서유럽 기간 1500-1550 년의 패션은 풍부한 층류 (특히 북유럽과 영국 제도의 소 빙하기의 냉각 온도에 대한 하나의 반응)에 착용되는 방대한 의복으로 표시됩니다. 대조되는 직물, 슬래시, 자수, 적용된 장식 및 다른 형태의 표면 장식이 두드러졌습니다. 중세 후기의 크고 좁은 라인은 엉덩이에서 폭이 넓고 어깨 너비가 넓은 남성의 경우 넓은 사각형으로 넓은 실루엣으로 대체되었습니다. 슬리브는주의 집중의 중심이었고, 부풀어 오르고, 깎아 내리고, 수갑을 채우고, 대조되는 라이닝을 드러내 기 위해 되돌아 갔다.

영국의 헨리 8 세 (1509-1547)와 프랑스의 프란시스 2 세 (1515-1547)는 가장 빛나는 르네상스 법정을 개최하기 위해 노력했으며, 금의 피륙 (1520) 현장에서 절정에 이르렀습니다. 그러나 스페인, 나폴리, 시칠리아의 왕인 찰스 5 세 (Charles V)는 1516 년부터 부르고뉴 (Burgundy)의 부유층과 부유 한 로마 황제 (Roman Roman Emperor)의 계승을 받았다. 최근에 신세계에서 금과 은이 유입되었다. 스페인은 서유럽 전역에서 교역의 역학 관계를 변화 시켰고, 의류의 부유함이 증가했으며, 스페인의 취향에 따라 20 세기 후반의 우울한 복장이 강조되었습니다. 유럽에서의 히스패닉 코트 복장에 대한이 광범위한 적응은 Charles V 제국에 대한 충성의 표시로 간주되었습니다.

15 세기에 발생한 유행 의류의 지역적 차이는 16 세기에 더욱 두드러졌습니다. 특히, 1520 년대 중반 이후 스페인 복장의 냉정하고 형식적인 영향을 인정했지만, 저지, 독일 및 스칸디나비아 의류는 영국, 프랑스 및 이탈리아와는 다른 방향으로 발전했습니다.

린넨 셔츠와 화학 제품 또는 작업복에는 전체 소매가 있고 수시로 전체 몸이 주름 잡히거나 목과 손목에 가깝게 모였습니다. 결과로 나온 작은 주름 장식은 서서히 넓은 주름으로 바뀌어, 후반 반세기를 예고했다. 이 옷들은 검은 색이나 빨간색 실크 자수로 꾸며졌으며, 때때로 옷은 부자가 더 화려 해지기 위해 금색 실로 장식되었습니다. 몸통은 더 구조화 된 형태를 만들기 위해 뼈를 짓고 굳혔으며 종종 몸통의 평탄화와 신축을 강조하기 위해 버스가 삽입되었습니다. 작은 기하학 무늬가 이른시기에 나타 났으며, 영국에서는 검은 자수의 꽃과 관련된 정교한 패턴으로 발전했습니다. 독일 셔츠와 화학 제품은 네크 라인에서 골드 트림의 넓은 밴드로 꾸며졌습니다.이 밴드는 초기에 완전히 낮았고 중반까지 높아졌습니다. 석류와 엉겅퀴 또는 아티 초크 모티프를 기반으로 한 대담한 꽃 무늬의 실크 브로케이드와 벨벳은 단색의 직물이나 단색의 실크로 만든 가운 아래에서 드러난 커틀 (kirtles), 언더 리브 (undersleeves) 및 더블 츠 (doublets)로 종종 제한되었지만 유능한 사람들에게는 유행을 유지했습니다. 노란색과 빨간색은 세련된 색상이었습니다.

부르고뉴 공국에 대한 1477 번의 승리 이후 스위스 군인의 수복 유니폼에서 영감을 얻어, 특히 독일에서는 대조적 인 직물 밴드를 교대로 사용하여 의류를 조립하는 패션이 유행했습니다. 다른 곳에서는 깎기가 더 잘 억제되었지만, 색상이나 질감에 관계없이 가드라고하는 대조적 인 패브릭 밴드가 스커트, 슬리브 및 neckline의 트림처럼 일반적이었습니다. 이들은 자주 자수 또는 적용 passementerie의 밴드 장식되었습니다. 보빈 레이스는 아마도 플랑드르 (Flanders)에서이시기에 passementerie에서 생겨 났으며 가장자리를 잡아주는 것과 적용된 트림으로 사용되었습니다. 영어 재고 목록에서 passamayne이라고합니다.

