Originally posted 2018-06-17 22:27:10.

O termo arquitetura italiana do século XX significa todas aquelas correntes arquitetônicas que, a partir do movimento artístico da Art Nouveau, se desenvolveram na Itália no século XX.

A Art Nouveau teve em Giuseppe Sommaruga e Ernesto Basile dois dos principais e mais expoentes originais (respectivamente Palazzo Castiglioni em Milão, extensão do Palazzo Montecitorio em Roma). Uma linguagem totalmente nova foi anunciada com a publicação em 1914 do Manifesto da Arquitetura Futurista de Antonio Sant’Elia. O mesmo publicou suas tabelas da “Cidade Nova”, propondo novos modelos arquitetônicos que exaltaram a funcionalidade e uma nova estética.

O racionalismo manifestou-se no Grupo 7 e MIAR (1926), mas após a dissolução do grupo surgiu nas figuras isoladas de Giuseppe Terragni (Casa del Fascio em Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte em Capri) e Giovanni Michelucci (estação de Florença Santa Maria Novella, em colaboração). Durante o período fascista, o chamado “Novecento” (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) obteve grande sucesso, do qual derivou, após a redescoberta da Roma imperial, o Neoclassicismo Simplificado de Marcello Piacentini, autor de várias obras urbanas. transformações em diferentes locais italianos e lembrado pela disputada Via della Conciliazione em Roma.

O segundo período do pós-guerra caracterizou-se por vários talentos (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi e outros), mas faltava-lhe uma direção unificada. Pier Luigi Nervi, com suas ousadas estruturas em concreto armado, adquiriu uma reputação internacional e foi um exemplo para Riccardo Morandi e Sergio Musmeci. Em uma temporada animada por interessantes debates realizados por críticos como Bruno Zevi, prevaleceu o racionalismo e uma das obras paradigmáticas encontradas na estação Roma Termini. Para o neorrealismo de Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi e outros (aposentos da INA-Casa) foi seguido pelo Neoliberty (encontrado nos primeiros trabalhos de Vittorio Gregotti) e Brutalism (Torre Velasca de Milão do grupo BBPR, um edifício residencial em Via Piagentina in Florence, de Leonardo Savioli, obras de Giancarlo De Carlo).

Le Corbusier (projeto para um hospital em Veneza) e Frank Lloyd Wright (projeto de uma casa no Grande Canal, ainda em Veneza) não construíram nada na Itália, enquanto Alvar Aalto (igreja da Assunção em Riola di Vergato) conseguiu, Kenzō Tange (torres da Feira de Bolonha, andar do Centro Direzionale em Nápoles) e Oscar Niemeyer (casa dos Mondadori em Segrate).

Em 1980, dentro da Bienal de Veneza, o setor de Arquitetura foi estabelecido, Paolo Portoghesi foi nomeado como diretor. Nessa ocasião foi montada a “estrada novissima” montada por Costantino Dardi e, encomendada por Paolo Portoghesi, Aldo Rossi criou o “Teatro do Mundo”, um teatro flutuante e itinerante que percorria os canais de Veneza. Aldo Rossi, o primeiro italiano a ganhar o Prêmio Pritzker, foi sem dúvida um dos arquitetos italianos mais influentes da nova geração. Rafael Moneo escreve sobre isso:

“Eu não acho que exagero dizendo que já nos anos 80 eles foram marcados – na Itália – por Aldo Rossi e Manfredo Tafuri e que qualquer comentário feito em torno da arquitetura italiana daqueles anos deveria ser encaminhado a eles”.

(Rafael Moneo, A outra modernidade: Considerações sobre o futuro da arquitetura, página 113.)
Também em 1980, a exposição de arquitetura “Presença do Passado” foi realizada no Arsenal de Veneza, onde os principais arquitetos do momento foram considerados pós-modernos, incluindo Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry e Ricardo Bofill. Desta forma, Paolo Portoghesi, com uma série de publicações, lançou a chamada arquitetura pós-moderna na Itália, conectando-se com outros críticos como Charles Jencks e Robert Stern.

