decidir entre falar para toda arte real ou apenas para arte adversária.

A Arte real é um gênero de arte que foi nomeado pela primeira vez pelo crítico Alfred Frankenstein do San Francisco Chronicle em uma revisão do trabalho de Helene Aylon. O nome foi escolhido porque a arte era “real”, mas o termo realismo já estava em uso.

Na arte real, o que as gerações futuras verão é programado no trabalho, tornando o tempo um elemento do trabalho, bem como espaço, forma ou cor. Os artistas introduzem o tempo como ferramenta na elaboração do art. A arte real é sobre energia; especificamente, sobre a energia e a vida nos materiais. Palavras como “decadência”, “deterioração” ou “destruição” são substituídas por “alteração”. Tery Fugate-Wilcox é citado como dizendo: “O trabalho vai durar para sempre, desde que você entenda que muda.” A arte real move-se a pensar em maneiras de trabalhar com a natureza em vez de lutar contra ela. No lugar das constantes tentativas de inibir a tendência natural dos materiais para mudar (em detrimento do planeta), o homem pode estar examinando e explorando as qualidades inerentes aos materiais com os quais trabalhamos. Os artistas reais têm um sentido visionário da ordem natural do mundo material.

História:
Em 1982, a Real Art Foundation formou-se no distrito de Tribeca, na cidade de Nova York, para promover exclusivamente os artistas que atuam no gênero Arte Real e, em 1985, obteve seu status de isenção de impostos sem fins lucrativos 501-C3 para financiar exposições de reais Arte e projetos propostos pelos artistas atuais. As exposições iniciais mais notáveis ​​patrocinadas pela Real Art Foundation foram:

“É sobre o tempo” na Galeria da Cidade de Nova York em 1983
“Time Will Tell” no Squibb International, Princeton, NJ em 1984
“Arte cinética lenta” no Wadsworth Athenium, Hartfortd, CT
“Time Waits …” co-patrocinou com Johannes, 11º Príncipe de Thurn e Taxis e sua esposa Gloria em Schloss St. Emmeram em Regensburg, Baviera, Alemanha.
A exposição “Time Will Tell” foi documentada em artigos que aparecem no New York Times, no Bergen County Record, no Princeton Packet e no Trentonian.

Artistas:
Helene Aylon, cujo trabalho empregando as qualidades do óleo de linhaça para “sangrar” em padrões ou formar uma “pele”, levou a nomeação do gênero por Alfred Frankenstein; “Realismo” porque o “Realismo” já está sendo tomado “.
Michelle Brody, que suspendeu plantas vivas em longos e pendurados tubos de água;
Maria Ceppi, da Suíça, cultivou grama em padrões em tela e pinturas de sabão perfumadas;
Gregg Degn, usando pólvora, chumbo, explosivos e fusíveis para fazer pinturas e escultura intrincadas e em evolução;
Dan Dempster, das Bermudas, que tomou seus desenhos abaixo do mar, para permitir que a água salgada gravasse seus desenhos em aço e cujo trabalho fosse revisado na American Mensa
Robert DuGrenier, cujas peças de vidro sopradas a mão são permanentemente parte das árvores, à medida que crescem e se tornam uma com as esculturas;
Sem título por Robert DuGrenier, esculturas de vidro explodidas à mão na árvore
conchas de vidro de “sopro de mão”, que os caranguejos ermitaticos vivos se movem e tomam como suas casas; e uma colméia de vidro, que é o lar de milhares de abelhas italianas que se ocupavam fazendo esculturas de cera e mel, tal como programadas na construção da colméia, pelo artista.
James Horton, que usou os materiais da fotografia como meio de pintura.
Nathan Slate Joseph, de Israel, fazendo gigantescas peças de parede de aço pigmentado e galvanizado que resistiram ao longo de muitos anos; Joseph foi contratado para criar toda a arte, incluindo grandes instalações interiores e exteriores do Hotel King David Dan em Elat, Israel.
Yutaka Kobayashi, do Japão, imobilizando ferrugem em papel artesanal ou esculturas de concreto e pedra;
Elaine Lorenze, com plantas vivas em concreto;
David Myers, colocou o tiro de chumbo na mesa fechada e inclinada, fazendo padrões infinitos;
“Winding” de Tony Reason, ferrugem em encaustic em linho, 44 ​​”x 44″
Richard Thatcher, envolvendo urânio, transmutando para chumbo, em caixinhas de metal requintadas;
Merrill Wagner, com aço, permitiu ferrugem em padrões, ardósias e rochas, resistidas com pigmentos;
Tery Fugate-Wilcox, usa tinta e chuva solúveis em água para fazer pintura sempre em mudança sobre tela;
Chamado o “Avatar do Realismo”. Ele usa a chuva para fazer pinturas de tinta solúvel em água; espingardas, explosivos e relâmpagos; poeira em “desenhos de poeira”; metais que oxidam, ou difundem juntos ao longo de milhares de anos, a atualidade de qualquer material. Seu trabalho é nas coleções do Guggenheim & Museum of Modern Art em Nova York, o Wadsworth Athenium em Hartford, Connecticut, a Galeria Nacional da Austrália e uma escultura de 36 pés (11 m) comprada pela Cidade de Nova York para J . Hood Wright Park.

A sede da Real Art Foundation também foi usada para um episódio de Law & Order, cerca de 1990, com arte real. A Real Art Foundation perdeu sua sede da Tribeca nos ataques do 11 de setembro e criou um Centro de Arte no Lago Candlewood em Connecticut