가장 세련된 모피는 스라소니와 암갈색 (거의 검은 색) 세이블의 은빛 겨울 코트였습니다.

여성 패션

개요
16 세기 초의 여성 패션은 긴 가운으로 이루어져 있었으며 보통 소매가 달린 커튼 또는 언더 가운을 입고 피부 옆에 린넨 슈미스 (lenen chemise) 또는 작업복을 입혔습니다.

중세 후기의 하이 웨이스트 가운은 유럽 여러 곳에서 여러 방향으로 발전했습니다. 독일의 주와 보헤미아에서는 가운이 짧고 헐렁한 상태 였으나 코르셋은 남아 있지 않았습니다. 열린 앞면 가운은 커클이나 뱃머리 또는 플 라커드 위에 매달 렸습니다. 소매가 부풀어 오르고 깎여 지거나 정교하게 수갑이 채워졌습니다.

프랑스, 영국, 플란더스에서는 높은 허리 둘레가 자연스러운 허리까지 점차적으로 내려갔습니다 (스페인 패션에 이어). 소맷 부리는 커지고 정교하게 정돈되었습니다.

후프 스커트 나 패딩 게일은 15 세기 말 스페인에 등장했으며 앞으로 수십 년 동안 영국과 프랑스로 퍼졌다. 이시기에는 코르셋도 등장했습니다.

다양한 모자, 모자, 두건, 머리 그물 및 기타 머리 장식이 착용되었으며 지역에 따라 크게 차이가있었습니다.

신발은 넓은 사각형 발가락과 함께 평평했습니다.

독일 패션
16 세기 상반기에, 독일 복장은 유럽의 다른 지역에서 착용 한 의상과 크게 다릅니다. 스커트는 바지와 별도로 자르고, 종종 함께 수 놓은 바 있지만, 오픈 패브릭 가운은 가슴에 걸쳐 보석으로 장식되고 수 놓은 다양한 종류의 부자 布로 커클을 감쌌다. 팔레트 (독일어 gollers 또는 목걸이라고도 함)는 목과 어깨를 감싸기 위해 낮은 컷 몸통과 함께 착용되었으며 다양한 스타일로 만들어졌습니다. 가장 인기있는 goller는 둥근 어깨 끈, 검은 색 벨벳이 실크 또는 모피로 줄 지어 서 있고, 목띠가 달린 것이 었습니다. 이 골 러는 17 세기에 독일의 일부 지역에서 계속 사용되어 일부 지역에서는 국가 복장의 일부가되었습니다.

좁은 슬리브는 세기 초반에 입었고 나중에 대조적 인 패브릭의 밴드와 부풀린 안감 위의 작은 창이나 스트립으로 장식되었습니다. 스커트는 대조적 인 천의 밴드로 재단되었지만 모두 폐쇄되었습니다. 그들은 언더 셔츠를 입기 위해 입은 옷을 입을 것입니다.

1530 년부터 Charles V의 제국 법원의 영향을 받아 스페인 유행 요소가 유행 독일에서 빠르게 채택되었습니다.

가운
제국의 일부인 네덜란드, 벨기에, 플랜더스의 복장은 가장 길고 띠 모양의 허리 선을 유지했습니다. 이탈리아 가운은 밑에 가득 차있는 치마와 더불어 허리에 적합했다.

세기의 첫 번째 부분의 프랑스 가운은 몸에 느슨하게 끼워져 있고 엉덩이에서부터 기차가 달려 나왔다. 네크 라인은 사각형이었고 아래에 커와 화학 구조가 나타났습니다. 커프스 슬리브는 손목에서 넓고 커졌고, 커클에 부착 된 장식 된 언더 슬리브를 나타냅니다. 가운은 일찍 정면으로 조여졌으며 때로는 커 버나 뱃머리를 감싸고, 스커트는 커튼의 치마를 보이기 위해 앞이나 슬쩍 들어갈 수 있습니다.