Arquitetura modernista. The Liberty STO
Nos vinte anos entre os séculos XIX e XX, o meio artístico e cultural italiano recebeu os estímulos dessa nova tendência estilística. Ernesto Basile foi um dos principais artistas com suas inúmeras realizações de teatros, palácios e vilas, incluindo Villa Igiea em Palermo (1899 – 1900) e a extensão do Palazzo Montecitorio em Roma. A principal ocasião foi a da Exposição Internacional de Artes Decorativas Modernas, em Turim, em 1902, na ocasião em que Raimondo D’Aroncohe projetou o Pavilhão Italiano. Outra personalidade proeminente foi Giuseppe Sommaruga, que sempre construiu o Palazzo Castiglioni em Milão naqueles anos.

Futurismo
Antonio Sant’Elia (1888 – 1916) é o expoente mais representativo da arquitetura futurista. Seu futurismo é arquitetura em “movimento”, o espaço arquitetônico que está ligado ao tempo em um projeto sistêmico da ciência tecnológica da máquina. O universo da arquitetura se expande e interessa a dimensão urbana, precisamente a Cidade Nova, o projeto mais importante deste arquiteto de 1913-1914, no qual a Milão do futuro é imaginada em uma coleção de esboços e projetos. O trabalho de Sant’Elia era de “vanguarda” e tinha influência a nível europeu, e embora em parte ligado à Art Nouveau e à secessão vienense em alguns traços, inquestionavelmente traz os sinais de ruptura com o passado que ele quer transfigurar.Os desenhos são quase todas as perspectivas, mas denota o “movimento” das formas arquitetônicas das megaestruturas representadas A morte precoce de Antonio Sant’Elia, na frente durante a Primeira Guerra Mundial, impediu o desenvolvimento de idéias futuristas na arquitetura , mas nesses arquétipos muitos viram uma antecipação de Walter Gropius e Le Corbusier.

Antonio Sant’Elia, desaparecido, que caiu na Grande Guerra, nos anos vinte o futurismo já havia esgotado seu ímpeto e no rescaldo do fascismo desenvolveu simultaneamente duas tendências arquitetônicas diferentes: do lado da arquitetura racionalista que representava o movimento moderno, em sintonizar com as tendências européias do funcionalismo. Por outro lado, para difundir os seus ideais entre as massas e transmitir a ideia de grandeza do regime, o fascismo favorecerá a construção de edifícios monumentais com fortes características cenográficas. O arquiteto e planejador urbano que criou e desenvolveu essa linguagem monumental foiMarcello Piacentini.

Grupo 7, MIAR e algumas figuras isoladas
Em 1926, o “Gruppo sette” foi formado, incluindo, entre outros, Figini e Pollini e Giuseppe Terragni, e algum tempo depois Adalberto Libera também se juntará. O grupo começou a se dar a conhecer com uma série de artigos que apareceram na revista Rassegna Italiana, mas a ocasião mais importante foi a da exposição de arquitetura racional que teve lugar em Roma em 1928. O grupo não se apresentou como uma revolução e tentou de todas as maneiras redesenhar o novo estilo como o mais adequado para o regime fascista, do qual, por outro lado, muitos jovens agricultores (como Terragni e Giuseppe Pagano Pogatschnig) estão convictos apoiadores. Constitui, portanto, o MIAR, movimento italiano para a arquitetura racional, que quase 50 arquitetos representam todas as diferentes regiões italianas. Na exposição de 1931 em Roma, o impacto é muito mais forte e é claro que os trabalhos racionalistas são realmente revolucionários demais e não se encaixam em um regime autoritário. A controvérsia que surge com os defensores da antiga academia, que então são a maioria, gera muitas deserções no MIAR, de modo que sua secretária Libera é forçada a dissolver o movimento.

