Arquitectura italiana del siglo XX

El término arquitectura italiana del siglo XX, significa todas aquellas corrientes arquitectónicas que, a partir del movimiento artístico del Art Nouveau, se desarrollaron en Italia en el siglo XX.

El Art Nouveau tenía en Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile dos de los principales y más originales exponentes (respectivamente Palazzo Castiglioni en Milán, extensión del Palazzo Montecitorio en Roma). Se anunció un lenguaje totalmente nuevo con la publicación en 1914 del Manifiesto de la Arquitectura Futurista de Antonio Sant’Elia. El mismo publicó sus tablas de la «Ciudad Nueva», proponiendo nuevos modelos arquitectónicos que exaltaban la funcionalidad y una nueva estética.

El racionalismo se manifestó en el Grupo 7 y MIAR (1926), pero después de la disolución del grupo surgieron las figuras aisladas de Giuseppe Terragni (Casa del Fascio en Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte en Capri) y Giovanni Michelucci (estación de Florencia). Santa Maria Novella, en colaboración). Durante el período fascista, el llamado «Novecento» (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) fue el más exitoso, del cual derivaba, tras el redescubrimiento de la Roma imperial, el Neoclasicismo Simplificado de Marcello Piacentini, autor de varias obras urbanas. transformaciones en diferentes lugares italianos y recordado por la disputada Via della Conciliazione en Roma.

El segundo período de posguerra se caracterizó por varios talentos (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi y otros), pero carecía de una dirección unificada. Pier Luigi Nervi, con sus atrevidas estructuras en hormigón armado, adquirió una reputación internacional y fue un ejemplo para Riccardo Morandi y Sergio Musmeci. En una temporada animada por interesantes debates llevados a cabo por críticos como Bruno Zevi, prevaleció el racionalismo y una de las obras paradigmáticas encontradas en la estación de Roma Termini. Al neorrealismo de Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi y otros (INA-Casa Quarters) le siguieron Neoliberty (encontrado en los primeros trabajos de Vittorio Gregotti) y Brutalism (Torre Velasca de Milán del grupo BBPR, un edificio residencial en Via Piagentina en Florencia, por Leonardo Savioli, obras de Giancarlo De Carlo).

Le Corbusier (proyecto para un hospital en Venecia) y Frank Lloyd Wright (proyecto de una casa en el Gran Canal, todavía en Venecia) no construyeron nada en Italia, mientras que Alvar Aalto (iglesia de la Asunción en Riola di Vergato) tuvo éxito, Kenzō Tange (torres de la Feria de Bolonia, piso del Centro Direzionale en Nápoles) y Oscar Niemeyer (sede del Mondadori en Segrate).

En 1980, dentro de la Bienal de Venecia, se estableció el sector de Arquitectura, Paolo Portoghesi fue nombrado director. En esa ocasión se creó el «camino novissima» creado por Costantino Dardi y, comisionado por Paolo Portoghesi, Aldo Rossi creó el «Teatro del Mundo», un teatro flotante y itinerante que recorría los canales de Venecia. Aldo Rossi, el primer italiano en ganar el Premio Pritzker, fue sin duda uno de los arquitectos italianos más influyentes para la nueva generación. Rafael Moneo escribe al respecto:

«No creo que exagere al decir que ya en los años ochenta estaban marcados, en Italia, por Aldo Rossi y Manfredo Tafuri y que cualquier comentario que se haga sobre la arquitectura italiana de esos años debería referirse a ellos».

(Rafael Moneo, La Otra Modernidad: Consideraciones sobre el Futuro de la Arquitectura, página 113.)
También en 1980, la exposición de arquitectura «Presencia del pasado» se celebró en el Arsenal de Venecia, donde los principales arquitectos del momento se consideraron posmodernos, incluidos Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry y Ricardo Bofill. De esta manera, Paolo Portoghesi, con una serie de publicaciones, lanzó la llamada arquitectura posmoderna en Italia, conectando con otros críticos como Charles Jencks y Robert Stern.

