발렌티노 성은 토리노의 유서 깊은 건물로 포의 제방에있는 발렌티노 공원에 있습니다. 현재는 토리노의 폴리 테크닉 (Polytechnic of Turin)이 소유하고 있으며 건축학 석사 과정 (3 년 및 석사)을 수료했습니다.
19 세기에이 성은 17 세기 파빌리온 시스템 구조를 왜곡시키는 중대한 개입을 겪었습니다. 1858 년에 지상 1 층 높이의 파빌리온을 연결하는 카스텔라 몬트 식 현관이 철거되었고 2 층 갤러리는 Domenico Ferri와 Luigi Tonta에 의해 디자인되었습니다. 1850-51 년부터 도시의 남쪽으로의 확장이 계획되었으며 (오늘날 San Salvario 지역) 도시 외곽 건물의 Valentino 성은 곧 도시화되었습니다.
발렌티노 성은 1997 년부터 유네스코 세계 문화 유산 목록에 등재되어 있으며 Scuola di의 연합에 의해 설립 된 Politecnico di Torino의 재산 인 Sito Seriale«Le Residenze sabaude»(사보이 거주지)에도 포함되었습니다. 1906 년 Regio Museo Industriale (Royal Industrial Museum)과 건축 부서의 주요 자리에 지원했습니다.
최근 복원의 대상인 캐슬은 고대의 화려 함을 회복하고 있습니다. 1 층의 객실은 점차 재 개설되었으며 Politecnico di Torino의 건축 및 디자인 부서 관리 사무소가 있습니다. 2007 년 5 월 12 일, 조디악의 화려한 방이 재개되었으며, 중앙 프레스코는 포세이돈의 특징으로 Po 강을 신화 적으로 묘사합니다.
역사
고대 성은 위대한 건축가 Andrea Palladio의 조언에 따라 Duke Testa di Ferro 인 Emanuele Filiberto di Savoia가 구입했습니다. 1564 년 엠마누엘 필리 버트 (Emmanuel Philibert)가 카테-캄 브레 시스 조약 (Caeau-Cambrésis Treaty)과 사보이 수도를 토리노 (Turin)로 이관 한 후 피에몬테 (Piemonte)에 공식적으로 도착한 후 발렌티노 성 (Valentino Castle)이라는 이름의 기원은 이미 땅의 지형 학적 특성을 언급하고있다. 평평하고 고르지 않은 “Vallantinum”이라는 이름을 지니고 있지만 “bealera del Valentino”라는 물줄기가있는 자연 계곡의 존재로 여전히 지하에 흐릅니다.
1580 년, 듀크가 사망하자 성은 상속인 카를로 에마누엘레 1 세에게로 넘어 갔다. 1585 년 카를로 에마누엘레 (Carlo Emanuele)는 몬테 네리에서 그의 아내 카테리나와 함께 강으로 토리노에 도착했다. Filippo I d’ Este는 그를 성으로 환영했습니다. 1586 년에 성은 Casa Savoia의 재산으로 돌아 왔습니다.
이 구조는 산 마르티노의 에스테, 생 메라 네, 시코 냐, 파 첼리, 칼비와 같은 고귀한 가족을 주최하여 성에서 6 개의 방을 구입했습니다. 이름의 기원은 확실하지 않습니다. Valentinium이라는 이름이 나타나는 첫 번째 문서는 1275입니다. 1700 년 이후 산 비토 교회 (파르코 델 발렌티노가 내려다 보이는 언덕에 있음)에서 수정 사건으로 유물이 보존되어 현재 공원 근처의 교회가 파괴 된 후 양도 되었기 때문에 누군가가 그의 이름을 산 발렌티노로 거슬러 올라갑니다. 일부 학자들은 종교 기억과 사회 생활이 하나의 고리로 뒤섞여 2 월 14 일 (현재 연인들의 축제) 토리노 (Turin) 공원에서 축하 받았으며, 모든 여성들이 발렌티노 (Valentino)라는 기사로 불렸다.
이 성은 현재 본 양식을 부르봉의 매우 어린 마리아 크리스티나 인 Madama Reale (사보이의 비토리오 아메데오 1 세의 아내와 버본 지부의 첫 번째 왕인 헨리 4 세의 딸)에게 빚지고있다. 프랑스는이 화려한 궁전의 스타일을보고 있습니다. 4 개의 코너 타워가 말굽 모양의 건물을 둘러싸고 있으며 큰 마당이 있습니다. 흰색과 검은 색 강 자갈이있는 현재 포장 도로는 1961 년에 수행 된 개입으로 거슬러 올라갑니다. 2 개의 맨 사드 바닥 (거짓 바닥 만)이있는 지붕은 일반적으로 횡단면이며 모든 건축 양식은 어린 공주의 취향을 반영합니다. 이 작품은 카를로와 아메데오 디 카스텔라 몬테의 계획에 따라 1633 년부터 1660 년까지 거의 30 년 동안 지속되었습니다. 공작 마리아 마리아 크리스티나는 1630 년부터 캄 피오 네 d ‘의 Isidoro Bianchi의 프레스코 화를 감상하면서 그곳에서 살았습니다. 이탈리아와 그녀의 아들 폼페오와 프란체스코의 치장 용 벽토. 사보이의 국장을 가진 정면의 경치 좋은 입구 아치는 빚지고 있습니다.
프랑스의 파빌리온-시스템에 따라 건축가 카를로와 아메데오 디 카스텔라 몬테는 파빌리온 지붕으로 둘러싸여 있고 테라스와 연결된 두 개의 크고 가늘고 측면 타워가 측면에있는 기존 건축 구조를 두 배로 늘려 인상적인 건물을 건설했습니다. 토리노 방향으로 반원형 exedra로 연결된 두 개의 새로운 파빌리온 지붕에 현관. Po를 향하여 연장되는 앞부분은 전체 건물의 대칭 초점으로 식별 될 수 있습니다. Salone d’ onore로 직접 연결되는 로지아까지 올라가는 넓은 측면의 이중 계단을 만드는 것도 중앙 구역에 더 큰 중요성을 부여했습니다.
고귀한 층에서 Salone d’ onore는 토리노와 Moncalieri를 향한 두 개의 동일한 아파트에 의해 설계된 대칭 계획의 중심입니다.이 지역에서는 유명한 화가와 치장 용 벽토 노동자가 호수 지역 (현재 Lombardy와 Canton Ticino 사이)에서 일했습니다. . 천장 중앙의 큰 패널에있는 프레스코 화는 벽의 상단에있는 테두리에서 볼 수있는 주요 테마를 보여줍니다. 이 이야기는 크리스티나의 학자 인 산 마르티노 다 글리에 (San Martino d’ Agliè)의 필리포 (Filippo)와 수사학 및 사보이 왕실의 여러 저서의 저자 인 에마누엘레 테 사우로 (Emanuele Tesauro)에 의해 선정되었습니다. 공작 부인을 위해 지어진 북부 아파트에서 Isidoro Bianchi (캄 피오 네 출신)와 그의 파트너들과 함께 일했습니다. 카를로 에마누엘레 (Carlo Emanuele)를 위해 설계된 남부 아파트에서 상징적 인 나레이션은 어린 왕자 왕자에게 판결의 예술을 가르칩니다.