스페인풍의 영향을 받아 피팅 된 스타일이 등장하자 가운은 별도의 바디 및 스커트로 제작되었습니다.이 보디 스는 보통 옆이나 옆으로 후크와 눈 또는 레이싱으로 고정되어 있습니다.

1530 년대부터, 프랑스와 영국 패션은 긴 소매가 단단한 코르셋 또는 몸과 털실이 붙은 끈에 매끄럽게 장착 된 개방적이고 정사각형으로 된 가운을 특색으로 삼았습니다. 스커트의 부드럽고 원뿔 모양의 선으로 커클 또는 페티코트의 앞면이 표시되고, 심하게 수 놓아지고 때로는 보석으로 장식 된 앞부분이라고 불리는 장식 패널이 페티코트에 고정되었거나 직접 패딩 게일에 고정되었습니다.

이전의 커프 슬리브는 트럼펫 슬리브로 진화하여 팔 위쪽이 꽉 채우고 아래쪽으로 퍼져 나갔다. 장식 된 앞발과 일치 할 수도있는 전체 언더 리 위에 착용 한 넓은 뒤쪽 커프스 (종종 모피로 장식)를 착용했다. 그 기간이 끝나갈 무렵, 1550 년대 후반에 사라진 나팔 모양의 트럼펫 슬리브를 대체하기 시작한 풀 슬리브 (이탈리아 패션에서 파생 된 것)가 시작되었습니다.

직물 또는 체인 거들은 허리에 착용하고 대략 무릎 길이까지 숙여졌다. 술 또는 작은 기도서 또는 지갑이 거들에서 매달려있을 수 있습니다.

드레스의 낮은 neckline은 partlet으로 채울 수 있습니다. 검은 색 벨벳 파티클은 흰색으로 줄 지어 높고 펼쳐진 네크 라인이 가운 위에 고정되었습니다. 가운의 몸체와 같은 부유 한 옷감의 분화구는 목도 높은 가운 모양을합니다. 엷은 색 또는 불투명 한 린넨 판이 겉옷을 입고 화섬이나 작업복 위에 입었고 높은 목의 옷이 나타나기 시작했습니다. 1550 년경에는 다음 라운드의 주름진 겉옷이 될 작은 주름 고리가있을 것입니다.

모자 및 모자
프랑스, 잉글랜드 및 저지대에서는 뒤쪽에 베일이있는 검은 색 두건을 앞면 머리카락 (가운데 부분)에 표시 할 수 있도록 린넨 언더 캡 위에 착용했습니다. 이러한 두건은 시간이 지남에 따라 더욱 복잡하고 구조화되었습니다.

잉글랜드 특유의 게 이블 후드 (gable hood)는 집의 박공처럼 생긴 유선 머리 장식입니다. 16 세기 게이블 헤드 드레스에는 긴 얼굴 자국으로 얼굴을 감싸고 느슨한 베일이 뒤덮였습니다. 나중에 게이브 후드는 머리카락을 완전히 은폐 한 몇 개의 레이어 위에 착용하게되며, 러핏과 베일은 다양한 방법으로 고정 될 것입니다.

세기 초반의 단순한 둥근 두건은 프랑스와 영국 모두에서 인기있는 프랑스 두건으로 진화했다. 그 아치형 모양은 머리 위로 더 가라 앉았고, 앞 머리카락이 가운데에 박혀 베일 아래에 끈이나 꼬임으로 고정되어있었습니다.

독일 여성들은 세기 초에 유행 남성 배트와 같은 모자를 채택했습니다. 이들은 실크 안감 위에 그물코로 만든 뚜껑이나 칼 (코렛) 위에 착용했습니다. 모자는 영국에서 1540 년대를 향한 후드의 대안으로 유행이되었습니다. 추운 기후에서 모피의 꼭 맞는 모자를 착용했습니다.

코니라고 불리는 리넨 캡은 모피 모자, 두건 또는 모자 아래에 착용했습니다.

