실제 예술 “예술의 완성을 향한 자연의 힘의 자의식적 인 입대”를 포함하는 예술 장르. 자연과의 협력은 필연적으로 시간의 차원을 예술 작품의 필수 구성 요소로 가져 오며, 일부는 완성을 위해 수천 년을 필요로합니다. 아티스트들은 자연의 작품에 대한 통제력을 포기하고 현재의 작품만큼이나 중요하다고 생각합니다.

아트의 현저한 발현과 그 가장 깊은 미술 인 아트에 대한 표현형 라인의 실제 아트 양면성. 순수 예술가가 모든 실제 예술에 대해 말하거나 적대 예술에 대해서만 말할 것을 결정할 필요성.

실제 예술은 Helene Aylon의 작품을 검토하면서 San Francisco Chronicle의 Alfred Frankenstein이 비평가의 이름을 딴 예술 장르입니다. 이 이름은 예술이 “진짜”였기 때문에 선택되었지만 사실주의라는 용어는 이미 사용 중이다.

실제 예술에서는 미래 세대가 볼 수있는 것이 작업에 프로그래밍되어 시간, 공간, 형태 또는 색상뿐만 아니라 작업의 요소가됩니다. 예술가들은 예술을 만드는 도구로서 시간을 소개합니다. 실제 예술은 에너지에 관한 것입니다. 구체적으로, 재료의 에너지와 수명에 관한 것입니다. “부패”, “악화”또는 “파괴”와 같은 단어는 “변경”으로 대체됩니다. 테리 푸가 테 – 윌콕스 (Tery Fugate-Wilcox)는 “작품이 변한다는 것을 이해하는 한, 작품은 영원히 지속될 것입니다.”실제 아트는 자연과의 싸움이 아닌 자연과의 작업 방식을 생각하게합니다. 물질의 자연적인 경향을 변화시키지 않고 (행성에 해를 끼침) 끊임없이 시도하려는 시도 대신, 우리는 함께 작업하는 재료의 고유 한 특성을 조사하고 악용 할 수 있습니다. 실제 아티스트는 물질 세계의 자연 질서에 대한 환상적인 감각을 가지고 있습니다.

역사:
1982 년, 실제 미술 재단은 뉴욕의 트라이 베카 (Tribeca) 지역에서 실제 미술 장르에서 일하는 예술가를 독점적으로 장려하기 위해 결성되었으며, 1985 년에 501-C3 비영리 비과세 지위를 획득하여 실제 전시회 실제 예술가가 제안한 예술 및 프로젝트 실제 미술 재단이 후원 한 가장 주목할만한 초기 전시회는 다음과 같습니다 :

1983 년 뉴욕시 갤러리에서 “시간”
1984 년 뉴저지 주 프린스턴에있는 Squibb International에서 “Time Will Tell”
Wadsworth Athenium, Hartfortd, CT의 “슬로우 키네틱 아트”
“Time Waits …”는 독일 바바리아의 레 겐스 부르크에있는 St. Emmeram의 Thurn and Taxis 제 11 대 왕자 요하네스와 그의 아내 Gloria와 공동 후원했습니다.
“Time Will Tell”전시회는 뉴욕 타임즈, 버겐 카운티 기록, 프린스턴 패킷 및 트렌 토니 안에 게재 된 기사에서 문서화되었습니다.

아티스트 :
아마 인유의 특성을 이용하여 패턴으로 피를 흘리거나 “피부”를 형성하는 헬렌 아일 론 (Helene Aylon)은 알프레드 프랑켄슈타인 (Alfred Frankenstein)의 장르 이름 지정을 자극했다. ” ‘현실주의’는 ‘현실주의’가 이미 취해 졌기 때문에.”
살아있는 식물을 오래 동안 매달아 놓은 Michelle Brody는 물 튜브를 매달았다.
스위스의 마리아 세피 (Maria Ceppi)는 캔버스와 향수 비누 그림에 패턴으로 잔디를 키웠다.
Gregg Degn, 화약, 납, 폭발물 및 퓨즈를 사용하여 복잡하고 진화하는 그림 및 조각 제작.
바닷가 밑으로 그의 그림을 찍은 버뮤다의 댄 뎀스터 (Dan Dempster)는 바닷물이 그의 그림을 강철로 에칭 할 수있게하고 그의 작업은 미국의 멘사에서 검토되었다.
로버트 두 그레 니에 (Robert DuGrenier)는 손으로 날아간 유리 조각이 조각품으로 자라면서 하나가되는 것처럼 나무의 일부분입니다.
Robert DuGrenier, 나무에 손을 날려 유리 조각상
살아있는 소라게가 집으로 들어서서 집으로 가져 오는 손으로 날아간 유리 “바다”포탄; 그리고 예술가에 의해 하이브의 건축으로 프로그램 된대로 왁스 & 꿀 조각품을 만들기에 바쁜 수천 마리의 이탈리아 꿀벌의 고향 인 유리 벌집이 있습니다.
제임스 호튼 (James Horton)은 사진 자료를 그림 매체로 사용했습니다.
이스라엘의 Nathan Slate Joseph, 수년에 걸쳐 풍화 된 유색 인화 강철의 거대한 벽 조각 만들기. 조셉은 이스라엘 Elat에있는 King David Dan Hotel의 실내 및 실외 설치를 포함하여 모든 예술품을 제작하도록 위임 받았습니다.
일본의 고바야시 유타카 (Jon Kobayashi)는 수제 종이 또는 콘크리트 및 석조 조각에 녹을 묻었습니다.
Elaine Lorenze, 콘크리트에 살아있는 식물들;
데이비드 마이어스 (David Myers), 리드 슛을 동봉 된 틸팅 테이블에 넣어 끝없는 패턴 만들기.
토니 리즌 (Tony Reason)의 “와인딩 (Winding)”, 린넨에 불타는듯한 녹슬지, 44 “x 44”
리차드 대처, 우라늄 담금질, 납으로 변환, 절묘한 금속 상자;
메릴 와그너는 강철을 사용하여 안료로 풍화 된 패턴, 슬레이트 및 암석을 부식 시켰습니다.
Tery Fugate-Wilcox는 캔버스에 끊임없이 변화하는 그림을 만들기 위해 수용성 페인트와 비를 사용합니다.
“Actualism의 아봐타”라고 불렀다 그는 비를 사용하여 수용성 페인트의 그림을 만든다. 산탄 총, 폭발물 및 번개; 먼지 그림의 먼지; 수 천년 동안 함께 산화되거나 확산되는 금속, 모든 물질의 실제 성. 그의 작품은 뉴욕의 구겐하임 미술관, 코네티컷 하트 포드의 와츠 워스 아테 늄, 호주 국립 미술관, 뉴욕시에서 J를 위해 구입 한 36m (11m)의 조각품들입니다. 후드 라이트 파크.

Actual Art Foundation의 본부는 Actual Art를 특징으로하는 1990 년 경 법률 & 주문 에피소드에도 사용되었습니다. 실제 미술 재단은 9/11 테러 모티브 (Tribeca headquarters)를 잃었고 코네티컷 캔들 우드 레이크 아트 센터 (Art Center)를 창설했습니다.