19 세기 초, 더 이상 집으로 사용되지 않은이 건물은 Scuola di Veterinaria (수의과 대학)를 수용 한 후 1850 년에 Crown이 국가 소유권에 양도 할 때까지 군사 병영으로 사용되었습니다. 세기 중반, Po의 왼쪽에 큰 도시 공원이 만들어졌으며 Camillo Benso 재무 장관이 Sesta Esposizione Nazionale dei prodotti di industria (산업 제품의 여섯 번째 국가 박람회) 행사에 프로젝트를 발표했습니다. 발렌티노 성 (Valentino Castle)의 콩테 디 카부르 (Conte di Cavour)는 루이지 톤타 (Luigi Tonta)와 도메니코 페리 (Domenico Ferri)의 프로젝트를 기반으로 복원되었습니다. 이시기에 퍼져 있던 Eclettism 문화에 따라 역사적인 언어를 통해 두 개의 타워를 연결하는 테라스가 두 개의 큰 갤러리로 교체되었습니다.
1859 년, 소위 Casati Law는 이탈리아 교육 프로그램을 다른 수준 (1 차, 2 차, 고등 교육)으로 재배 열하는 것을 표시했으며 토리노 (Turin)에서는 일리 게이지에 따라 Regia Scuola di applicazione의 공식 개방을 상징했습니다 (Royal School of Application) 발렌티노 성에서 60 년대 초반 많은 후속 확장 및 복원 작업 후, 캐슬은 연구 및 특정 연구를 수행 할 수있는 대학 자리로 사용되기 시작했습니다. 또한 문화 유산의 보호와 보존을위한 최선의 선택을 이끌어 낸 과학 및 기술 실험의 중심지이기도했다.
1920 년대부터 발렌티노 궁전은 1860 년 초까지 변하지 않은 기능인 Genio Pontieri에 의해 막사로 사용되었습니다.
19 세기에이 성은 17 세기 파빌리온 시스템 구조를 왜곡시키는 중대한 개입을 겪었습니다. 1858 년에 지상 1 층 높이의 파빌리온을 연결하는 카스텔라 몬트 식 현관이 철거되었고 2 층 갤러리는 Domenico Ferri와 Luigi Tonta에 의해 디자인되었습니다. 1850-51 년부터 도시의 남쪽으로의 확장이 계획되었으며 (오늘날 San Salvario 지역) 도시 외곽 건물의 Valentino 성은 곧 도시화되었습니다. 1855 년 토리노 시정촌은 장 밥 티스트 케트 만 (Jean-Baptiste Kettmann)이 우승 한 발렌티노 (Valentino) 공공 공원 설계를위한 국제 경쟁을 시작했습니다.
최근 복원의 대상인 캐슬은 고대의 화려 함을 회복하고 있습니다. 1 층의 객실은 점차 재 개설되었으며 Politecnico di Torino의 건축 및 디자인 부서 관리 사무소가 있습니다. 2007 년 5 월 12 일, 조디악의 화려한 방이 재개되었으며, 중앙 프레스코는 포세이돈의 특징으로 Po 강을 신화 적으로 묘사합니다.
2018 년 2 월 7 일, 카스텔라 몬테 (Castellamonte)의 17 세기 예배당이 20 세기 초에 성벽을 짓고 기념비적 인 건물을 복원하는 동안 재발견 된 대중에게 공개되었습니다.
건물
프랑스의 크리스티나의 소원에 따라 카를로와 아메데오 디 카스텔라 몬테의 감독하에 기숙사 확장 및 건축 개조 공사가 진행되는 동안 노블 레지 덴셜 플로어 (Noble Residential Floor)의 2 층 아파트 장식이 진행되었습니다. 아파트는 객실 수와 배치가 모두 동일하지만 장식적인 선택이 다릅니다. 이 프로젝트는 벽면에 “코 라미”(태피스트리처럼 사용되는 가죽 작품)와 함께 치장 벽토 작업과 그림을 사용한 화려한 장식을 원했습니다. 작품은 중앙 그레이트 살롱과 아파트가 남쪽을 향하고 Moncalieri쪽으로 향하며 5 개의 방과 캐비닛으로 구성되었습니다. 이 명령은 이도이도 비 안치 (Isidoro Bianchi)가 이끄는 호수 지역 출신의 미장 및 화가 가족에게 주어집니다. Rivoli 또는 Ducal Palace와 같은 다른 Savoy 건축 프로젝트에 이미 정기적으로 참여한 사람들. 비안키는 1633 년에서 1642 년 사이에 아들 폼페오와 프란체스코와 함께 우연히 일합니다.
각 방에 대해 선택된 주요 주제는 천장 중앙의 프레스코로 시작점으로 표시되며 치장 벽토 작업과 프레스코 화, 심지어 벽 프리즈 바로 아래의 영역으로 이어집니다. 크리스티나에 속한 공식 아파트가 황금색 치장 벽토 작품으로 구별되고 비앙키 가족의 대표 작품 인 경우 어린 왕자 카를로 에마누엘레 (Carlo Emanuele)로 지정된 북쪽을 향한 방은 비앙 치 (Bianchi)가 처음에 장식하고 나중에 카셀라와 렉키 (1633-1646)와 같은 화가와 조각가 모두 레이크 지역에서 온 재능있는 가족에 속한 다른 예술가들에 의해.
18 세기에 일부 방을 재 장식하고 개조하더라도 아파트 장식은 잘 보존되어 있습니다. 일반 장식 프로그램과 각 에피소드는 Filippo di San Martino d’ Aglié 백작이 맡았습니다. Po와 마주보고있는 남부 아파트 방의 스타일 선택은 Ovidio의시를 기반으로했습니다.
1 층
발렌티노 성의 1 층은 XVI 세기 궁전의 대표 방으로, XVII 세기 상반기에 변형 된 일부 객실과 공식적이지 않은 페인트 칠한 방으로 중앙에 기둥 실을 주최합니다. 사보이 법원의 사생활.
고귀한 주거 층
중요한 치장 벽토와 프레스코 화 장식은 Castello del Valentino의 1 층, 고귀한 주거 층 및 법원의 대표 층에 해당합니다. “Salone d’ Onore”(명예의 전당)는 원래 크리스티나 디 프란시아 (Cristina di Francia)와 젊은 카를로 에마누엘레 (Carlo Emanuele)를위한 두 개의 대칭 아파트로 구성되어 있습니다.