이탈리아와 스페인을 포함한 더 온난 한 기후에서 머리카락이 자주 뚜껑을 벗기거나 꼰 또는 리본으로 뒤틀려서 끈으로 묶이거나 그물에 갇히게되었습니다. 15 세기 후반의 스페인 스타일은 여전히이 기간 동안 착용되었습니다. 머리카락이 귀 위로 퍼지기 전에 턱 수준에서 끈으로 묶어 주거나 ​​목덜미를 감은 것입니다.

처음 신부는 처녀의 토큰으로 느슨한 머리를 쓰고 화환이나 오렌지 꽃의 목걸이는 전통적이었습니다.에나멜을 칠한 “오렌지 꽃”이 장식 된 보석 장식 화환이 때로는 착용되었습니다.

쥬얼리 및 액세서리
부의 여성들은 금 사슬과 다른 귀중한 보석을 신었습니다. 귀걸이, 팔찌, 반지 및 보석으로 장식 된 핀과 같은 목걸이와 같은 목걸이. 보석상의 작품 밴드는 귀족들이 손질 할 때 착용하고 드레스에서 드레스로 옮겨 재사용됩니다. 큰 브로치를 착용하면 초과 분홍색을 아래 드레스에 고정시킬 수 있습니다.

부유 한 사람들을위한은 금박과 하층 계급을위한 비계 메탈 복장은 치마를 감싸기 위해 입었습니다.

유행에 뒤지지 않는 액세서리는 zibellino였습니다. 목에 걸거나 옷에 매달아 놓은 세이블이나 마튼 착용의 펠트였습니다. 일부 의상 사학자는 이러한 “벼룩 모피”라고 부릅니다. 가장 비싼 zibellini는 보석 세공을 한 금세공의 얼굴과 발을 가지고있었습니다.

그러나 모든 여성이나 남성이 특정 종류의 보석류와 보라색 벨벳과 같은 고급 직물을 처음 로열티에 착용하고 귀족에 착용하는 것을 금지하는 법으로 인해 보석을 착용 할 수있는 것은 아니라는 점에 유의해야합니다. 귀족이 아닌 새로 부유 한 상인 계급은 귀족에게만 의복이나 옷감으로 보석을 착용 할 수 없었습니다.

부드러운 가죽 장갑은 짧고, 때로는 깎아지며 수갑이 채워져 향수를했습니다.

아름다움 이상
르네상스 시대에 제작 된 인물은 그 시대의 아름다움 이상을 시각화하고 이해할 수있는 귀중한 자원을 제공합니다. 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 1480-1490 년 사이에 그린 금성과 화성은 금성을 여성의 육체적 아름다움의 궁극적 인 융합으로 묘사합니다. 그녀의 얼굴은 완벽하게 대칭이고 피부는 흠집없고 순수한 흰색, 머리카락은 가볍고 약간 흔들며 이마가 높고 눈썹이 심하게 아치 있으며 입술이 붉고 꽉 차며 복부와 엉덩이가 약간 아래로 튀어 나온다. 얇은 의복.

여성들은 수은, 명반, 세륨과 같은 얼굴과 가슴에 유독 물질을 사용하여 피부를 밝게하고 주근깨를 제거했습니다. 그러나, 세륨과 같은이 제품들, 납 유도체는 피부를 심하게 자극하여 여성의 얼굴을 멍하게 만들고 화상을 남겼습니다. 더 안전한 대안이 있었지만, 여성은 ceruse가 제공하는 일관성과 범위를 선호했습니다. 모든 화장품이 위험한 것은 아니지만 많은 여성들이 아몬드, 올리브 오일, 레몬 주스, 빵 부스러기, 달걀, 꿀, 장미 즙, 뱀 지방이 함유 된 로션과 발삼에 의존하여 피부를 정화시키고 씻어줍니다. 빨간 입술과 장밋빛 뺨은 주로 주홍의 응용을 통해 이루어졌습니다. 헤너 (henna)와 코치 닐 (cochineal) (곤충의 외골격 골격에서 만들어진 분말)과 같은 유기 염료와 혼합 된 세륨. 이탈리아에서 특히 여성들은 이상으로 여겨지는 가벼운 털을 얻기를 원했습니다. 여자들은 레몬 주스, 명반과 화이트 와인의 혼합물을 바르고 햇빛에 앉아서 머리카락을 밝게했습니다. 느슨한 컬을 만들기 위해 여성은 찰흙 curlers 주위에 아라비아 고무 또는 맥주에 포화 된 머리카락을 싸서. 마지막으로, 높은 이마의 출현은 헤어 라인을 따라 털을 뽑아 냄으로써 눈썹을 심하게 아치거나 제거함으로써 달성되었습니다. 현재 여성들은 이상형을 얻기 위해 얼굴의 대칭성이나 코 구조를 화장 학적으로 바꿀 수는 없지만 가용 제품을 사용하면 가까와 질 수 있습니다.