Arquitectura modernista. The Liberty STO
En los veinte años transcurridos entre los siglos XIX y XX, el entorno artístico y cultural italiano recibió los estímulos de esta nueva tendencia estilística. Ernesto Basile fue uno de los artistas principales con sus numerosos logros de teatros, palacios y villas, incluyendo Villa Igiea en Palermo (1899 – 1900) y la extensión del Palazzo Montecitorio en Roma. La ocasión principal fue la de la Exposición Internacional de Artes Decorativas Modernas en Turín en 1902, en esa ocasión Raimondo D’Aroncohe diseñó el Pabellón Italiano. Otra personalidad destacada fue Giuseppe Sommaruga, que siempre construyó el Palazzo Castiglioni en Milán en aquellos años.

Futurismo
Antonio Sant’Elia (1888 – 1916) es el exponente más representativo de la arquitectura futurista. Su futurismo es la arquitectura en «movimiento», el espacio arquitectónico que está vinculado al tiempo en un proyecto sistémico de la ciencia tecnológica de la máquina. El universo de la arquitectura se expande y la dimensión urbana se interesa, precisamente, en la Nueva Ciudad, el proyecto más importante de este arquitecto de 1913 – 1914, en el que se imagina el Milán del futuro en una colección de bocetos y proyectos. El trabajo de Sant’Elia fue de «vanguardia» y tuvo influencia a nivel europeo, y aunque en parte está relacionado con el Art Nouveau y la Secesión vienesa en algunos rasgos, indudablemente trae los signos de ruptura con el pasado que él quiere transfigurar. Los dibujos son casi todos perspectiva pero denota el «movimiento» de las formas arquitectónicas de las megaestructuras representadas La temprana muerte de Antonio Sant’Elia, en el frente durante la Primera Guerra Mundial, impidió el desarrollo de ideas futuristas en la arquitectura , pero en estos arquetipos muchos vieron una anticipación de Walter Gropius y Le Corbusier.

Desapareció Antonio Sant’Elia, que cayó en la Gran Guerra, en los años veinte el futurismo ya había agotado su impulso y en las postrimerías del fascismo desarrolló simultáneamente dos tendencias arquitectónicas diferentes: por un lado la arquitectura racionalista que representaba el movimiento moderno, en sintonizar con las tendencias europeas del funcionalismo. Por otro lado, para difundir sus ideales entre las masas y así transmitir la idea de la grandeza del régimen, el fascismo favorecerá la construcción de edificios monumentales con fuertes características escenográficas. El arquitecto y planificador urbano que creó y desarrolló este lenguaje monumental fue Marcello Piacentini.

Grupo 7, MIAR y algunas figuras aisladas
En 1926 se formó el «Gruppo sette», que incluye, entre otros, Figini y Pollini y Giuseppe Terragni, y algún tiempo después también se unirá Adalberto Libera. El grupo comenzó a darse a conocer con una serie de artículos que aparecieron en la revista Rassegna Italiana, pero la ocasión más importante fue la exposición de arquitectura racional que tuvo lugar en Roma en 1928. El grupo se presentó no como una revolución y Intenté en todos los sentidos rediseñar el nuevo estilo como el más adecuado para el régimen fascista, del cual, por otro lado, muchos jóvenes agricultores (como Terragni y Giuseppe Pagano Pogatschnig) están convencidos de sus partidarios. Constituye, por lo que el MIAR, movimiento italiano para la arquitectura racional, que casi 50 arquitectos que representan todas las diferentes regiones italianas. En la exposición de 1931 en Roma, el impacto es mucho más fuerte y está claro que las obras racionalistas son realmente demasiado revolucionarias y no encajan en un régimen autoritario. La controversia que surge con los partidarios de la vieja academia, que entonces son la mayoría, genera muchas deserciones en MIAR, por lo que su secretaria Libera se ve obligada a disolver el movimiento.

A partir de este momento, los arquitectos racionalistas retirarán a cada uno de ellos trabajando en el sector privado y abandonando las oficinas públicas, incluso si logran llevar a cabo varios proyectos. La Casa del Fascio en Como (1932) de Giuseppe Terragni es una de estas obras públicas y también la más grande desde un punto de vista formal, por lo que Zevi la define como la «obra maestra del racionalismo italiano», por su volumen puro dibujado en la sección aurea, que tiene una planta sólida y una consistencia casi «clásica». La decoración abstracta (ahora perdida) hecha por Mario Radice debe anotarse en la Casa del Fascio, que recuerda la disposición del edificio público medieval en clave muy contemporánea, casi siempre con un patio interior con frescos. Por traducción, los pintores del grupo de los abstractistas italianos, Mario Radice, Manlio Rho, Aldo Galli también son llamados «racionalistas», lo que refleja una fragua cultural común que unió la pintura y la arquitectura.