일련의 인테리어 스케치는 고귀한 주거 층에있는 방의 원래 장식에 대한 귀중한 그림 증거를 나타냅니다. 스케치는 “Biblioteca Reale di Torino”(토리노 왕립 도서관)의 앨범에 저장되어 있으며, 1782 년부터 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)의 관찰을 통해 여백에 주석이 달렸습니다. .
그레이트 홀
훌륭한 살롱은 17 세기에 재건축 된 궁전의 중심을 차지하며 현재 크기와 높이가 그 규모에 이릅니다. 이 차원은 열린 아케이드와 큰 이중 계단을 통해 서쪽으로 새로운 기념비적 접근을 완벽하게 유지했습니다. 그것의 명예의 방이 아니라, 그것은 또한 Po와 마주 보는 언덕의 특권 전망을 가지고 있었다.
훌륭한 살롱의 부피와 높이는 뛰어난 장식 품질을 요구했으며 이것은 Isidoro Bianchi가 훌륭하게 관리했습니다. 그는 벽에 끝없는 장면을 만들었고, 거대한 나선형 기둥이있어 모조 동상이있는 정교한 발코니를 지원했습니다.
훌륭한 살롱은 1640 년대 초에 Isidoro Bianchi와 그의 아들 Pompeo와 Francesco에 의해 장식되었습니다. Recchis와 Giovanni Battista Cortella가 연속 작업을 수행했습니다 (1677). 아마도 벽의 역사적 장면을 스캔하는 건축 판넬에있을 것입니다.
일반적인 건축 틀은 1924 년에서 26 년 사이에 보존 작업을 수행하고 제 1 차 세계 대전에서 잃어버린 사람들을 기념하기 위해 플라크 및 기타 기념품을 삽입하는 데 필요한 활발한 복원 작업의 대상이었습니다. 이러한 추가는 Ludovico Pogliaghi에 의해 설계되었으며 밀라노의 제자 Gerolamo Poloni가 수행했습니다. 이시기에도 문은 다시 지어졌습니다. 초기 공작의 군사적 업적을 기억하여 사보이 가족의 기원을 높이는 데코레이션의 일반적인 주제에는 카를로 에마누엘레 1 세 시대의 풍부한 왕조의 역사와 문제뿐만 아니라 가족이 정치에 어떻게 적응 했는지도 포함됩니다. 1640 년대 기후는 사보이와 프랑스 왕이 공유하는 동맹과 우정을 강조했다.
수사 및 사보이 왕실 사에 관한 여러 간행물의 저자 인 에마누엘레 테 사우로 (Emanuele Tesauro)는 d’ Agliè와 함께 플라크에서 그림과 단어의 주제를 선택하는 일을 담당했을 것입니다.
역사적인 장면은 Filippo II Senza Terra (락 랜드)와 나중에 Carlo VIII가 이탈리아에 입국하도록 도왔던 Savoy 공작 (1443-97)과 함께 입구에서 시작됩니다. 플라크는 왕조 시대를 매우 명확하게 설명하고 프랑스의 크리스티나를 찬양합니다.
이 그림의 오른쪽에있는 장면은 프랑스의 프란체스코 1 세와 함께 파비아 전투 (1525 년)에서 사망 한 Villars and Tenda의 “그랑 바스타도”(불법적 인) Renato 백작 인 Filippo II의 자연스런 아들을 보여줍니다. 플라크가 말한 것처럼 : “GALLICOS AMNO / RENATUS MAGNUS SABAUDIAE NOTHIS DEGENERAT SABAUDOR PRINIPIPUM의 NUSQUAM NEC POSTENSI PUGNA PUBITION FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI FIGI PUT PUT PUGI PUTU PUGI PUTU FIGI PUT.
Savoy 세대의 최초 설립자 중 하나 인 Aimone the Peaceful (1291-1343)이 풍경의 왼쪽에 묘사되어 있습니다. 그는 투르 네 (Tournay)의 포위 공격에서 1340 년에 프랑스 왕을 도와 영어를 반대했다. 이벤트를 설명하는 플라크도 있습니다 : “비-마이너스 HOSTIBUS QUAM SUIS / 보너스 AIMON DUPLICI VICTORIA INNOCENS VICTOR / TORNACUM EXPUGNAVIT / ET SERVAVIT”.
남쪽 벽면의 위대한 중앙 그림은 아메데오 2 세 (현재의 사보이에서는 계보가 아메데오 3 세로 표시됨)이며, 다마스커스를 복용 할 때 프랑스의 루도비코 7 세와 협력했지만 니코 시아에서 목숨을 잃었습니다. 플라크는 다음과 관련이 있습니다 : “루도 비우스 VII AMEDEI II 전 소로 레 AB IPSA NEPOS / HORTATORE AVUNCULO MORA EXEMPTA / CRUCEM UT in SUO REGNO DEFENDERET / FRANCICIS LUIS 남자에 해당).
사이드 페인팅에는 1328 년 Montcassel Flanders 전투에서 Valois의 Filippo와 동맹 한 Edoardo Liberal (1284-1329)이 있습니다. 플라크에는 다음과 같이 표시되어 있습니다. 우퍼 전공…, PUGNATI SABAUD. / POTUIT MONUMEN DEDIT “.
1347 년의 Cressy 전투는 왼쪽 그림의 주제입니다. 그것은 영어에 대한 Filippo VI di Valois의 동맹 인 Conte Verde (그린 카운트) Amedeo VI를 보여줍니다. REGNARE “를 참조하십시오.
Po 강을 향한 벽의 통증은 부분적으로 손상 되었기 때문에, 특히 중앙 부분이 손상되어 있기 때문에, 부분적으로는 플라크에 포함 된 정확한 설명이 없기 때문에 해석하기가 어렵습니다. 그러나 Fleur-de-lis와 Savoy 십자가로 인식 할 수있는 Savoy 및 프랑스 색상과 각 Royal 가족의 존재는 두 나라 간의 정치적 및 군사적 동맹 축하 행사에서 그들의 역할을 확인합니다. 지난 세기.
북쪽 벽의 중앙 그림은 프랑스 왕 Filippo IV와 Fiandra의 로베르토 백작 사이의 Mons en Peulle 전투에서 사망 한 Amedeo V의 그림입니다. AUCTORE BELLI LUDOVICO SANCTI REGIS PRONEPOTE AMEDEO V AUXILIATORE BONA PRO CAUSA / SANCTITAS ET BENEFTCENTIA IMPULERUNT /… UT MARGARITA FLANDRIAE / REGNANTEM INNOCENTIAM / MCCCIV “.