스타일 갤러리

1-1508	2-1535	3-1545	4-1525

1. 프랑스 여왕 브리타니의 앤, 그리고 그녀의 숙녀들은 린넨 모자 위에 둥근 후드를 착용합니다. Anne의 가운은 앞에있는 실크 커클을 드러내 기 위해 열려 있습니다. 가운에는 1508의 모피로 장식 된 뒤집힌 팔목이 달린 넓은 소매가 있습니다.
2. 어른 스태포드는 검은 색 모피가 늘어선 가운을 입고 어두운 커클 위에 소매를 돌려 입는다. 그녀는 허리에 부드러운 새시를 입으며 정사각형 케미 세스 위에는 깎아 지른 팔찌를 착용한다. c. 1535.
3.Portrait of Catherine Parr, 헨리 8 세 여섯 번째 여왕. 1545 년 영어 또는 불어 패션 : 트럼펫 슬리브가 달린 “프렌치”또는 “튜더 드레스”, farthingale과 false underthleeves와 매치되는 forepart로 착용. 되돌려 진 수갑에는 모피가 늘어서 있습니다.
4.Palma, Jacopo (일 Vecchio) – La Bella – c. 1525 년

남성 패션

개요
이 기간 초에 남성의 실루엣은 길고 좁 았으나 점차 넓어졌고 헨리의 통치가 끝나기까지 실루엣은 거의 정사각형이었고 어깨와 복부는 커다란 소매를 통해 강조되었다.

이 기간 동안 유행 남성 의류는 다음과 같이 구성되었습니다.

린넨 셔츠 또는 슈미즈, 원래는 목이 짧지 만 20 세기 중반에는 높은 목선이 있습니다. 목줄은 좁은 밴드에 모여 있거나 끈으로 조정되었습니다. 끈을 당겨서 형성된 작은 프릴은 시간이 지남에 따라 더 넓어지고 다음 기간의 멍에로 진화했다.
매칭 슬리브가있는 더블 릿. 셔츠 밑에 패브릭이 보이도록하기 위해 종종 깎거나 자른다.
보통 무릎 아래까지 다트를 드러내 기 위해 허리 앞쪽으로 자른 저고리.
호스는 이제 보통 무릎 위로 끝나며 탁월한 코드 조각 (때로는 저고리의 치마 아래에 숨겨져 있음)이 있습니다.
분리 된 헬기 – 호스 또는 스타킹은 보호자에게 붙잡 힙니다.
종종 따뜻한 모피로 늘어 뜨리고 슬리브가있는 전면 개방 용 오버 그라스. 앞머리는 발목 길이 였지만 1530 년대와 1540 년대에는 무릎 길이의 오버 그라스가 유행했다. 학자, 심사 위원, 의사 및 기타 전문가는 기간 내내 발목 길이 가운을 유지했습니다.
1530 년대부터 스페인의 영향으로 좁은 실루엣이 인기를 얻었습니다. 고리는 더 높고 단단했습니다.어깨는 패딩을 잃어 약간의 경사가 생겼습니다. 더블 릿 슬리브는 타이트하지 않고 더 풀러졌습니다.Jerkins는 목을 감았습니다. 그들의 스커트는 더 짧았고 약간 팽창하지 않고 훨훨 날아 다녔다. 그리고 그들은 더 많은 호스를 보였다. 전반적으로 패션은보다 단단하고 구속력이있었습니다.

