제 56 회 베니스 비엔날레 국제 미술 전시회에서 슬로베니아를 대표하는 JAŠA의 새로운 프로젝트 인“UTTER / 희망의 존재에 대한 폭력적 필요성”.
이 프로젝트의 제목은 시적인 자세와 역동적이고 정치적인 존재로 작품을 창조하려는 JAŠA의 목표의 핵심을 포함합니다. 이 작품은 비엔날레 기간 동안 예술가, 그의 공동 작업자 및 대중을 함께 묶을 공간 설치 및 현장 공연으로 생각됩니다. 이 프로젝트는 설치, 생각을 반영하기 위해 활성화 된 건축 도면 및 구현 된 형태로 (재) 행동 할 필요성을 나타내는 지속 성능으로 구성됩니다. 이 요소들은 공존하고 얽혀서 작품의 핵심 경험을 형성합니다.
“구현 된 희망의 존재를위한 우터 / 폭력 필요성”프로젝트는 세 가지 주요 주제, 즉 저항, 협력 및 희망에 초점을 맞추고 있습니다. 각 주제의 활발한 자세는 부분적으로 건축 셸 내에서 공연 체의 장기 공존, 반복적 인 수행 행동의 공동 생성 및 고조파 모멘트 생성을 통해 해결됩니다. 시각, 소리 및 공연의 대성공 상황이 엄격한 주간 대본에 제출되며, 5 월 9 일부터 11 월 22 일까지 28 번 반복됩니다. JAŠA의 프로젝트는 상당한 시간을 차지하면서 베니스 비엔날레 플랫폼을 세그먼트 또는 병렬 현실의 일시적인 표시가 아니라 일반적인 현실과의 대립으로 사용합니다.
예술 작품을 이끄는 이데올로기가 영감을 주거나 지시하지 않을 때에 만 예술 작품이 정치화 될 수 있다고 JAŠA는 믿고 있습니다. 반복적 인 지속 성과의 요구와 황홀함을 고려할 때,이 프로젝트는 체계적인 규율입니다. 집단적 감수성에 대한 요구입니다. 지속적으로 반복되는 행동, 지식, 몸짓 및 이러한 몸짓을 의식으로의 변환을 통해 공연자들은 반항적 인 힘을 소환 할 것입니다.시의 힘으로 공동체와 통일의 아이디어에 대한 전염병 실현을 요구합니다.
목표는 슬로베니아 파빌리온을 플랫폼으로 사용하여 설치, 시각 요소, 조명, 투영, 소리 및 성능과 관련된 모든 요소의 연대에 의해 구동되는 살아있는 기능적 메커니즘으로 전반적인 프로젝트 경험을 가진 국제적인 관객을 맞이하는 플랫폼으로 사용합니다. . 따라서 효율적인 운영 방법으로서 연대에 대한 전반적인 경험을 창출하고 가능하게합니다. 프로젝트의 개발 및 커뮤니케이션 가치를위한 기반으로서 지속적이고 지속 가능한 협업.
이전 작품에서 JAŠA의 주된 관심사는 항상 의사 소통이었습니다. (사람들 사이의) 단단하고 비인간적 인 의사 소통 방식을 뚫 으려는 그의 충동은 공격적이거나 거의 폭력적인 행동으로 여겨졌다. 현대 사회에서 예술가의 위치를 이해하는 자세로서의시는 그의 목소리의 기초입니다. “희망의 구체화 된 존재에 대한 폭력 / 필요성”은 그의 작품의 의식적인 진보이다. 그의 창작에서, 공생 이데올로기를 기반으로 한 현장 별 설치, 지속 성능은 예술의 공동 경험의 현실을 현실로 반응하고 공식화하려는 그의 충동을 보완합니다.
JAŠA (Mrevlje-Pollak)는 1978 년 류블 랴나에서 태어났습니다. 그는 베니스의 Accademia di Belle Arti에서 공부했으며 이후 유럽의 예술적 풍경에서 독창적이었습니다. 슬로베니아에서 가장 다채롭고 비판적으로 인정받는 현대 예술가 중 한 명인 JAŠA는 상황, 이야기, 조각 및 공연에 대한 그의 격렬한 해석에 의해 주도됩니다. JAŠA는 재료와 내용과의 연금술 연결을 통해 공간을 경험으로 변환하여 시적 및 황홀한 잠재력을 향한 공간으로 만듭니다.
거의 20 년 동안 타협하지 않는 비전을 통해 예술적 경계를 넓히는 JAŠA는 유럽과 미국에서 비평가들로부터 찬사를받은 다수의 개인전과 프로젝트를 포함하는 풍부하고 놀라운 작품을 만들었습니다. JAŠA는 뉴욕과 슬로베니아 류블 랴나에있는 두 개의 활동적인 스튜디오에서 자신의 작업에 필수적인 상황 적 및 시각적 사건을 배양 할 수있는 독특한 환경을 만들었습니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.