사이드 페인팅에서 우리는 1365 년 원정대에 참여한 후 Costantinople에 들어간 오른쪽 프랑스 그린 아메데오 6 세를보고 프랑스 왕 조반니 2 세 (여기서 플라크도 심하게 손상됨)의 지원을받습니다. 왼쪽에는 Carlo I의 아들이자 Monferrato의 Bianca 인 Savoia의 어린 Carlo II가 나폴리의 하강을 준비하고있는 Forlolo 전투에서 목숨을 구한 말을주는 Carlo VIII을 환영합니다. 플라크의 말 : “DOCTUS A NATURA AD GALLICA AUXILIA / SEXENNIS CAROLUS IOANNES AMEDEUS / UBI CAROLUM OCTAVUM LIBERALI ORATIO / NE ELOQUENS INFNS EXCEPIT / LIBERALIORI MANU QUIA FERRE POTERAT / AURO ARMATA VICTORIA”.
카스텔로 디 토리노 (Palazzo Madama)는 배경에서 쉽게 알아볼 수 있습니다. 천장 중앙의 프레스코와 함께 타원 그림의 장면은 신화이며 Ovidio의 Metamorphosis를 종종 언급합니다. 예를 들어 지오바니 비코가 지적했듯이, 금성은 예를 들어, 결투에서 부상당한 아이네아스를 치료하고 있습니다. 연회 및 Ippodamia의 쥐; Centaurs의 싸움; 올림푸스 산을 오르는 번개에 Jove가 맞은 인디와 거인들로부터 Bacco의 귀환.
북쪽의 방
전쟁 방
이 방은 이미 1644 년에 브로케이드 태피스트리를 받았으며 아마도 Bianchis와 그들의 팀이 장식 한 마지막 방일 것입니다. 우리는 Pompeo와 Francesco가 천장에서 치장 벽토 작업으로 1645/46 년에 지불 한 것을 알고 있습니다. 이 시점에서 치장 벽토 작업은 발렌티노 아파트에서 이전보다 예전보다 중요 해졌으며, 아이콘 분석을 주제에 정확하게 연결합니다.
전쟁 실 천장의 일반적인 틀은 이전 방의 틀과 비슷합니다. 예를 들어 장미와 액자로 된 Fleur-de-lis로 번갈아 꾸며진 4 각형 처마 장식과 코르 벨; 잔잔한 잎 위의 한 쌍의 코르 벨 위의 알 성형에 의해 정의 된 분리 경계; 그리고 마지막으로 프레스코 화의 틀에 박힌 틀. 결정적으로 새로운 것처럼 보이는 것은 Vittorio 프레임 I의 군사적 업적을 특징으로하는 프레스코 화 그림 위에 즐겁게 전쟁 엠블럼을 올려 놓은 한 쌍의 Putti의 플라스틱 exhuberance입니다.
위대한 그림 주위의 프레임의 치장 벽토 작품은 방패, 헬멧 및 panoplies (장갑 착용)와 같은 군사 상징으로 매우 활발합니다. 이 방의 주제는 중앙 팔각형 플라크가 “VICTORIS VICTOR! VICTORIA”를 다루는 Vittorio Amedeo I의 축하와 밀접한 관련이 있습니다. 특히 카를로 에마누엘레 2 세가 나이가 가면서 1648 년 6 월 20 일 14 세가되었을 때 왕자가 열망해야 할 군사 미덕에 대한보다 일반적인 언급을 찾을 수도있다. 이 아파트는 왕위의 어린 상속인으로 예정되어 있으며이 방의 치장 벽토는 왕자의 전형적인 라이프 스타일을 묘사했습니다 : 사냥, 식 및 정치 활동.
이 아파트의 각 객실에는 비앙키와는 매우 다른 디자인 접근 방식을 나타내는 풍부한 흰색 치장 벽토 작업이 있습니다. 스타일은 알레산드로 카셀라 (Alessandro Casella) 였는데, 아마도 당시에 자율적으로 일했을 것입니다. 이 흰색 치장 벽토 작품은 프레스코 회화의 개별 사건을 강조하고 종속 시키거나 격리시킬 수 있습니다. 실제로 프레스코는 나중에 Gian Paolo와 Giovanni Antonio Recchi에 의해 완성되었습니다. Lugano의 숙련 된 승무원을 이끌고 1662 년 Valentino에 근무했습니다.
War Room에는 중앙 그림에 ‘Vittoria incoronata dalla Fama'(Fame crowning Victory)가 있으며, Genius of History는 큰 방패에 그의 영웅적 축제에 대해 씁니다. 비토리오 아메데오 1 세에게 그의 팔의 외투, 버드 오브 파라다이스, 그리고 벽 아래 부분의 군사적 업적을 보여주는 4 개의 그림이 있음으로 인해 찬양하는 찬양을 인식 할 수 있습니다. Giovenale Boetto가 조각으로 복사 한 Duke의 장례식 행렬에서 토리노 대성당에 표시된 일부 장면의 비유 덕분에 몬 페라 토 전쟁 중 발생한 사건 (예 : Crevalcore의 공성전) 그리고 Bestagno의 정복.
알레산드로 카셀라 (Alessandro Casella)는이 방의 문을 디자인했는데, 비토리오 아메데오 1 세 (Vittorio Amedeo I)와 프랑스의 크리스티나 (Cristina)의 초상화가 그 위에 기록되어 있으며, 비코 (Vico)는 이미 언급했지만 최근의 복원 이후에 다시 나타났습니다.
협상 실
이 방의 치장 벽토 장식은 1648 년에 지불 한 Casella에 의해 수행되었습니다. 그의 스타일은 풍부한 telamons (또는 맹렬한 남자의 조각상), putti, 식물과 같은 꼬리를 가진 천사, 가까운 쌍으로 벽을 천장의 중앙 그림으로 둥글게하는 방법을 보여줍니다. 이 아파트 천장의 치장 벽토 작업은 문의 솜씨와 매우 유사합니다.
문틀의 측면에는 꽃과 과일의 꽃줄을 들고있는 조상이 풍부하고, 문 위에는 프레임의 양쪽에 식물성 림 퍼티가있는 경계선이 있으며, 아마도 주권의 초상화를 담을 수 있도록 설계되었습니다.
Recchi가 그린 방 중앙 패널의 프레스코 화는 대중의 행복을위한 기초로서 평화의 것이며 일련의 우화 적 인물로 구성됩니다. 결혼을 포함하여 잘 계획된 동맹과 조약으로 평화가 강화되고, 아래의 그림은 심지어 사보이 가족과 프랑스, 스페인, 영국의 왕과 왕비, 동양 술탄과 황제를 포함한 가장 유명한 유럽 주권자와의 관계가 특징입니다. Asburgh. 이러한 다수의 관계는 다양한 스타일의 복장과 풍경을 정당화하지만 아직 완전히 이해하지 못했습니다.