El Instituto de Física de la Universidad de Roma «La Sapienza» de Giuseppe Pagano, donde el tema racional está controlado y no expuesto como en la Casa del Fascio de arriba, representa, en cambio, la obra principal desde el punto de vista funcional, en en él leemos un nuevo método de diseño: el edificio diseñado para la función para la que está destinado. Otra obra fundamental es, sin duda, la estación S. Maria Novella en Florencia (1933), donde el concurso de diseño es ganado por Giovanni Michelucci y sus alumnos Baroni, Bernardi, Gamberini, Guarnieri, Lusanna. Los clasicistas pueden retirarse deliberadamente con la preocupación de tener que enfrentar la parte posterior de la Santa Maria Novella. El edificio, sin embargo, a pesar de su racionalidad, se integra bien con el medio ambiente con su revestimiento de piedra y diseño, que aparece como el desarrollo de la arquitectura del pasado. Esto inaugurará un «modus» de Michelucci, quizás una integración «orgánica» de edificios racionales en el entorno construido histórico, en un hábil trabajo de materiales, elementos, relaciones, detalles arquitectónicos. En 1939, la Cittadella d’Assisi fue construida por Gaetano Brusa.

En Milán, gracias a la revista Casabella – Costruzioni dirigida en los años cuarenta por Giuseppe Pagano Pogatschnig y Giancarlo Palanti, se mencionan en el famoso artículo Intervallo optimista de Raffaello Giolli, que refleja la importancia de la escuela milanesa, Gianni Albricci, Achille y Piergiacomo Castiglioni , Mario Tevarotto, Enea Manfredini, Anna Ferrieri, Luciano Canella, Mario Righini, Augusto Magnaghi, Mario Terzaghi, Vittorio Gandolfi, Marco Zanuso, Renato Radici como jóvenes arquitectos racionalistas.

Desde 2008, la villa Necchi Campiglio ha sido abierta al público gracias a la donación a la FAI en via Mozart en Milán, un ejemplo quizás único para la belleza y la conservación de una villa privada racionalista de los años treinta, diseñada y realizada con habilidad por Piero Portaluppi .

Otros edificios importantes, en asignaciones menores o privadas son:

la guardería de Sant’Elia de Como (1936 – 1937) de Terragni, que es quizás su mejor trabajo, por esa expresión articulada y transparente libre que se abre al entorno externo;
el Case della Foce en Génova (1936-40) de Luigi Carlo Daneri;
villa Malaparte en Capri (1938) de Adalberto Libera, un paralelepípedo quebrado por la gradación de la terraza solar de la azotea, que aparece en relieve pero extraordinariamente integrada en la roca de un promontorio;
la Universidad Bocconi de Milán (1938-1941) de G. Pagano y G. Predeval, de claro estilo racionalista con reminiscencias de la Bauhaus en la articulación de la planta;
algunas exposiciones para exposiciones (1934-35) de Franco Albini, Persico y Nizzoli;
dos edificios y una biblioteca en Roma (1938-1940) de Mario Ridolfi.

Monumentalismo. El papel de Piacentini
Marcello Piacentini es la figura que más que ninguna otra dominaba la arquitectura italiana durante el régimen fascista: sus principales tareas públicas y su estilo influirán, o de alguna manera se impondrán no solo a muchos arquitectos en las tareas menores, sino también a los principales racionalistas como Pagano, Libera, Michelucci. El ejemplo más significativo de este compromiso será el proyecto de EUR E42, en el que la presencia de cuatro arquitectos racionalistas de cinco miembros de la comisión no puede imponer su propia línea; Piacentini, utilizando su táctica de mediador entre los tradicionalistas y los modernistas, gana, y su estilo triunfa en todos los sentidos en la arquitectura de la exposición.