A partir deste momento, os arquitetos racionalistas retirarão cada um deles, trabalhando no setor privado e abandonando os escritórios públicos, mesmo que consigam realizar vários projetos. A Casa del Fascio em Como (1932), de Giuseppe Terragni, é uma dessas obras públicas e também a maior do ponto de vista formal, de modo que Zevi a define como a “obra-prima do racionalismo italiano”, por seu puro volume desenhado a seção aurea, que tem uma planta sólida e consistência quase “clássica”. A decoração abstrata (agora perdida) feita por Mario Radice deve ser notada na Casa del Fasciowhich que lembra o layout do edifício público medieval em uma chave muito contemporânea, quase sempre com um pátio interno com afrescos. Por tradução, os pintores do grupo dos Abstractistas italianos, Mario Radice, Manlio Rho e Aldo Galli são também chamados de “racionalistas”, refletindo uma forja cultural comum que unia pintura e arquitetura.

O Instituto de Física da Universidade de Roma “La Sapienza” de Giuseppe Pagano – onde o tema racional é controlado e não exposto como na Casa del Fascio acima – representa, em vez disso, o maior trabalho do ponto de vista funcional, em como Nele, lemos um novo método de projeto: o edifício projetado para a função para a qual ele é destinado. Outra obra fundamental é, sem dúvida, a Estação S. Maria Novella, em Florença (1933), onde o concurso de design é ganho por Giovanni Michelucci e seus alunos Baroni, Bernardi, Gamberini, Guarnieri, Lusanna. Os classicistas podem deliberadamente desistir da preocupação de ter que enfrentar as costas da Santa Maria Novella. O edifício, no entanto, apesar de sua racionalidade, integra-se bem com o ambiente, com seu revestimento e design de pedra, aparecendo como o desenvolvimento da arquitetura do passado. Isto irá inaugurar um “modus” de Michelucci, talvez uma integração “orgânica” de edifícios racionais no ambiente histórico construído, em um trabalho hábil de materiais, elementos, relacionamentos, detalhes arquitetônicos. Em 1939, o Cittadella d’Assisi foi construído por Gaetano Brusa.

Em Milão, graças à revista Casabella – Costruzioni dirigida nos anos quarenta por Giuseppe Pagano Pogatschnig e Giancarlo Palanti, eles são mencionados no famoso artigo Intervallo optimista por Raffaello Giolli, refletindo a importância da escola milanesa, Gianni Albricci, Achille e Piergiacomo Castiglioni , Mario Tevarotto, Enea Manfredini, Anna Ferrieri, Luciano Canella, Mario Righini, Augusto Magnaghi, Mario Terzaghi, Vittorio Gandolfi, Marco Zanuso, Renato Radici como jovens arquitetos racionalistas.

Desde 2008, a villa Necchi Campiglio foi aberta ao público graças à doação para a FAI na Via Mozart em Milão, um exemplo talvez único para a beleza e conservação de uma villa privada racionalista dos anos trinta, projetado e realizado com habilidade por Piero Portaluppi .

Outros edifícios importantes, em tarefas menores ou privadas são:

a creche Sant’Elia de Como (1936 – 1937), de Terragni, que talvez seja a sua melhor obra, por essa expressão livre, articulada e transparente, que se abre para o meio externo;
o Caso della Foce em Gênova (1936-1940) por Luigi Carlo Daneri;
villa Malaparte em Capri (1938), de Adalberto Libera, um paralelepípedo quebrado pela gradação do terraço solar, que aparece em relevo, mas extraordinariamente integrado à rocha de um promontório;
a Universidade Bocconi de Milão (1938-1941) por G. Pagano e G. Predeval, de claro estilo racionalista com reminiscências da Bauhaus na articulação da planta;
algumas exposições para exposições (1934-35) de Franco Albini, Persico e Nizzoli;
dois edifícios e uma biblioteca em Roma (1938-1940) por Mario Ridolfi.

Monumentalismo. O papel de Piacentini
Marcello Piacentini é a figura que mais do que qualquer outra arquitetura italiana dominada durante o regime fascista: são suas principais tarefas públicas e seu estilo influenciará, ou de alguma forma será imposto não apenas a muitos arquitetos nas designações menores, mas também a os principais racionalistas como Pagano, Libera, Michelucci. O exemplo mais significativo deste compromisso será o projecto EUR E42, no qual a presença de quatro arquitectos racionalistas de cinco membros da comissão não pode impor a sua própria linha; Piacentini, usando sua tática de mediador entre tradicionalistas e modernistas, vence e seu estilo triunfa em todos os sentidos na arquitetura da exposição.