웅장한 방
이 방의 치장 벽토 작업은 Alessandro Casella가 수행했습니다. 큰 중앙 그림 주위의 장식의 뚜렷한 고요함과 둥근 천장의 일련의 12 장면은 caryatids (여자의 동상)를 들고있는 치장 용 벽토 치장 용 벽토의 균형 잡힌 균형을 이루고 있습니다. 벽면의 가장 높은 경계는 풍자 머리의 형태로 측면 볼 류트의 ‘형 질적 특성’에 의해 활기를 띠게됩니다.
주권의 힘은 왕실 건물을 후원하는 그의 자유주의 활동을 통해 본 중앙 그림의 주제입니다. 바로이 카르 단에 프로젝트로 그려진이 건물은 마치 완성 된 것처럼 소 버링의 홀로 표시됩니다.
아래 그림에서 우리는 1682 년 Theatrum Sabaudiae 이전에 Carlo Emanuele I 또는 Vittorio Amedeo와 Cristina의 구매를 반영하는 몇 가지 당당한 건물과 도시 장면을 특색으로하는 것을 볼 수 있습니다. 우리는 Palazzo Ducale과 Piazza Castello, Vitozzi 교회 S. Maria al Monte dei Cappuccini 및 Vittorio Amedeo I의 프로젝트를 통해 돔에 인접한 도시의 새로운 궁전에 대한 계획과 왕자 상속인이 왕위 계승자에 의해 사용할 수 있습니다. 정원에서 본 Mirafiori의 16 세기 후반 교외 거주지는 서쪽 벽의 다음 주제입니다. 새 공작은 확장 계획을 시작했지만 1637 년 그의 사망으로 중단되었습니다.
다음 주제는 비아 포 (Via Po) 였는데, 카스텔라 몬테 (Castellamonte)의 아메데오 (Amedeo)가 균질 한 아케이드로 재건하기 전 비아 포 (Via Po)는 1632 년 크리스티나 디 프란시아 (Cristina di Francia)에 의해 세워진 산 프란체스코 다 파올라 (San Francesco da Paola)의 미니미 교부 교회가 주도했다. , 1620 년 토리노 남쪽 연장의 끝에서 카를로 디 카스텔라 몬테가 건설했습니다. 도시 장면 외에도, 영토 풍경도 있었는데, 듀크가 저지대 도시를 강화하기 위해 교회와 외딴 산악 휴양지와 듀크의 이니셔티브에서 종교적 질서를 보호하려는 의도의 작품을 보여 주었다. 사각형의 성채를 가진 Trino가 인식됩니다. 이중 성벽과 아마도 Villanova d’ Asti가있는 Asti.
벽의 마지막 경계를 구성하는 그림에서 장면은 풍경입니다. 이 방의 문에는 2 개의 나선형 기둥이 있으며,이 기둥은 틀을 이루고 원형 프레임과 거울 주위에 코르 벨과 퍼티가있는 고정관을 지탱합니다.
셀러 브레이션 앤 펌스 룸
지안 파올로 렉치와 그의 팀은 1663 년마다 마 레알 레가 사망 한 이후에도 발렌티노를 계속 달아 간 Filippo d’ Aglié의 주제로 1665 년이 방에서 프레스코 화를 그리기 시작했다. 발판을 세우기 위해 Recchi는 ‘발렌티노의 축하 및 Pomps Room에서 할 수있는’그림에 대해 300 유로의 선급금을 받았으며, 그림을 위해 벽을 준비 할 미장을 지정했습니다.
천장에있는 큰 중앙 원형 패널이 예술과 과학이 영원한 명성을주는 소버린의 그녀의 웅장을 보여주기 때문에이 방이 마리아 크리스티나가 죽은 후에 장식 된 것은 우연이 아닙니다. 글에서 설명 하듯이, 여성의 인물은 왕관으로 왕관을 달고 “중앙에 승리의 날개를 펼치고 패널 중앙에 승리를 거두는 홀을 쥐고있는”LUCE MANSURA PER AEVUM “의 상징입니다. 조각이지만 또한 주권 천재를 나타냅니다. Cesare Ripa가 그의 Iconografia에서 설명 하듯이, 피라미드의 배경에있는 존재는 명성의 영원에 대한 그들의 믿음을 재확인합니다. .
D’ Aglié는 자신의 “Delizie”에서이를 다시 확인하여 마리아 크리스티나의 주권 천재를 찬양합니다. “일러스트 가족에 속하는 마담 레알 레는 마치 마치 거울처럼 마치 자신의 생각을 통해 신의 천재성을 반영합니다.이 천재는 모든면에서 안내하고 가르치고 조언합니다. 천재는 가디언을 상징하고, Madama Reale은 아들의 가정교사로 국가의 리젠트였으며, Elei는 그들의 이름이 “사람들의 구세주”를 의미하는 소시 오 폴리 인 천재를 숭배했다. 레알 레는 특히 남북 전쟁 중에 국가의 구주로 찬사를 받고 있습니다. 의식은 아우구스투스의 천재에게 바쳐졌습니다. ”
원형 패널의 장식과 벽의 끝 부분에있는 Freize의 직사각형 플라크와 둥근 천장을 장식하는 다른 벽화 사이의 연결을 설명하는 것은 바로이 문장입니다. 우리가 여전히 이해할 수있을 정도로 손상되지 않은 유일한 플라크는 서쪽에 있으며, 팔라 초마다 마 앞의 목적을 위해 의도적으로 준비된 우주에서 대중 축제를 보여줍니다. 이 외관은 중앙 ‘Serliana’창이 우뚝 솟아 있으며 탑으로 둘러싸여 있으며 Valentino 살롱의 프레스코 화와 비슷합니다. 이 프레스코 화는 카를로 8 세가 토리노로 들어간 것을 보여줍니다.
흰색 치장 벽토 작업은이 방에서도 지배적입니다. 방 주위로 움직이지 않고 부풀어 오른 처마 위로 건축상의 장애물을 잊어 버리기 때문에 천장의 중앙 공간을 감싸는 과일로 감싸 인 화환이됩니다. 타원형 패널과 결합하고 천장을 거의 완전히 덮는 텔라 모니와 퍼티에는 벽의 경계에서 손바닥 잎을 승리의 상징으로 지탱하는 퍼티 그룹이 동반됩니다. 다른 스타일의 치장 용 벽토 작업은이 작업에서 다른 장인의 고용을 문서화합니다. 1664 년에 지불금은 “발렌 타노에서 행한 문을 포함하여 페스티발 룸의 치장 용 벽토 작업을 위해 미장 Corbellino에게 100 배로 등록되었습니다” . 이 칼럼은 기둥 형 방에서 치장 벽토 작업을 모델링 한 장인 인 Giovanni Luca Corbellino에 대한 언급입니다.