하층 계급의 남성은 영어로 코티 (cotte)라고 불리는 일체형 옷을 입고 무릎 길이의 스커트와 긴 소매로 허리를 단단히 묶었습니다.

밝은 색상 (빨강, 노랑, 보라색, 분홍색 및 녹색)이 많이 사용되었습니다.

Matthäus Schwarz는 1520 ~ 1560 년 사이에 착용 한 의복을 카탈로그 화 한 Klaidungsbüchlein 또는 Trachtenbuch (보통 “옷의 책”으로 번역 됨)를 집필했습니다.이 책에는 Schwarz의 개별 의류 역사에 중점을 둔 컬러 일러스트가 있습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
이 기간 동안 다양한 모자가 착용되었습니다. 독일 베레 띠는 그 기간 동안 유행이었고, 둥근 고리 모양의 “모자”같은 모자는 Henry VIII의 법원에서 인기가있었습니다. 평평한 모자는 낮고, 모인 크라운과 원형 고리를 결합하여 세기 중반에 착용했습니다.

스타일 갤러리

1-1537	2 – 1510	3 – 1512	4 – 1520-25

1. 헨리 8 세 (Henry VIII)는 모피로 자른 빨간 관상복을 입을 수 있고, 수 놓은 소매를 수 놓은 옷을 입고 자수하고 깎은 다트와 슬리브를 착용 할 수 있습니다. 한스 홀 베인 더 1537
2. 이탈리아 청소년은 스트라이프 호스, 부풀어 오른 어퍼 슬리브가있는 이중 옷, 1510의 볼륨 감있는 외투를 입습니다.
3. 바티칸에서 스위스 경비병은 1512 년에 꽉 찬 소매치기 나 자켓을 입는다.
4. 프랑스의 프란시스 1 세는 짙은 금색의 저고리 아래에 팬 슬리브가 달린 넓은 목덜미의 이중 자켓과 뒤집힌 슬리브가있는 새틴 여백을 입는다. 그의 셔츠에는 목에 검은 색 테두리가 있고 손목에는 넓은 주름이 있습니다. Jean Clouet, c. 1520-25.

신발류
이 기간 동안 남녀 신발의 스타일은 동일했습니다. 남성과 여성을위한 구두는 평평하고, 갑 부분을 가로 지르는 끈으로 종종 찢어지고 고정되었습니다. 그들은 부드러운 가죽, 벨벳 또는 실크로 만들어졌습니다. 폭이 넓은 발가락이 일찍 착용되었고 1530 년대 둥근 발가락으로 대체되었습니다. 세기 중반을 향해, 신발은 더 좁아지고 발에 자연스럽게 형성되었습니다. 중반에 장착 된 승마 용 부츠.

어린이 패션

독일어, 1517	프랑스어, 1520-35	영국, 1538	이탈리아, 1545

아래 이미지에서 볼 수 있듯이, 아동 의류는 대부분 성인 의류의 작은 버전이었고, 목선이 작고 성가신 허풍이 남았습니다. 귀족의 아이들은 입었던 제한된 의복 때문에 놀고 뛸 수있는 움직임의 자유가 제한되었을 것입니다. 유아 소년들은 바지가 벗겨 질 때까지 가운을 입었다.

노동 계급 의류

1 ~ 1505	2 – 1510	3 – 1510	4 – 1510

1. 바바리안 석가들은 무릎 길이의 튜닉, 호스, 발목이 높은 신발을 착용합니다. c. 1505.
2. 양털 깎는 사람은 셔츠와 발목 높은 신발, 플랜더스, c와 함께 짧은 튜닉을 착용합니다. c. 1510
3.Haymakers : 맨발의 여성들은 앞치마와 밀짚 모자가 달려있는 무릎 길이의 털을 뒤집어 쓴 대조적 인 안감으로 반팔 앞머리 드레스를 입습니다. 남자들은 셔츠와 호스 위에 민소매 초과 품이나 저고리를 신습니다, c. 1510
4. 방탕 한 아들은 거지 같은 옷을 입거나 옷을 갈아 입지 않은 옷을 입고있다. 그는 두건을 착용하고 모자 등을 등을 대고 등에 등을 대고 운반한다. c. 1510