Sua arquitetura é uma espécie de “neoclassicismo simplificado” que pode ser incluído na série de tendências que foram definidas pelos críticos com o termo Monumentalismo; plantas baixas simétricas e bloqueadas, volumes fechados que devem lembrar o “Mar Mediterrâneo”; Detalhes arquitetônicos clássicos com revestimento de laje de mármore, arcadas rítmicas, colunas, arcos, simetrias. Muitas cidades italianas são redesenhadas de maneira monumental, com a demolição de fatias importantes do centro histórico e a redefinição de seus edifícios mais importantes em uma conexão ideal com a “romanidade” do passado.

Hoje há uma certa reavaliação do “neoclassicismo simplificado” de Piacenza, e isso está ligado à sua aparente ligação com as formas do pós-modernismo. Um fato, no entanto, é certo e aceito por todos: a Itália dos vinte anos está isolada do mundo cultural europeu mais avançado, que propõe os temas do Movimento Moderno na arquitetura, de modo que não são conhecidos ou mal interpretados pelos arquitetos italianos. Tudo se concentra no debate superficial, que não captura as características originais do Estilo Internacional e se reduz a uma modernização exterior do estilo, com a adoção de formas simplificadas, paredes lisas, varandas completas, molduras planas, capitéis acesos, arcos elementarizados, colunas suavizadas, diminuindo assim significativamente o nível dos edifícios públicos.

As realizações mais importantes da monumentalização italiana são:
a nova cidade universitária de Roma, embora com algumas exceções;
E42 dos quais muitos edifícios foram projetados por racionalistas;
via della Conciliazione em Roma; o centro histórico de numerosas cidades como Brescia e Livorno;
piazza Augusto imperador sempre em Roma;
a cidade de fundação, monumental e reclamação.

Algumas cidades novas escapam dessa lógica do monumentalismo:
a cidade de Sabaudia, projetada entre outros por Luigi Piccinato;
a cidade ultramarina de Portolago, na Grécia, na ilha de Lero del Dodecanese, que tem uma marca decididamente mais moderna.

O período do pós-guerra
No pós-guerra é finalmente passado o neoclassicismo simplificado de Piacentini e o racionalismo assume-se reconhecendo-se na linha da revista “Casabella-continuidade” que já era Pagano e Persico. O movimento é caracterizado por arquitetos de habilidade considerável como Albini, Luigi Walter Moretti, Gio Ponti, Galmanini, Portaluppi, Carlo Scarpa, Figini, Pollini, BBPR, Michelucci, Giuseppe Samonà, mas com personalidades oscilantes, e é desunido e não leva encaminhar um discurso unitário.

Internacionalmente, emerge a personalidade de Pier Luigi Nervi, mas também com a linguagem de suas estruturas, uma excelente síntese de beleza e estaticidade segue um caminho que parece único e pessoal. Por outro lado, Bruno Zevi, teórico da arquitetura, fundou em Roma em 1945, juntamente com Luigi Piccinato, Mario Ridolfi, Pier Luigi Nervi e outros, a Association for Organic Architecture, que no ambiente italiano lutava para se impor.

Itália de alguma forma permanece fechada para alguns temas de peso de ‘International Style, os cânones de’ arquitetura internacional do século XX, passou na Itália, mas são filtrados e como você procura por uma estrada italiana. Quase um símbolo deste freio nas escolhas, que decisivamente rompem com o passado, é a impossibilidade dos dois maiores Mestres do Movimento Moderno, Le Corbusier e Wright, realizarem seus dois projetos em Veneza (Ospedale e Palazzetto no Grande Canal ).