헌트 룸
이 방의 벽은 1644 년에 붉은 색과 은색 가죽으로 회수되었으며, 단 하나의 프레스코가 아치형 천장 장식을 구성합니다. 사냥 후 님프 중 다이아나를 특징으로하며 “BELLICA FACTA PARANT”라는 단어가 두루마리에 기록됩니다.
천장의 나머지 부분은 Casella의 흰색 치장 벽토 작업으로 완전히 덮여 있으며, 이는 퍼티와 꽃줄의 장식 요소로 파티션을 제공하는 것으로 제한되지 않지만 야생 동물의 행렬을 나타냅니다. 4 개의 주요 벽화는 사냥 중에이 같은 동물들에게 헌납됩니다. 먼저 새끼 사슴, 곰, 야생 돼지, 그리고 사슴을 사냥합니다. Recchi가 그린이 프레스코 화 장면과 함께 벽면의 다른 작은 장면은 사냥의 동반 작업에서 바쁘게 퍼티를 보여줍니다. 여기에서 Recchi와 그의 팀은 퍼티가 유용하게 꽃 본질을 증류하는 ‘꽃이 태어난 곳’방에서와 같이보다 사실적으로 피사체를 다루는 것처럼 보입니다.
남쪽의 방
그린 룸
이 방의 장식은 Isidoro Bianchi와 그의 팀이 수행했습니다. 1644 인벤토리는 벽걸이 용 가죽 태피스트리 (황금색 꽃이있는 녹색 배경)의 지배적 인 색상으로 인해 ‘녹색 방’이라는 정의를 사용하며 천장 중앙의 그림 주제를 그대로 사용하지 않습니다. 아파트의 다른 방에 대한 경우. 이것은 우리가 색상의 상징적 가치를 고려하게합니다. 이는 모든 프레스코 패널에서 특히 등장 인물이 입는 옷에서 분명합니다. 밝은 녹색은 봄의 도착을 상징하고 훨씬 어두운 녹색은 죽음과 죽음 이후의 삶을 나타냅니다.
천장 중앙의 프레스코 화는 또한 마리아 크리스티나에게 제공 한이 도시를 통한 플로라의 승리 (이것은 마리니가 그것을 보았을 때와 19 세기의 수복물을 나타냄)를 통해 플로라의 승리를 나타내는 두 가지 메시지를 가지고있는 것처럼 보입니다. 어두운 사건을 보여주기 위해 특별히 숨겨져 있지는 않습니다. 그림은 희생 희생자를 불러 일으키는 세 처녀와 함께 꽃 화환으로 장식 된 큰 황소가 있기 때문에 장례식 측면을 취합니다. 그러나 황소 자리의 황도대 표지판의 하늘 그림은 황소의 재 탄생을 암시합니다. 비토리오 아메데오 1 세 (Vittorio Amedeo I)는이 표식으로 태어 났으며 1637 년 그의 죽음으로 인해이 그림이 등장했을 것이다. 플로라 – 마리아 크리스티나, 흰색, 빨간색 및 파란색의 왕조 프랑스 사보이 색상을 입고 더 이상 그녀가 “꽃이 태어난 곳”에서 표시되지 않습니다 꽃의 세계를 행복하게 걷는 방; 그러나 그녀의 팔을 크게 벌리고 앉아있는 그녀의 얼굴은 무겁고 어두운 그림자로 둘러싸여 있으며 근처에는 시들고있는 꽃이 든 빈 꽃병이나 꽃병 (흰색과 빨간색 Fleur-de-lis)이 있습니다.
천장과 벽 상단의 최종 경계를 나누는 치장 벽토 장식의 프레임과 주제는 프레스코 장식과 플라스틱 장식을 영리하게 연결 하며이 균형은 최근 식당에서 확인한 작고 단일 한 작품을 보여줍니다. 그러나 Marini의 18 세기 스케치를 연구하면 프레임의 단일 부분과 단일 장식 요소에 대해 많은 세부 사항이 복잡해집니다. 여성 인물과 식물성 연골 퍼티가 두 이미지에서 모두 발견되고 17 세기 스타일에 적합하다면, 패널 프레스코 프레임의 모양과 그림 자체가 상당히 다르게 보입니다. 사실상 이전과 더 유사합니다. 19 세기 스타일.
벽 상단의 천장과 장식 테두리는 서로 완벽하게 일치하며 개별 치장 벽토 및 프레스코 패널의 중요성과 가치는 동일합니다. 한 쌍의 잔잔한 다리 퍼티와 페인트 칠한 장면은 벽 상단의 테두리 위에 같은 모양의 판넬로 번갈아 나타납니다. 치장 벽토 가공 인형의 변형은 Ovidio의 ‘Metamorphosis’에 설명 된 식물과 꽃의 탄생과 신화 적으로 연결된 프레스코 화의 대상과의 ulterior link를 나타냅니다. 이것은이 방을 지배하는 또 다른 모호성입니다.
천장에 그려진 4 개의 프레스코에는 다음과 같은 것들이 있습니다 : 히아 신 투스 (Hyacinthus), 땅에 피버스 (Phoebus)에 의해 던져진 원반에 부딪 쳤고 그의 피는 같은 이름의 꽃 (히아신스)을 생성합니다. 피라 무스 (Pyramus)와이 (Thebe)는 피의 강으로 분리되어 있으며 밝은 붉은 백합이 자라고 있습니다. 독수리가 간을 먹고 다시 재생하고 다시 먹는 프로 메테우스는 가슴이 찢어지고 혈액이 떨어지는 곳에서 Jonquils (수선화)가 자라는 땅에 누워 있습니다. 아약스는 전쟁에서 트로피를 얻지 못하고 서서 칼에 피를 흘리며 피에서 붉은 히아신스가 자랍니다. 네 이야기 모두 영웅의 죽음과 재생의 주제를 꽃의 형태로 보여줍니다. 이는 1637 년 사보이 영웅 Vittorio Amedeo의 죽음을 다시 한 번 생각 나게합니다. 이것은 이미 방의 기념 분위기를 더합니다. 성벽 위의 경계에있는 그림은 Ovidio의 Metamorphosis에서 영감을 얻었지만, 여성의 존재가 남성보다 더 중요한 그림에서 d’ Agliè에 의해 더욱 풍성해졌습니다.