Su arquitectura es una especie de «neoclasicismo simplificado» que puede incluirse en la serie de tendencias que han sido definidas por los críticos con el término Monumentalismo; planos de planta simétricos y bloqueados, volúmenes cerrados que deben recordar el «Mar Mediterráneo»; Detalles arquitectónicos clásicos con revestimiento de losa de mármol, arcadas rítmicas, columnas, arcos, simetrías. Muchas ciudades italianas están monumentalmente rediseñadas, con la demolición de importantes partes del centro histórico y la redefinición de sus edificios más importantes en una conexión ideal con el pasado «romanidad».

Hoy hay una cierta revalorización del «neoclasicismo simplificado» de Piacenza, y esto está relacionado con su aparente vinculación con las formas de la postmodernidad. Un hecho, sin embargo, es cierto y aceptado por todos: la Italia de los veinte años está aislada del mundo cultural europeo más avanzado, que propone los temas del Movimiento Moderno en arquitectura, por lo que los arquitectos italianos no los conocen ni los malinterpretan. Todo se concentra en el debate superficial, que no captura las características originales del Estilo Internacional y se reduce a una modernización exterior del estilo, con la adopción de formas simplificadas, paredes lisas, balcones llenos, marcos planos, capiteles iluminados, arcos elementados, columnas alisadas, lo que reduce significativamente el nivel de los edificios públicos.

Los logros más importantes de la monumentalización italiana son:
la nueva ciudad universitaria de Roma, aunque con algunas excepciones;
E42 de los cuales muchos edificios fueron diseñados por racionalistas;
via della Conciliazione en Roma; el centro histórico de numerosas ciudades como Brescia y Livorno;
plaza emperador Augusto siempre en Roma;
la ciudad de fundación, monumental y recuperación.

Algunas ciudades nuevas escapan a esta lógica del monumentalismo:
la ciudad de Sabaudia, diseñada entre otros por Luigi Piccinato;
la ciudad de ultramar de Portolago en Grecia, en la isla de Lero del Dodecanese, que tiene una impronta decididamente más moderna.

El período de la posguerra
En el período de la posguerra, finalmente se supera el neoclasicismo simplificado de Piacentini y el racionalismo toma el control de reconocerse en la línea de la revista «Casabella-continuidad» que ya era Pagano y Persico. El movimiento se caracteriza por arquitectos de considerable habilidad como Albini, Luigi Walter Moretti, Gio Ponti, Galmanini, Portaluppi, Carlo Scarpa, Figini, Pollini, BBPR, Michelucci, Giuseppe Samonà, pero con personalidades oscilantes, y está desunido y no lleva reenviar un discurso unitario.

A nivel internacional, la personalidad de Pier Luigi Nervi emerge, pero también con el lenguaje de sus estructuras, la excelente síntesis de belleza y la estática sigue un camino que parece único y personal. Mientras que, por otro lado, Bruno Zevi, teórico de la arquitectura, fundó en Roma en 1945 junto con Luigi Piccinato, Mario Ridolfi, Pier Luigi Nervi y otros la Asociación para la Arquitectura Orgánica, que en el entorno italiano luchaba por imponerse.

Italia de alguna manera permanece cerrada a algunos temas de peso de estilo internacional, los cánones de la arquitectura internacional del siglo XX, aprobada en Italia, pero están filtrados y la forma de buscar una autopista italiana. Casi un símbolo de este freno en las elecciones, que rompe decisivamente con el pasado, es la imposibilidad de los dos grandes Maestros del Movimiento Moderno, Le Corbusier y Wright, de realizar sus dos proyectos en Venecia (Ospedale y Palazzetto en el Gran Canal). )