Trabalhos importantes desta lógica racional mas com influências puramente italianas são:

em 1945, o Mausoléu das Fossas Ardeatinas, Fiorentino e outros;
de 1946 o Seminário Episcopal de Reggio Emilia por Enea Manfredini
em 1948 o chefe da estação Termini em Roma, Montuori e Vitellozzi;
em 1949 -50 a troca de mercadorias de Pistoia, por Giovanni Michelucci;
em 1950 o Palazzo per Uffici de INA em Parma por Franco Albini
em 1952 a Igreja da Madonna dei Poveri em Milão, por Figini e Pollini;
em 1950 – 57 o arranjo interno do Palazzo Bianco e o tesouro da Catedral de San Lorenzo em Gênova por Franco Albini;
em 1955, o Ina Assitalia Skyscraper, em Palermo, por Carlo Broggi;
em 1955, jardins e extensões da villa Clerici em Milão por Gaetano Brusa
em 1958 a Torre Velasca em Milão do estúdio BBPR;
em 1956 – 58 o arranha-céu da Pirelli por Gio Ponti, cuja estrutura foi projetada por Pier Luigi Nervi e onde ele encontra a primeira aplicação real da parede de cortina na realidade italiana;
em 1956 -58 o Palazzo dello Sport e o Palazzo Palazzetto dello Sport em Roma por Pier Luigi Nervi;
em 1956, o projeto da Catedral de Cristo Rei de La Spezia, de Adalberto Libera;
em 1959, o Salão de Turim de Morandi.
A reação ao estilo internacional
A arquitetura, assim como a vida de todo o país, após a Segunda Guerra Mundial, parece despertar de um longo sono e ver a realidade depois de muito tempo. É assim que nasce o neorealismo arquitetônico, que talvez se inspira na temporada de grande valor que essa forma de expressão já teve no cinema; na arquitetura, na verdade, o movimento é depois do cinematográfico; esta é a primeira reação ao movimento moderno. Seus professores são Mario Ridolfi, Carlo Aymonino, Ludovico Quaroni e Giovanni Michelucci, embora este último também abranja outras tendências. Researchneorealist centra-se na coerência composicional dos materiais, as escolhas tecnológicas, os detalhes arquitetônicos e construtivos, as interpretações sociológicas e psicológicas do ambiente construído e do espaço arquitetônico existente e histórico.

É precisamente nesta perspectiva de análise histórica das técnicas construtivas do passado que surge a necessidade já sentida no final dos anos 30 da codificação do conhecimento da arte da construção. Será precisamente Mario Ridolfi, que vem de uma família de empresários, mediará entre “teoria” e “prática” construtiva e curará a publicação do Manual publicado pelo Conselho Nacional de Pesquisa em 1946. Toda esta informação será então imediatamente transferida. para a reconstrução do pós-guerra de que a habitação pública trabalha com os distritos da INA-Casa, representará o exemplo e o modelo mais significativo.

Exemplos de tudo isso são:

em 1950 o distrito de Tiburtino em Roma (o líder do grupo Mario Ridolfi e Ludovico Quaroni);
em 1951, o distrito de Spine Bianche em Matera (Michele Valori, Aymonino);
de 1951 as Torres INA da viale Etiopia em Roma Mario Ridolfi;
de 1948 – 1952 Hotel-Rifugio Pirovano por Franco Albini em Breuil-Cervinia;
em 1956, o distrito de Rosta Nuova, em Reggio Emilia, por Franco Albini, Franca Helg e Enea Manfredini;
de 1957 o Hospital Civil de Belluno por Enea Manfredini;
uma villa de Ignazio Gardella na zona rural de Pavia.
Este hábito da cultura arquitetônica italiana de reciclar formas tradicionais traz os melhores arquitetos para uma importante escolha metodológica, típica do costume de design do passado, que é tratar cada projeto como um evento irrepetível e isolado e não como um programa de uma nova organização. da cidade. Exemplos significativos dessa atitude são a já mencionada Torre Velasca em Milão, da BBPR, o edifício INA de Franco Albini, em Parma, a Cassa di Risparmio, de Giovanni Michelucci, em Florença, que representam “excelente originalidade” diante da mediocridade geral da arquitetura italiana. . A atitude deriva da dificuldade de desenvolver as questões de urbanização da cidade atual acima de um certo tamanho, com a consequente inconsistência entre a consciência arquitetônica e urbana. E a questão urbanística explodirá com veemência, sob o peso da primeira reconstrução e do boom da construção dos anos 60, que trazem consigo a especulação imobiliária. As cidades se espalham como fogo selvagem sem diretivas precisas e os subúrbios estão vestidos de cinza e caos típicos de assentamentos paleo-industriais. Na Itália não há abordagem para problemas urbanos, o que é típico do Movimento Moderno, os arquitetos também podem ter identificado problemas, mas não conseguem encontrar soluções e isso leva a uma crise na cultura arquitetônica italiana.