서쪽 벽에는 d’ Agliè가 “울릉이 묘비 위에 앉아 울고 눈물을 흘리며 엘레나이가 태어났다”고 설명하고 미다스 왕 연회가 있습니다. 남쪽 벽에는 백조와 에로스가 동반 한 전차에 금성이 있습니다. 그들의 발에는 흰색과 붉은 백합이 자랍니다 (d’ Agliè의 설명에 따라). 수선화가 샘물에서 그의 모습을보고 있으며, 같은 이름의 수선화 (또는 수선화)가 근처 은행에서 자라고 있습니다. 동쪽 벽에는 헤라클레스와 머큐리가 있으며, 북쪽 벽에는 드레이프가 있습니다. 그의 아들 Anfisso와 자매 Loti는 연꽃 식물 (지팡이에서 방금 변형 된 지점)을 수집 한 순간에 그는 역시 하나가되었습니다. 그리고 마침내 해바라기로 변한 Clizia의 신화는 계속 태양을 향하고 있습니다.
천장의 중앙 프레스코 프레임 모서리에있는 비토리오 아메데오 (Vitorio Amedeo)와 크리스티나 (Cristina)의 인터레이스 (interlaced) 모노그램은 1637 년에서 1640 년 사이에 듀칼 가족의 복잡한 사건에 대한 결정된 언급을 암시합니다. 그의 아내 마리아 크리스티나 (Maria Cristina)는 리젠트 (Regent)가되었을 때 그녀의 힘을 변호하고이 힘을 보존하고 아들에게 물려 주겠다고 결심했습니다. 이 공작소에 대한 도시의 제안, 영웅의 신화 및 죽음 이후의 삶의 지속은이 방이 공식 리젠시 사용으로 예정되어 있음을 시사합니다. 그것은 전체 영웅적 사보이 역사가 기념되는 훌륭한 살롱에 바로 인접 해있는 것은 아닙니다.
로즈 룸
이 방은 원래 Isidoro Bianchi와 그의 협력자들에 의해 장식되었습니다. 그러나 그 이후로 치장 벽토 작업을 포함하여 작업의 많은 부분이 크게 ‘수정’되었으며, 천장 중앙의 원형 패널과 같이 장소에서 완전히 손상되었습니다. 18 세기에도 여전히 볼 수있는 화성은 19 세기 중반에 “마다 마 레알 팔뚝을 씌우고있는 가마가 가타 노 페리 교수의 제자 중 한 명에 의해 그려진 Fama”로 대체되었다.
금성과 화성의 그림 – 크리스티나와 아메데오를 명확하게 모형화 한-둥근 천장에 둥근 천장이 세워진 아치형 천장의 중심을 지배했으며, 여러 부분으로 된 코르 벨에 대한 퍼티가 포함되어 있습니다. 이 드럼은 네 개의 각진 치장 벽토 치장에 의해 아래 광장에 연결되어 있습니다. 사보이 로즈 팔의 외투는 1632 년에 키프로스 왕 왕의 열망 된 로얄 타이틀의 비토리오 아메데오에게 수여되는 상징으로 강화되었으며, 엄격한 구조적 연속으로 금고를 구성하는 모든 프레임에 확실하게 나타납니다. 땅이 있고 코벨과 금고가있는 사람들에게
이 장미의 비율이 17 세기로 거슬러 올라가는 것과 19 세기에 사보이의 과도한 영광으로 돌아가는 것을 결정하는 것은 어렵습니다. 예를 들어, 장미의 넓이가 이제는 두루마리 두루마리가 이제는 금고에서 첫 번째 처마 장식을 형성하며 18 세기 후반 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)에 의해“올리브 잎이 달린 코르 벨”로 묘사되었습니다.
치장 벽토 퍼티의 동기는 드럼과 벽의 상단에 프레스코로 칠한 프리즈 사이를 연결합니다. 아치형 천장의 16 개의 치장 벽토 퍼티는 꽃과 과일의 화환으로 장식 된 패널을 골라서이 공간을 나눕니다. 다른 날개 달린 퍼티는 이도도 비 안치 (Isidoro Bianchi)가 로브-큐-선형 프레임 아래와 화려한 배경으로 벽에 프레스코 화했습니다. . 각 퍼티는 비행 중이며 사이프러스 로즈 (Cyprus Rose)와 같은 사보이 (Savoy) 팔과 기사의 휘장 인 “Collare dell’Annunziata”를 모티브로 연주합니다.
원래 카셀라가 조각 한 문은 19 세기에 조각가 이젤 라의 도메니코 페리 (Domenico Ferri)의 디자인에서 완전히 나빠져서 다시 완성되었습니다. 남쪽 문과 북쪽 문에있는 에마누엘레 필 리베르토 (Emanuele Filiberto)와 발로 아 (Valois)의 마르게리타 (Margherita) 흉상과 서쪽 문에있는 마리아 조반나 바티스타 (Maria Giovanna Battista)도이 셀라에 의해 조각되었다.
골동품이 아닌 모의 다 마스크 샘플을 모방 한 현재 태피스트리는 방 구석에 전체보기로 남아 있습니다. 그것은 “빨간색 배경의 가죽 태피스트리와 양각 된 황금 꽃”에 의해 벽이 강화 된 방의 원래 붉은 색과 금색의 조화를 상상하지 못하고 왕실과 당당한 외관을 부여했습니다. 알바니가 그린 현재 토리노의 사보이 갤러리 (Savoy Gallery)에는 “네 개의 원화를 나타내는 네 개의 원형 그림”을위한 공간도있었습니다. 1644 년 재고 목록에서 침실이 아래 바닥에 있다고 설명했듯이이 방은 주 정부 실이었으며, 종종 쓰여진 것처럼 공작 부인의 침실은 아닙니다. 이 침실들 사이에는 은사 실 로얄 침구와 진한 파란색과 금색 침구 새틴 쿠션과 침대 주위에 화려한 난간이 있습니다.
Fleur-de-lis 방
Isidoro Bianchi와 그의 조수들은 18 세기 후반 큰 ‘자연의 주제’로 가득 차 있지만 주제를 명시하지 않은 큰 중앙 패널에서 시작하여이 방을 장식했습니다. 수세기 후 다른 예술가들도이 방에서 작업했으며 이제이 걸작에서 남은 모든 것은 19 세기 후반에 파란색으로 칠해진 단순한 그림 일뿐입니다. 도메니코 페리는이시기 발렌티노 내부에서 광범위한 복원 작업을 수행했으며이 작업실에서 그의 작업이 여전히 많이 남아 있습니다.