Los trabajos importantes de esta lógica racional pero con influencias puramente italianas son:

en 1945 el Mausoleo de los Fosse Ardeatine, Fiorentino y otros;
de 1946 el Seminario episcopal de Reggio Emilia por Enea Manfredini
en 1948 el jefe de la estación de Termini en Roma, Montuori y Vitellozzi;
en 1949 -50 el intercambio de mercancías de Pistoia, por Giovanni Michelucci;
en 1950 el Palazzo per Uffici de INA en Parma por Franco Albini
en 1952, la iglesia de la Madonna dei Poveri en Milán, por Figini y Pollini;
en 1950 – 57 la disposición interna del Palazzo Bianco y el tesoro de la Catedral de San Lorenzo en Génova por Franco Albini;
en 1955 el rascacielos Ina Assitalia en Palermo de Carlo Broggi;
en 1955, jardines y extensiones de la villa Clerici en Milán por Gaetano Brusa
en 1958 la Torre Velasca en Milán del estudio BBPR;
en 1956 – 58 el rascacielos Pirelli de Gio Ponti cuya estructura fue diseñada por Pier Luigi Nervi y donde encuentra la primera aplicación real del muro cortina en la realidad italiana;
en 1956 -58 el Palazzo dello Sport y el Palazzo Palazzetto dello Sport en Roma de Pier Luigi Nervi;
en 1956 el proyecto de la Catedral de Cristo Rey de La Spezia por Adalberto Libera;
en 1959 el Salón del Automóvil de Turín de Morandi.
La reacción al estilo internacional
La arquitectura, así como la vida de todo el país, después de la Segunda Guerra Mundial, parece despertar de un largo sueño y ver la realidad después de un largo tiempo. Así nace el neorrealismo arquitectónico, que tal vez se inspira en la temporada de gran valor que esta forma de expresión ya había tenido en el cine; en arquitectura, de hecho, el movimiento está después del cinematográfico; esta es la primera reacción al Movimiento Moderno. Sus maestros son Mario Ridolfi, Carlo Aymonino, Ludovico Quaroni, Giovanni Michelucci, aunque este último también abarca otras tendencias. Researchneorealist se centra en la coherencia compositiva de los materiales, las elecciones tecnológicas, los detalles arquitectónicos y constructivos, las interpretaciones sociológicas y psicológicas del entorno construido y del espacio arquitectónico existente e histórico.

Es precisamente en esta perspectiva de análisis histórico de las técnicas de construcción del pasado que surge la necesidad ya experimentada a fines de los años treinta de la codificación del conocimiento del arte de la construcción. Será precisamente Mario Ridolfi, que proviene de una familia de emprendedores, quien mediará entre la «teoría» y la «práctica» constructiva y curará la publicación del Manual publicado por el Consejo Nacional de Investigación en 1946. Toda esta información se transferirá inmediatamente a la reconstrucción de la posguerra, de la cual la vivienda pública trabaja con los distritos de INA-Casa, representará el ejemplo y el modelo más significativo.

Ejemplos de todo esto son:

en 1950 el distrito de Tiburtino en Roma (líder del grupo Mario Ridolfi y Ludovico Quaroni);
en 1951 el distrito de Spine Bianche en Matera (Michele Valori, Aymonino);
de 1951 las Torres INA de viale Etiopia en Roma Mario Ridolfi;
desde 1948 hasta 1952 Hotel-Rifugio Pirovano por Franco Albini en Breuil-Cervinia;
en 1956 el distrito de Rosta Nuova en Reggio Emilia por Franco Albini, Franca Helg y Enea Manfredini;
de 1957 el Hospital Civil de Belluno por Enea Manfredini;
una villa de Ignazio Gardella en el campo de Pavía.
Este hábito de la cultura arquitectónica italiana de reciclar formas tradicionales brinda a los mejores arquitectos una opción metodológica importante, típica de la costumbre del diseño del pasado, que es tratar cada proyecto como un evento irrepetible y aislado y no como un programa de una nueva organización de la ciudad. Ejemplos significativos de esta actitud son la Torre Velasca en Milán de BBPR, el edificio INA de Franco Albini en Parma, la Cassa di Risparmio de Giovanni Michelucci en Florencia, que representan «excelente originalidad» frente a la mediocridad general de la arquitectura italiana . La actitud deriva de la dificultad de desarrollar los problemas de urbanización de la ciudad actual por encima de cierto tamaño, con la consecuente incoherencia entre la conciencia arquitectónica y urbana. Y la cuestión urbanística explotará con vehemencia, bajo el peso de la primera reconstrucción y el auge de la construcción de los años sesenta, que traen consigo la especulación inmobiliaria. Las ciudades se extienden como un reguero de pólvora sin directivas precisas y los suburbios están vestidos de gris y el caos típico de los asentamientos paleoindustriales. En Italia no existe un enfoque de los problemas urbanos, que es típico del Movimiento Moderno, los arquitectos también pueden haber identificado problemas pero no pueden encontrar soluciones y esto lleva a una crisis en la cultura arquitectónica italiana.