Fenômenos como o Neoliberty, de reação à falta de humanidade do Estilo Internacional, podem ser enquadrados nesta área. Por um lado, há o desejo de recuperar as idéias de familiaridade e boa graça da arquitetura dos prédios das primeiras décadas do século XX, e por outro lado há esse fechamento automático em um retorno ao passado, evitar problemas atuais e urgentes que pareçam insolúveis. Emblemática sobre isso são as palavras do crítico britânico Reyner Banham, que irá identificar o (“retiro espiritual italiano da arquitetura moderna”). Assim, uma curta temporada nasceu no final dos anos cinquenta, que se refere aos temas formais da Art Nouveau, re-elaborando-os em um sentido mais moderno.

As principais obras a serem lembradas são:

1953-58 a Casa alle Zattere em Veneza por Ignazio Gardella;
1953-56 o Bottega di Erasmo e Borsa Valori em Turim por Roberto Gabetti e Aimaro Isola,
1957 apartamentos duplex em Cameri (Novara) por L. Meneghetti, Vittorio Gregotti e Giotto Stoppino;
vários edifícios de Gae Aulenti, Guido Canella e Pietro De Rossi em Milão.
O brutalista nasceu com Le Corbusier em Chandigarh, mas não pode ser considerado uma superação real do Movimento Moderno, mas sim uma “evolução”. Na Itália, ele encontra vários seguidores: muitos reconheceram seus sinais, mesmo naquele evento único que é a Torre Velasca, acima mencionada, em Milão, ou na plasticidade disruptiva do cimento exposto da Igreja da Autostrada del Sole, de Giovanni Michelucci (1964); então, certamente, no Istituto Marchiondi em Milão de Vittoriano Viganò (1957), nas casas do distrito de Sorgane em Florença, por Leonardo Ricci e outros (1966), nos edifícios para unidades habitacionais no distrito Matteotti de Terni por Giancarlo De Carlo (1971 – 74).

As últimas tendências
Outros movimentos, mais ou menos recentes, representam, em vez disso, a superação do Movimento Moderno na Itália, porque trazem novas expressões e cânones. Eles podem ser identificados nos últimos 40 anos:

a arquitetura radical do Superstudio fundada em Florença por Adolfo Natalini em 1966, que é quase a “negação” da construção civil e do espaço arquitetônico, onde os cânones positivistas do Estilo Internacional parecem se dissolver;
a arquitetura de alta tecnologia magistralmente expressa por Renzo Piano no Beaubourg de Paris (1971-1979), cuja estrutura revolucionária destaca claramente novos temas e detalhes construtivos que se tornam detalhes arquitetônicos, ligados à definição metafórica do edifício através de sistemas e tecnologia;
a arquitetura pós-moderna, não nascida na Itália, embora ele tivesse alguns avanços em Guido Canella e Michele Achilli no município de Segrate (1963), que ecoa uma certa redondeza monumental romana e paul portuguesa (Casa Baldi, 1960). Este último se tornará um dos expoentes mais significativos da Itália neste movimento, graças ao seu trabalho como crítico de arquitetura, as conquistas mais importantes foram as de Aldo Rossi;
outro movimento, a ser considerado como um desenvolvimento de precedentes, é o neo-nacionalismo, cuja figura preeminente na Itália era Aldo Rossi, a quem alguns associam uma espécie de Neo-Novecento como no distrito Gallaratese de Milão (1969-1973). );
o regionalismo crítico, foi promovido na Itália pelo seu principal crítico, Kenneth Frampton, com a publicação de dois artigos nas revistas Casabella e Domus. Um dos arquitetos particularmente sensíveis a esses tópicos foi definitivamente Gino Valle.
outras tendências ainda a serem lembradas são o desconstrutivismo e o pluralismo moderno, mas por enquanto eles não parecem ter grandes referências na Itália.