실제로,이 중앙 그림을 벽에 연결 한 큰 치장 벽토 프리즈는 아마도 둥근 모서리에 삼각형 코브와 벽 위의 직사각형 코브가있는 원통 형태의 둥근 천장의 관절만을 보존했습니다. 이 천장 디자인은 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)가 1775 년 레기 팔라치 (Regi Palazzi)의 건축가이자 데코레이터로 지명 된 후 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)가 그린 스케치에 기록 된 원본 모델의 일반적인 선을 충실히 따릅니다. Marini 가이 장식 테두리의 일부를 보여주는 스케치는 꽃 장식으로 연결된 기둥 (또는 caryatid)으로 사용 된 여성 인물의 미묘한 우아함을 보여줍니다. -로마인과 그리스인이 사용하는 항아리). 두루마리로 만든 미묘한 장식
그러나 오늘날 남은 스타일은 그 방이 그린 룸의 영향을 많이 받았음을 보여줍니다. 아마도 의도적이고 동시적인 복원 프로젝트의 대상이었을 것입니다. Fleur-de-lis의 강박적이고 꾸준한 사용조차도 18 세기의 ‘공포의 진공'(공포에 대한 두려움) 기준의 일부인 것으로, 이는 앰 포라 및 조상 배치에있어 이러한 주요 변화를 가장 한 것으로 보입니다. 마리니 (Marini)는 세부 사항이 ‘금으로 뽑아 낸’흰색 ‘얼굴’을 명확하게 기록합니다. 1644 년 재고 목록이 “플랜더스에서 만든 금색 배경의 꽃 무늬와 화려한 가죽 태피스트리”라고 묘사 한 태피스트리에 동일한 색상의 시퀀스가 다시 나타납니다. 또 다른 독창적 인 특징은 벽과 천장 사이의 경계선 인 것으로 보이며, 얇은 치장 벽토 프레임에서 Isidoro Bianchi는 이탈리아와 프랑스의 구절이 새겨 져있는 리본을 사용하여 끊김없는 퍼티 라인을 그렸습니다. 전경의 인물로 표현되는 퍼티의 춤은 실제로 백그라운드에서 발생합니다.
이곳은 ‘꽃이 태어난 곳’이라는 방에있는 것과 비슷한 두루마리와 왕의 모노그램으로 장식 된 관점에서 코브 천장으로 잘 정의 된 내부 단일 공간입니다. Fleur-de-lis 방에서 페인트 된 Freize의 모서리는 황금 치장 벽토에 두 마리의 잔잔한 등받이가 있고 사자 머리가 측면에 의해 강화됩니다. 정력적인 수복물은 19 세기를 상징하는 것으로 보이며, 사실 1646 년 알레산드로 카셀라 (Alessandro Casella)가 원래 문과 프레임 위의 그림과 조각을 묘사 한 것 같습니다.
애틱
특별한 건축 양식을 숨기고 강 저택을 특징으로 한 고음질 지붕은 복잡한 목재 워핑으로 구성되어 판자로 고정 된 슬레이트 시트를 만들었습니다. 첫 번째 건물 부지에서 일부 전문 인력은 사보이에서 나왔습니다. La Fortune이 조정하고 Po 강과 평행 한 궁전의 지붕, 토리노를 향한 두 개의 탑의 지붕을 건축하고 파빌리온-시스템 모델을 완성했습니다.
1858 년 궁전이 Sesta Esposizione nazionale dei prodotti di industria (6 차 산업 제품 박람회)의 좌석으로 선정되었을 때, Domenico Ferri는 이전 테라스를 대체하여 새로운 기술을 채택하여 파빌리온을 연결하는 두 개의 날개를 설계했습니다. XIX 세기의 특징.
기록 보관소에 따르면, XVII 세기의 첫 20 년 동안, 여전히 현재 식별 할 수있는 우디 종으로서 낙엽송과 소나무가 사용되었습니다. 연구와 연구에 따르면 캐슬은 피에몬테의 모든 공작 공장을 담당하는 자격을 갖춘 직원과 캐슬이 토리노 폴리 테크닉 스쿨이 자리한 해부 터 교직원 및 대학 실험실에서 일하는 직원.
1961 년 이탈리아 통일 100 주년을 맞아 한 디자이너 그룹이 XVII 세기의 지붕 기둥을 유지하기로 결정했습니다. XX 세기 말에 Politecnico는 미터법 조사, 진단 연구 및 구조 분석, 일상 및 비상 유지 보수 작업을 기반으로 다른 작업을 지원했습니다.
지붕 기둥은 이탈리안 구조와는 거리가 먼 탁월한 구조로 구성되어 있으며, 본질적으로 처마 벽과 평행 한 단단한 나무로 지어진 겹치는 사각형으로 이루어져 있습니다. 복합 껍질로지지되는 지붕 덮개는 슬레이트 시트로 구성됩니다. . 파빌리온 루핑 구조는 목재 지붕 트러스로지지되는 판자로 고정 된 슬레이트 시트와 함께 경사 피치가 특징입니다.
1989 년경, 1989 년경 발렌티노 성 (Valentino Castle)의 나무 뒤틀림은 루핑이 리구 리아 (Liguria)의 슬레이트로 대체 된 1961 년 이후의 붕괴를 복원하기위한 연구와 연구를 거쳤습니다. 서리가 쉽게 훼손되고 대륙 기후 지역에는 적합하지 않습니다.
전통적인 기술을 통해 수행 된 연구는 구조, 정적 체계, 목재 물리적 특성, 연대, 열화 조건에 대한 데이터를 제공하는 철저한 연구를 통해 뒷받침되었습니다. 이 연구에서 나온 정확한 정보 덕분에 구조를 수정하고 복원 작업을 완료 할 수있었습니다.
이후 수십 년 동안, 가장 현대적인 기술과 연구 기술 덕분에, 원래 건물의 기술 및 건축 속성을 지속적으로 유지하기위한 새로운 연구 포인트가 등장했습니다.
문화 유산
도서관과 기록 보관소는 Politecnico의 역사적, 문화적 유산을 보호하고 가치 향상을지지합니다. 보존 된 다큐멘터리 소장 (도서 및 기록 보관소)의 풍부함은 수년 동안 교육 및 연구 분야의 2 배 기관 임무의 보완으로서 자선을 통해 높은 과학적 가치를 지닌 여러 문서를 획득 한 대학의 문화적 활력을 반영합니다. 기부 및 구매.
발렌티노 성의 보관소와 도서관은 3 가지 기능을 수행합니다. 문화 유산 보호 및 보호, 관심있는 학자 및 시민이 이용할 수 있도록하고, 영토 수준에서 열리는 전시 일정을 만들어서 가치를 높이는 것입니다.
역사적 문서는 특히 학자 및 연구자들에 의한 Politecnico의 역사, 건축학에 대한 상담 및 지식을 용이하게 할 수있는 보완 도구의 작성을 목표로 한 재구성 및 재고 및 개입의 일부 목적으로 만 사용되었습니다. 지금 진행 중입니다. 다른 역할을 가진 Politecnico의 역사적 기억의 가치를 보호하고 강화하는 구조 사이의 시너지 효과는 보존 된 문서의 인상적인 설명 작업과 그것을 사용할 수있는 관련 기회를 확실히 선호합니다. .
또한 도서관은 지식이없는 접근이라는 관점에서 새로운 기술에 특별한 관심을 기울여 지식 조직과 교육 및 연구 지원 기능을 수행합니다.