Fenómenos como la Neolibertad, de reacción ante la falta de humanidad del Estilo Internacional, pueden enmarcarse en esta área. Por un lado, está el deseo de recuperar las ideas de familiaridad y buena gracia de la arquitectura de los edificios de las primeras décadas del siglo XX, y por otro lado está este auto-cierre en un retorno al pasado, para evitar abordar problemas actuales y urgentes que parecen ser insolubles. Emblemáticas son las palabras del crítico británico Reyner Banham, quien identificará el («retiro espiritual italiano de la arquitectura moderna»). Así nació una temporada efímera a finales de los años cincuenta, que se refiere a los temas formales del Art Nouveau, reelaborandolos en un sentido más moderno.

Los principales trabajos para recordar son:

1953-58 la Casa alle Zattere en Venecia de Ignazio Gardella;
1953-56 la Bottega di Erasmo y Borsa Valori en Turín por Roberto Gabetti y Aimaro Isola,
1957 apartamentos dúplex en Cameri (Novara) por L. Meneghetti, Vittorio Gregotti y Giotto Stoppino;
varios edificios de Gae Aulenti, Guido Canella y Pietro De Rossi en Milán.
El Brutalista, en cambio, nació con Le Corbusier en Chandigarh, pero no puede considerarse una verdadera superación del Movimiento Moderno, sino más bien una «evolución». En Italia encuentra varios seguidores: muchos han reconocido sus signos incluso en ese evento único que es la ya mencionada Torre Velasca en Milán, o en la disruptiva plasticidad del cemento expuesto de la Iglesia de la Autostrada del Sole de Giovanni Michelucci (1964); luego, sin duda, en el Istituto Marchiondi de Milán de Vittoriano Viganò (1957), en las casas del distrito de Sorgane en Florencia, por Leonardo Ricci y otros (1966), en los edificios de viviendas del distrito Matteotti de Terni por Giancarlo De Carlo (1971 – 74).

Las últimas tendencias
Otros movimientos, más o menos recientes, representan, en cambio, la superación del Movimiento Moderno en Italia, porque traen nuevas expresiones y cánones. Se pueden identificar durante los últimos 40 años:

la arquitectura radical de Superstudio fundada en Florencia por Adolfo Natalini en 1966, que es casi la «negación» de la construcción y el espacio arquitectónico, donde los cánones positivistas del Estilo Internacional parecen disolverse;
la arquitectura de alta tecnología magistralmente expresada por Renzo Piano en el Beaubourg de París (1971-1979), cuya estructura revolucionaria resalta claramente nuevos temas y detalles constructivos que se convierten en detalles arquitectónicos, vinculados a la definición metafórica del edificio a través de sistemas y tecnología;
la ‘arquitectura posmoderna, no nacida en Italia, aunque tuvo algunos avances en Guido Canella y Michele Achilli en el Municipio de Segrate (1963), que recuerda una cierta redondez monumental romana y Paul portuguesa (Casa Baldi, 1960). Este último se convertirá en uno de los exponentes más importantes en Italia de este movimiento, gracias a su trabajo como crítico de la arquitectura, los logros más importantes fueron los de Aldo Rossi;
otro movimiento, para ser considerado como un desarrollo de precedentes, es el neonacionalismo, cuya figura preeminente en Italia fue Aldo Rossi, a quien algunos asocian conjuntamente una especie de Neo-Novecento como en el distrito Gallaratese de Milán (1969 – 73). );
el regionalismo crítico, fue promovido en Italia por su principal crítico Kenneth Frampton con la publicación de dos artículos en las revistas Casabella y Domus. Uno de los arquitectos particularmente sensible a estos temas fue definitivamente Gino Valle.
otras tendencias aún por recordar son el deconstructivismo y el pluralismo moderno, pero por ahora no parecen tener grandes referencias en Italia.